富春一凡
因为我是画画的，所以一提起女性艺术家，我第一个想到的就是潘玉良，是咱们国内非常知名的近现代女画家了。她不仅仅是画画的好，还有她那具有传奇色彩的一生。
她出身卑贱，早期是一名风尘女子，后来被人赎出后，苦学绘画，成为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。后来受印象派影响非常深，她的画色彩强烈，寓意深刻，后期画了很多自画像，而且大胆的把自己的裸体画到画中，这也是中国女性思想解放的表现。她的油画受到国内乃至国外学术界的认可，在中国的油画界里，她的画风还是非常独特的，也是中国油画画家的代表，更是中国女艺术家的代表。被誉为中国油画第一人。
剑峰素描国画书法教学
我想起必定是 弗里达 只能说好惨一女的 她身上发生的悲剧都被她用画笔记录下来 她的才华无可争议
弗里达得生平
弗里达1907年生于墨西哥城，是家里的第三个女儿。她父亲是一位有匈牙利犹太血统的摄影师，生于德国；母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔。她的一生长时间受到身体损伤的侵害。6岁时就得小儿麻痹，从此成了瘸子。然而，少年时期的Frida是一个天不怕、地不怕的假小子，这也使得她父亲特别钟爱于她。父亲对于她的教育有着开明的理念，1922年时将她送进Preparatoria就读，这是一所墨西哥最好的预备学校，当时才刚刚开始招收女生，Frida就是2000男生中35位女生其中之一。
弗里达·卡罗
也就是在这所学校里Frida认识了她将来的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera），他是墨西哥壁画运动三杰之一，当时刚从法国回来，受托在此做壁画。Frida深深被他吸引了，由于不知道如何面对突然降临于她的感情，她就戏弄他，和他开玩笑，并试图激起画家妻子的嫉妒。
1925年，弗里达经历了一生最大的一次事故，这件事改变了她的命运。9月17日，Frida乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与铭心的痛苦为伴，尽管她花了很长时间才能正视这一切。她后来以典型的黑色幽默方式描绘这次使她失去了生育能力的事故：“让我失去了童贞”。多年以后，她当年的男朋友回忆起来仍是不寒而栗：“剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着一包金粉……那金粉撒满了她血淋淋的身体。”整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里，没有人会相信她会活下来。1926年在病愈过程中她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己和生活与情感。
1928年弗里达再次遇到婚姻刚刚破裂的Rivera。他们发现除了相同的政治观点外（此时他们共产主义的积极支持者），两个人还有如此多的共同之处，于是在1929年8月正式结婚。Frida后来说：“我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的街车，一次就是遇到Rivera。”
芙烈达·卡萝
由于墨西哥的政治气候对于左翼同情者来说逐渐恶化，许多壁画项目被迫停止，1930年，Rivera夫妇来到美国，先到SanFrancisco，然后又到纽约举办由当代艺术博物馆组织的Rivera回顾展。在这一时期，Frida仅被看作一位伟大画家的迷人陪衬，然而情况很快发生了变化。
1932年，Rivera受托为底特律博物馆创作壁画，而在此期间Frida流产了。休养中Frida画了《底特律的流产》，首张真实而敏锐的自画像。她从此发展出来的风格完全不同于她的丈夫，主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养，而Rivera对此表示理解和尊敬。自此Frida着手于一系列历史上从未有过的艺术形式的创作，它们庄严地表现着女性真实、现实、残忍、苦楚的品质。以前还从来没有人像Frida一样将如此痛楚的诗歌写在油画的画布上。她至少经历了32次大小手术。她有整整一年躺在床上一动不能动。在此期间，她就穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣。生命暗淡到极处时，她从自己的艺术创作中找到了安慰。她写道：“我的画是对我自己最坦白的表达。”
