我們被困在家裡一個多月了。
有人想方設法，想讓隔離變得不那麼無聊；也有人發朋友圈說：你在疫情期間怎樣度過，你的一生就是怎樣度過。
看風景的人，決定了看到的風景。
家，是最近與我們相處最多的風景。復工在即，當再次走出家門，人們可能更願意主動回家，也願意花多一點時間營造獨處的空間，思考“我到底需要什麼？”，從家到生活。看待空間與自己，珍重平常風景，是每個人的課題吧？
Lens : 成老師前段時間剛剛裝修了房子，我看到你把它稱作是一個避難所。
成慶：它在生理上給我了一個避難所的體驗。但我也感覺到很多人在這場疫情中，不知道怎麼去面對這場災難。最切實的避難所，其實是家庭的空間，家人的關係。
Lens : 王老師在互聯網公司工作，有什麼特別的發現？
王洪浩：最近用戶搜索的關鍵詞，特別高的就是租房、別墅、複式，說明疫情期間老百姓對住房要求開始提高。關注點也變得越來越明確。大家開始想重新佈置自己的家。好多裝修訂單是改日本的下沉玄關，進到家裡面要把鞋放在下面那一層，確保髒東西不要帶上來。
成慶：下沉式玄關很好用，（使用時）你的心理上就會產生內外的層次變化。
日本空間實用，但是帶有美感。而中國家庭空間的模式，非常單調重複。
王洪浩：日式，不是一種風格，是一種思考方法。 比較像禪宗，在乎內心的感受，而不是說要在這個屋子裡面裝特別複雜的東西。
成慶：其實，房子裝修好之後，每次我進到床間打坐，會覺得安靜而不孤獨這件事情，中國人的體驗還是太弱了。
晨起的書房光影 （攝影：成慶）
“不合常理”的壁龕與香爐 （攝影：成慶）
成慶：我們去日本很多空間裡面，大都有一種感覺，它會很靜謐。但中國的空間，這幾十年都是非常追逐熱鬧的。
所以在我的家裡面，會強制性的使用一些隔斷，告訴自己要沉下來。往內看的這樣一個空間的需求，是非常重要的。我稱之為“家居中的神聖空間”。在這個地方，平靜下來，反觀自己真實的需求跟生命的意義。
“東方人的生活方式，究竟是什麼？”
隈研吾設計的根津美術館。（攝影：Lens）
Lens : 我們一般家居設計很少考慮到這一點，經歷疫情期間的覺察，會不會有變化？
成慶：中國正在迴歸到一種東方人的生活方式。但東方生活方式究竟是什麼呢？
舉個例子，我們現在房間層高都不太高。當你的空間受限時，下降視線就變得很正常。所以這次家裡的裝修，我就是買日式矮的傢俱，感覺非常好，家裡變得比較空曠。
書房俯拍 （攝影：成慶）
日本人意識到在狹窄的空間裡，（需要）通過人的變化，器物的變化，來適應環境，（從而）讓你的感受變化。而西方人是讓環境來適合我。
“日式風格，是活生生擺在那裡，你住進去就知道是不是合理。”
Lens : 日本的美學受南宋影響很深，我們之前採訪建築師隈研吾，問他對宋代美學的理解，他說了兩個詞，是“簡練”和“放棄”，認為這個跟現代人的心理需求很吻合。你們覺得呢？
成慶：中國人這幾十年，是在做加法的。但往內觀照，你會發覺自己需要的東西，其實是很少的。
中國人要佔有一切的衝動，未來一定會轉變。這種心理是很難得到長時間支撐的。它一定會變成對事物節制的使用。
為什麼宋代美學這幾年慢慢流行起來？我的一個看法是明清的美學，尤其是清代的美學太繁複，太表面化。宋代的就更加自然跟簡練。
《果熟來禽圖》局部 南宋 林椿
