单鑫
凡事分两方面看有利有弊吧，从演技上评说老戏骨们的演技那一颦一笑一个动作都很用心，能将观众带入其中，讲到这里不得不提经典大侠扮演者黄日华；
黄日华给我们带来了无数的经典角色：郭靖 乔峰 等塑造众多经典角色。他与苗侨伟、汤镇业、刘德华、梁朝伟并称为“无线五虎”，同时也是出演金庸剧最多和受肯定最多的演员之一。
回到现在的武侠剧最大的看点：1.画面高清颜色靓丽 2.特效到位 3.演员美丽帅气 4.造型现代感十足（说实话不太喜欢这点容易跳戏，到底是在看古装还是现代剧呢）；
说到演技现在的武侠剧中演技好的真的是不多，主要有几大诟病：面部表情僵硬 情绪不饱满 声音缺少磁性 现代词过多导致来回跳戏
再关注一下武侠剧经典内容武打场面：经典剧中的武打场面那是真刀真枪的动作戏，有的时候为了效果还要拳拳到肉，演员付出的辛苦真的是无法想象的，虽然特效不如现在但拿到今天来欣赏依旧是看的过瘾。
现代的武侠剧：特效非常棒令人眼花缭乱，但少了很多激励的打斗场面，演员只要站着比划点手势加个特效就好，说实话看的不爽。
你喜欢黄日华的哪些经典角色呢？
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宇华社
因为以前的人傻啊。
以前的导演和演员都以为，肯定是要把剧拍好，才能吸引观众，才能赚钱。于是以前的人排剧都是拿本事，甚至拿命拍的。
武侠嘛，那肯定是要打架的吧，于是在当年演员们的浅显认知里，武侠都是拳拳到肉的真动作，期中不乏优美而富有欣赏力的打斗。
南拳北腿
剑刺枪击
特效不够，动作来凑
但是现在呢，导演和演员都发现，有特效就行了，干嘛要卖命的搞武打动作？于是，现在的打斗基本上都是靠一个pose再附加特效就行了
（没了特效你会发现这招叫金猫挠墙）
（只要站着不动就好了）
（空腹打架有害健康）
（翅膀就不说了，你好歹飞的好看点）
（刺激，真他妈刺激）
还有以前的武侠剧，演员们很注重表情的释放，尤其是很多优秀的女演员，将武侠剧中各具风情的女角色演绎的动人心弦，一颦一笑都是演技。
现在的演员，你光看表情有时候你不知道他是在哭还是在笑
（我邻居大妈跳广场舞入戏也是这个表情）
（我也不会听你解释的）
（疑惑时）
（惊喜时）
（愤怒时）
（和五个老婆长得一样的男主）
当然了，我们也要承认现代演员的努力，他们为了把表情演好，也是尽力了
（德华:我内心毫无波动）
（抠图的时候别忘了耳朵啊）
当然了，他们努力也是有原因的
你说这资金投入能不多吗？
只不过，作为观众，有时候会觉得，这些资金投入都投入到狗身上了。
扣毛
首先说下，所谓烂不是单纯指特效有多苍白。每个时代，技术水平不同，特效不能完全做为烂或不烂的标准。如老版《西游记》的特效拿到现在就是五毛特效，但在当时己经很惊艳了。而讲好一个故事，特效差点也说得过去。
现在拍戏并不差钱，也不差技术，差的是专业、敬业的做事态度和执着的精神。一部戏从立项、编剧、招演员、导演、后期、送审每一步都需要兢兢业业完成，才能成就一部好片好剧。
武侠剧也不例外，我们一个个步骤说
一、立项，现在武侠剧几乎都是翻拍，因为前人已经拍了好几遍了，但这并不防碍再拍一遍，尤其是金庸古龙剧，不乏观众。而要翻拍一部珠玉在先的武侠剧，立项很重要，该如何创新、与众不同，如何设计，都是这部戏将以何种面目、何种风格问世的前提。是否可以满足现在观众的审美要求，是否满足武侠迷们的期待，是前期要考虑的问题，至于是否超越经典，就看市场反应了。