查
艺术之魔
也许因我是画画的女人，所以提起女性艺术家，我首先想到的就是民国女画家潘玉良。她与同时期的民国才女林徽因、张爱玲等人相比，她虽在国内的名气不大，但她在国际上的知名度，却比林徽因等人还要高得多。有不少外国人都十分崇拜潘玉良，将她誉为世界艺坛的著名艺术家。其实，与她的知名度相比，潘玉良的一生更加传奇。
我佩服她的艺术成就，但更佩服她与多舛的命运抗争，凭借极高的艺术天赋和对艺术的执着努力，最终终成为声名远扬的知名画家。
潘玉良的童年十分悲惨，她出身在一个贫苦人家，一岁时丧父，两岁时姐姐死去，八岁时与她相依为命的母亲也去世了。可怜的潘玉良被舅舅收养，她在舅舅家里过着寄人篱下的生活 。最后被舅舅打歪主意卖到妓院，巧遇海关总督潘赞化取她为妾，教她读书识字，发现其极高的艺术天赋。之后于1918年，她以优异成绩考入上海美术专门学校，师从王济远。三年后又考入法国里昂美术专科，后转入巴黎国立美术学院，期间和徐悲鸿同学。1925年又跳槽考入罗马国立美术学院学习油画，并以作品《裸女》获得国际展览大奖。隔年精力旺盛的她又转向学习雕塑……
潘玉良在当时国际名声和绘画成在此不一一列举。我想说的是，她在我眼里是活出了女人的风采，因为她一生都没有因为自己的身世而自怜堕落，也没有在为妾侍后骄纵放肆，放弃追求人生自我价值，就在后半生远在国外独自孤独寂寞的生活中，她也坚持着绘画艺术，在绘画中寄托着自己的思绪情感、美好心愿等，她是我这样的女人仰望佩服的真正女神。
尹犇桂林漓石斋
谈及林徽因，人民更津津乐道于她与徐志摩、梁思成和金岳霖的感情纠葛，而险些遗忘她在建筑、诗歌、小说、戏剧、绘画、翻译等方面成就斐然，被胡适誉为“中国一代才女”。
林徽因，女，福建闽县（今福州）人，其名出自《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一作家林微音，故改名徽因。中国著名建筑师、诗人、作家。人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者、建筑师梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》，《莲灯》，《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。
谈及林徽因，人民更津津乐道于她与徐志摩、梁思成和金岳霖的感情纠葛，而险些遗忘她在建筑、诗歌、小说、戏剧、绘画、翻译等方面成就斐然，被胡适誉为“中国一代才女”。
林徽因，女，福建闽县（今福州）人，其名出自《诗·大雅·思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一作家林微音，故改名徽因。中国著名建筑师、诗人、作家。人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者、建筑师梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》，《莲灯》，《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。
卞之琳，1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。因为这段经历，卞之琳被公认为“新文化运动”中重要的诗歌流派"新月派"的代表诗人。卞之琳认为“她天生是诗人气质、酷爱戏剧，也专学过舞台设计，却是她的丈夫建筑学和中国建筑史名家梁思成的同行，表面上不过主要是后者的得力协作者，实际却是他灵感的源泉”。（卞之琳：《窗子内外——忆林徽因》）
沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南凤凰县人，中国著名作家、历史文物研究者。沈从文眼里的林徽因是“绝顶聪明的小姐”，