《果熟來禽圖》是南宋時期林椿創作的一幅絹本設色畫。繪有林檎果一枝，枝上碩果累累。系掛著沉甸甸果實的枝丫，彷彿在輕輕地顫動。果葉正反面刻畫細緻，連蟲蝕的痕跡都頗為清晰。果樹上有一小鳥，它轉頸回眸，振翅欲飛。畫面雖不繁複，卻充滿生氣盎然的意趣，表現出作者蘊藉空靈的審美追求。
王洪浩：我們有時候特別喜歡日本，本質就是在喜歡過去的自己，尤其是整個南宋的文化感覺。
最近像雷克薩斯，它做LM，做內飾，內部用木飾板裝飾，靈感來源是日本畫派叫狩野，他們把中國的水墨畫跟日本的大和畫融合在一起。它不是具象，而是讓你進入一種感受。你進入到那種環境裡面，比較容易快速地放空自己。
LM銀水墨飾板
Lens : 很多日本設計師都會強調，要營造一個安心處、居心地，感覺他們對於私密心理的拿捏非常看重。
王洪浩：日本人對於（人際）關係非常敏感。像在日本理髮，洗頭的時候，鼻孔對著上面，會有一些不雅的表現。服務人員就會拿一個溼毛巾敷在理髮人的臉上，很簡單的隔斷就能夠解決人跟人對視時候的尷尬感。
他們在關係的理解上走得很深，設計上也會去迎合這種體驗。
像雷克薩斯LM，它的車裡面有屏風，當後面乘坐者要說一些不太適合讓其他人聽到的話，或者是不適合讓別人看到的畫面，可以把屏風升起來，第一層是視線，第二層是聲音，東方人對此會會心一笑 ，西方人的感覺就不像我們這麼深。
LM私密屏窗
成慶：我也想補充一點的，我們覺得現在我們跟歷史的連接感比較弱。
你環繞自己家裡一遍，你發覺我們缺乏古人。
我個人的體驗，我們可以在家居里面，把藝術品、把有歷史的東西重新放進去，讓生活空間成為有不同感受維度的地方。
微光下的江戶僧侶像 （攝影：成慶）
床間1 | 高麗青瓷、鈴木大拙墨蹟 （攝影：成慶）
床間2 | 澤庵宗彭墨蹟 （攝影：成慶）
家居也好，開車也好，“覺察自己需要什麼”的這個體驗，一定要恢復出來。這一個多月，我覺得很多人已經開始慢慢有點復甦了，問題是疫情過後，有沒有持續的自覺。
Lens : “恢復”這個詞太好了，以前是有的，現在丟失了，身邊平常的風景也忽略了，然後一直去追求外在的、模仿別人的東西。
成慶：中國要恢復那種傳統的感受力，首先要把這些跟歷史的感覺要通過各種方式聯繫起來。
我們不知道宋人的生活、明清人的生活具體什麼樣，都是通過博物館一些粗糙的展示。我們沒有生活過，不知道是不是適合自己。
日式風格，是活生生擺在那裡，你住進去就知道是不是合理。
“東方美學，把自然、風景引入到日常生活中來。”
Lens : 既然大家都看到迴歸東方傳統的需求，為什麼現實裡的中式裝修、中式設計，並不是那麼讓人舒服，甚至離年輕人越來越遠。
王洪浩：我們常常陷入一個誤區，老是找一些符號來代替。搞中式裝修，搞一些太師椅、古典的桌子，那並不是我們中國的本質。
汽車設計也有過一段時間，在想什麼能夠代表中國，然後搞了一些燈籠、葵花，龍鳳等等往汽車上裝飾。但是東方美學的感受，不是一個具體的符號，（其實）還是一種氛圍。
成慶：剛才談到中式到底是什麼，其實中國人還是不斷地在追逐著一種所謂的官家文化，過去大戶人家所擁有的那種生活方式。中國人在心理上是鄙視平民文化的。
用高檔紅木傢俱，用整片的大理石，空間特別大，都是追求那種擁有天下的官家文化心理。
為什麼構建不出平民文化？就是對於“我是誰”，它不會給予一個認可。
Lens : 那要從哪些地方突破，才能在生活裡營造更好的美學體驗，讓平常的風景就能帶來能量？
成慶：其實中國傳統裡面，親近自然這一面是可以繼續發揮的。
這次裝修我就發現，日本人習慣把自然光線引入到空間裡面，這樣你跟自然就時刻在發生關係。晚上也會有月色透進來。
上圖 / 光影、落花和安放在玄關處的李朝白瓶融為一景 下圖 / 轉角處的畫，中田美鬱作品（攝影：成慶
中國人現在似乎覺得親近自然，就是要買一個大的庭院，佔有它，那它才是我的。我們就不能借助唾手可得的東西，把自然、風景引入到日常生活中來？
王洪浩：很多日本宅院，包括我們的古典園林，都強調身邊風景也是房子的一部分。願意花點時間在其中去沉思。
《小森林 夏秋篇》，日式建築中的緣側， 雷克薩斯UX也將這種理念融入汽車內室
反映到汽車也是一樣的。西方人會認為車應該有一個最完美的比例，最後一個個特別相似。東方人做汽車，尤其是雷克薩斯，它認為車子好不好看不只是車本身，而是車跟環境放在一起能否形成完美的感覺。就像說，不是斷橋很美，而是“斷橋殘雪”很美。
像雷克薩斯的設計師需要針對它們日常所處的不同環境，去找到一種感覺來塑造產品。比如LS靈感來源於行燈的氛圍燈，以柔和且亮度較低的照明效果，營造出溫馨自然的內室光效，為駕乘者帶來如歸家般的暖心體驗；比如LC靈感源於海上日出的晨曦藍內飾，利用橙白藍三色大膽對撞，創造出充滿創新性與想象力的視覺衝擊之美。
所以雷克薩斯的產品，你會發現它的靈魂深處都很像，但表現出來的樣子有很大不同。
LC靈感源於海上日出的晨曦藍內飾
成慶：中式跟日式，並不是說這樣就是中國，那樣就是日本。
像中式裝修喜歡用紅木，漆上得很重，日本對木頭的使用，儘量是用原色，甚至不用上漆，而是呈現出自然的感受。這並不是中日的差別，在中國的傳統空間裡面也曾經有過。
不管是哪一種文化，還是要多去生活、體驗，之後才談得上選擇的問題。
如同成慶和王洪浩所言，東方文化注重向內觀照，對物與境都十分敏感。枯樹微花，冷月空山，所有身邊的空間，所有平常的風景，都會經由體驗，滋養人的靈性。
但在過去的日子裡，我們的這種感受力變得粗糙和遲鈍。
這段暫停的生活，可能會讓很多人意識到這種缺失，也會讓很多人去思考：是不是要喚醒這種感受力？到底什麼是自己需要的？
藝術家叢軍以LM為靈感創作的作品
雷克薩斯在設計中也十分看重這種心理感受，陪伴每一位“探享家”，向內觀看，與自然共存。
Lens之前採訪設計師原研哉時，他就說，“中國有過十分簡潔、凝練、質樸的文化，化繁為簡的美學思想早就存在於中國人的血液中了。中國現在日新月異，但從根本上來講，上述美學思想仍然存在於人們的內心深處。我想中國人對日本設計的共鳴就是來源於此吧。 ”
雷克薩斯的設計正是這種理念的佼佼者，追求的不僅僅是舒適的駕乘體驗，更是對於每一位“探享家”感受力的呵護，令人的感覺變得敏銳，從而更豐富地體驗這個世界。
這也正是雷克薩斯“探享家”的理念所在——它期待車主憑藉本性去探索，享受充滿匠心的設計，同時，也被它們的理念所觸動。這是一種有品質的日常，也是一種有溫度的豪華，是兩者的良性循環。
於常見中，領未見，於平凡中，探非凡。
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