萧离，曾在战乱年代，参加过中国共产党领导的抗日爱国活动及平津学生演出队，先后担任绥远《文艺》主编、《平明日报》记者采访部主任、《大公报》记者组副主任。解放后1973年任北京出版社编辑，1977年后任北京市第五、六届政协委员等职的萧离则称林徽因是“聪慧绝伦的艺术家”。
费慰梅（Wilma Canon Fairbank，1909年—2002年4月4日），美国人，著名汉学家，是研究中国艺术和建筑的美国学者。美国汉学大师费正清的夫人。曾任美国驻华大使馆文化参赞。是梁思成和林徽因夫妻的好友。费慰梅认为，林徽因“能够以其精致的洞察力为任何一门艺术留下自己的印痕”。
鉴于以上原因，提起女艺术家，我第一个想到的就是林徽因。
白云轩主
中国著名女艺术家——曾迎春
曾迎春，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国剪纸协会会员，黑龙江省美协理事书法家协会会员，黑龙江美术创作研究院专业创作员，国家一级美术师，中国女画家协会副秘书长,北京女美术家联谊会副秘书长，泰中艺术家联合会理事，中国长城画院理事，中国同泽画院副院长，中国国家画院杨晓阳工作室画家。
心中日月2006年160cmx346cm
从曾迎春画中可以见到三点：民族的、时代的、个人的。十分清晰，这就够了。所画内容技法都焕然一新，一见而知是今人之作，而非古人或学古人之作，最后还要见出个人特色，这就难了。然而曾迎春都做到了 ……曾迎春的画真乃无声之诗也。
——陈传席
2013年天骄68cmx136cm
女画家曾迎春在当代画坛中是很有特色的一位，她能敏锐地看到生活和大自然中的某些现象，并能将其提炼升华为引人深思的作品。她有些画突破了前人惯有的方式、面貌和形式表现符号，很有创造性。曾迎春不但在女画家当中是出类拔萃的，在男画家中也是不可多得的。
——孙克
几度风雨1989年66cmx80cm
迎春是非常有才气的一个女画家，这个才气在视觉里边的表现，最主要的我认为，一个是她的诗意的思维，在一个就是色彩的构成，这两者给我印象最深。
——刘曦林
96x98cm1986年
贯穿于曾迎春作品里的是一种“画意”中的“诗情”。她的画既有写意水墨的韵味，又有工笔的严谨，同时有很大气。
——贾方舟
不再回首2008年130cmx146cm
我喜欢春天，像喜欢自己的名字一样。熬过漫长冬季，曾经以为我生命里艺术的春天终于来临，岂料寒流来袭，然我春天的脚步不会停歇。我要唯护我春的尊严，磊落地努力前行……
——曾迎春
门外谁来问落花 1991-2001年122cmx106cm
作为画家,不管你的理论修养多么高深玄妙，最终是要通过你的作品说话，完全要靠画面打动人，感染人。能够引起观者的共鸣，这才是成功的。
——曾迎春
今天的分享到这里，希望你喜欢！
氧氧氧
提到女性艺术家，我第一个想到陆小曼。
陆小曼（1903年－1965年），近代女画家，近代十大才女之一。
陆小曼为江苏武进人。1915年就读法国圣心学堂,她18岁就精通英文和法文，写得一手好文章，有深厚的古文功底。
1926年参加了中国女子书画会。师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家。
父亲陆定原是财政部的赋税司司长。1922年她和王庚结婚，1925年离婚。1926年与徐志摩结婚，她擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄……
徐志摩说：她一双眼睛也在说话，睛光里荡起心泉的秘密。
1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师、上海美术家协会会员。
在陆小曼与徐志摩的婚礼上，徐的恩师梁启超曾经说过这样一句话:你们都是过来人，请勿在做过来人。
世人眼里为爱情不守妇道的陆小曼只是为爱所累的可怜女子。
她的才华终究是不能否认的！
凤鸣阁主聊书画
卡蜜儿·克劳岱尔， 20世纪最天才又最悲情的女性艺术家，罗丹的情人。她虽出身富裕，却因为追寻艺术之路与家人决裂，死时衣不裹身；她貌美如花，却为爱放弃自尊，与老师罗丹不伦相恋，甘当小三；她灵心慧性，却因为女性身份才华不被重视，在神志不清的状况下亲手砸碎了自己大部分作品。
下图左为卡蜜儿·克劳岱尔本人，右图为法国国宝级美女伊莎贝尔阿佳妮在《罗丹的情人》中剧照，两为美貌又有才华的女性神似形也似。
卡蜜尔1864年出生于法国 一个富裕的乡绅家庭，父亲在银行工作，母亲来自牧师家庭。卡蜜儿在自家的农场上度过了无忧无虑的童年，且在幼年时期就在雕塑／雕刻方面显示出了过人天赋（是天才没错了）
15岁上，在卡蜜儿同龄的法国女孩都在学习针线活儿参加社交派对找金龟婿的年纪，卡蜜儿考上了巴黎前卫艺术学校 －－ 克拉罗西学院，成为当年学院雕刻系招收的唯一一位女学生（当时大多数巴黎的美术学院完全拒绝招收女生）。师从著名雕塑家布歇。布歇非常欣赏卡蜜儿的才华，1884年，决心离开移居佛罗伦萨的布歇将最心爱的学生卡蜜儿托付给法国国宝、世界顶级雕刻艺术家奥古斯特·罗丹。
就这样，双十年华的青春少女卡蜜儿与44岁壮年、功成名就的罗丹相遇了。
他爱慕她的美貌聪慧，她崇拜他的才华成熟。两人一见钟情，成为了恋人。然而，这段恋情注定不被祝福，不仅因为二者的师生关系，此时的罗丹已经有一位相伴20年的妻子箩丝，两人甚至育有一子。
在往后的十多年时间里，卡蜜儿是罗丹最亲密的工作伙伴、情人、知己、模特、助手，为罗丹的雕刻作品带来了蓬勃的灵感。两人合作，且以卡蜜儿为模特的《达那伊德》被视为现代雕塑开山之作，罗丹后期雕刻作品的巅峰。
《达那伊德》
然而，再天才的艺术家大概也摆脱不了时代的局限。罗丹越来越忌讳思想前卫又身为女性艺术家的 卡蜜儿，觉得她的存在过于“挑战传统”；同时，虽然罗丹与妻子箩丝并不再亲密，与儿子的关系也非常疏远，他也不愿意给卡蜜儿一个承诺，为卡蜜儿背上抛妻弃子的骂名。罗丹小心翼翼隐藏他与卡蜜儿的关系，两人在一起整整14年，甚至都没有在一起居住生活，所有的交集都仅仅发生在工作室里。
1889年，卡蜜儿为罗丹堕胎。在精神与身体的双重折磨下，卡蜜儿离开了罗丹。然而，在当年男权至上的艺术圈，女性艺术家存活步步为艰。卡蜜儿只好继续求助于罗丹，接受罗丹的经济资助。直到1899年，卡蜜儿创作的《成熟年代》惹恼了罗丹。
《成熟年代》
《成熟年代》上三个人物：代表青春的年轻女性拉着男性的手，仿佛在祈求他不要离开，男性被一位面目可憎的老妇（代表死亡和老年）拉着，走向未知的远方。
罗丹认为这幅作品是将他、拉蜜尔、萝丝，这段不能说的三角关系公之于众，所以 雕塑一经展出，罗丹就极其愤怒地切断了跟卡蜜尔的所有往来，并给美术馆施压，要求他们撤下作品。
在罗丹的打压下，卡蜜儿失去了财务支持、工作机会，背负小三骂名被世人指点，家人与她断绝了往来。卡蜜儿崩溃了。她被诊断罹患精神分裂，每日活在被罗丹迫害、剽窃作品、谋杀的恐惧中。
终于在1905年，年仅40岁的卡蜜儿被家人送进精神病院，并在那里孤独终老。在精神病院的30多年里，罗丹从来没来探望过他，只有卡蜜儿的弟弟保罗（也是法国著名诗人、文学评论人、外交官）来探望过她6次。
1943年，卡蜜儿去世，身上连一件像样衣服也没有。
荣耀会迟到，但不回缺席。2017年，法国在美丽的塞纳河畔建立“卡蜜儿·克劳岱尔”美术馆，巴黎的“罗丹美术馆”也特意开辟出一间展厅放置卡蜜儿的作品，肯定了卡蜜儿对于罗丹作品的贡献。
卡蜜尔，终于得到她应有的荣誉。
愿所有有才华的女孩，都被温柔以待。
狐Sir艺报
说起知名的女艺术家，不能不提到“怪婆婆”草间弥生。这位年过九旬的艺术家是20世纪当代艺术的关键人物，是仍然在世的最伟大的艺术家之一。
草间弥生是日本艺术家，主要从事雕塑和装置艺术，也活跃于绘画、表演、电影、时尚、诗歌、小说和其他艺术领域。她的作品以概念艺术为基础，添加了女权主义、极简主义、超现实主义、流行艺术和抽象表现主义等一些属性，并注入了自传、心理等内容。
她出生于日本长野的一个富裕但功能失调的家庭。母亲的残忍，父亲的不忠，以及家人对她艺术爱好的阻碍，都使她伤痕累累。她10岁开始画画，从那时候就受到了视觉和听觉幻觉所造成的困扰，这些幻觉同时也是她一生创造力的源泉。她认为，她的艺术品“是我生命中的表达，尤其是我精神疾病的表现。”
在她看来，世界布满了斑点状的网，这些彩色的无穷无尽的圆点给她带来迷幻的错觉。她将这些鲜艳的波点图案画在物品上，那些普通的物品立刻变得艺术起来。
为了自己的艺术追求，草间弥生于1958年移居纽约。在那里，她很快与安迪·沃霍尔、克莱斯·奥尔登堡和伊娃·黑森一起成为前卫艺术的重要成员。1973年，草间弥生回到日本。为了治疗强迫性神经症，她自愿进入了精神病医院，在那里一直生活和工作到今天。
草间弥生于1989年重返国际艺术界，她的作品在美国和英国展出。1993年，她代表日本参加了威尼斯双年展，获得了广泛的认可和欢迎。从那时起，她的作品一直是博物馆和画廊展览的主题。
2006年，草间弥生开始和路易威登的合作，她的设计使路易威登的经典皮具，服饰以及珠宝都铺满了色彩迷幻的波点图案，给人以强烈的视觉冲击。
这次合作，使得路易威登巩固了在时尚界的领先地位，也使得草间弥生在艺术领域以外的知名度大大提高。她的作品价格飞速上涨，2008年，她的画作以510万美元的售价打破了在世女艺术家的拍卖价格纪录。2018年，她有21件作品以百万美金以上的价格成交。
草间弥生的装置艺术非常受欢迎，她创作的无限镜室作品在世界各地巡回展出，一票难求。有报道称，从草间弥生装置里走出来的老太太们，脸上都洋溢着少女般的微笑。
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夭之沃沃
阎萍(1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术学院油画研究班学习，1993年参加“第二届中国油画展年展”获银，“93中国油画展双年展”获优秀奖。1994年参加“首届中国油画展学会展”、中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”。1995年参加“中国优秀女画家邀请展”(北京)，及“中国现代油画展”(美国)，并获第三届 油画年展银奖。1996年参加“上海双年展油画年展银奖。1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。1997年参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1998年参加“九人画展”(北京)。1999年参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。2000年参加“20世纪中国油画展展”(北京)。2001年举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。
无影人画无影
第1名草间弥生
| b.1929作为20世纪艺术的关键人物，无论是她的作品还是本人的形象都被大众所熟知，极具标志性。这位如今已经89岁的日本艺术家，无疑是全球艺术市场中最畅销的女性艺术家。并且，她已经连续四年占据女性艺术家年度拍卖成交量的榜首。2018年，她有21件作品以百万美金以上价格成交：其中有15件在香港拍出，3件在纽约，2件在伦敦，1件在首尔。第2名Joan Mitchell
| 1925-1992美国现代画家，第二代抽象表现主义艺术家，其作品被全世界各大现代美术馆所收藏。她绘画通常是大尺幅，且经常是由两块画板组合而成；画面充满表现力，动人心魄。她形容自己的作品“转化了正在凋零的向日葵的感受”。去年五月，David Zwirner Gallery宣布了对她作品的独家代理，虽然艺术家的个展被安排在了2019年，但艺术市场已第一时间做出了良好的反应。美国现代派艺术家，以大尺幅(large-scale)花卉油画而著名。2014年，她的作品“Jimson Weed(1936)”以4千4百万美元价格成交，使她成为了当时历史上身价最高的女性艺术家。她选择用半写实、半抽象之间的手法，细致入微的表现现实中存在的物与景，轮廓干净，色调巧妙过渡，使得她的作品柔和而带有迷幻感。
第3名Georgia O'Keeffe
| 1887-1986美国现代派艺术家，以大尺幅(large-scale)花卉油画而著名。2014年，她的作品“Jimson Weed(1936)”以4千4百万美元价格成交，使她成为了当时历史上身价最高的女性艺术家。她选择用半写实、半抽象之间的手法，细致入微的表现现实中存在的物与景，轮廓干净，色调巧妙过渡，使得她的作品柔和而带有迷幻感。