二、编剧，编剧在整部剧中的作用勿庸置疑，一个好的编剧可以将故事精彩呈现。故事的叙事、起承转合、矛盾冲突、高潮部分都可以拿捏到位，也就是一个好故事用了一个好的讲述方式，让人看着欲罢不能。但现在的不少编剧没头没脑，要么胡编乱造、脱离实际，要么画蛇添足、添油加醋，致使故事情节脱沓沉闷，不合逻辑，不知所云，这在一些"神剧"，谍战剧，历史戏说、穿越剧中屡见不鲜。我不知道这一切是导演还是制片方的意思。脱沓是为了给剧情注水，多卖钱可以理解，但逻辑硬伤只能说编剧脑残了。
三、招募演员，现在电影电视剧选主演似乎陷入了一个怪圈，非流量明星不用，非鲜肉不用。似乎，这些人就是票房，收视率的保障了。用就用吧，从效益最大化考虑可以理解，但至少他(她)是这块料吧，不会武功的去演宗师，气质不符的去演大侠，替身满天飞，让人笑掉大牙，雷死人不偿命。还有，片方请的主演至少要敬业吧，为了流量请了个活祖宗，那只能祈祷你阿弥陀佛，自求多福了。
四、导演，导演是一部剧(戏)的灵魂，也可以说是总设计师，是驾驭整部剧(戏)的人物，他掌控着剧本、表演、摄像、场景搭建、灯光音响、造型服装等一切与剧(戏)有关的项目。一个故事，不同的导演导出来的都是不一样的，就象厨师做出的菜的味道。所以，一部剧(戏)要想不论为烂片，获得成功，对导演的选择及要求是很高的。
五、后期，后期的剪辑、配音、添加特效给整个剧(戏)以连续、完整、可观性，该剪的就得剪、该删的就得删。
六、送审。剧(戏)制作完成送有送部门审核。
从上述步骤，我们看出，一部戏的制作在编剧、选角、导演上是占了很大的比例的，至于后期，有特效就加特效，当然都这个年代了就不要用弱智的特效来忽悠人了。
特效并不是决定一部戏是否烂片的决定因素，故事情节、人物对白、故事的完整性、逻辑性，主演及重要配角，造型、配乐、场景、服装等才是。这其中又以故事、选角最为重要。
以故事为例，故事要完整，不能看了半天不知所云;故事要有逻辑，不能东拉西扯，颠覆常识，如明明是说的这个朝代的事却没有这个朝代的特征，明明是东方神话故事却搞得不中不洋，甚至全盘西化，这样即使特效再好，也难免被打入烂片史册;明明这个人物或事件没有，却硬编出来，如果相得益彰还好，而弄得四不像就画虎类犬了;故事节奏要明快简洁，千万不能拖拖拉拉，让人犯了强迫症，赶快换台。
综上所述，技术并不是决定因素，因此，技术再好，也是有可能拍出烂片的，再者，演员的片酬高，不敬业，制作费用不足，演员的选择不当等，让原本就漏洞百出的故事大纲更加捉襟见肘，雪上加霜，就更会导致烂剧的风险。
FLT超光速影院
其实一个影视剧最核心的还是演员的演技，现在的特效和拍摄条件是比以前好了，可是现在的演员往往拍了一两部剧就凭着长相赢的了一大堆的粉丝，于是投资商为了赚钱，拍戏往往会指定这些有长相没演技的流量明星，自然拍出来的影视就只有表像而没有灵魂。而以前的一些演员，往往都是一步一步从龙套走过来的，就比如周星驰和林正英，他们二人都是从龙套走过来的，在出名之前，不知跑了多少龙套？所以最后一个成了喜剧之王，而另一个成了僵尸剧的鼻祖。而他们拍的电影也是一而再再而三的在电视上播出，反观那些流量明星拍的戏，也许当时会火一阵，但是过了个一两年，就几乎没什么人看了。
尘尘说剧
说到这个问题，我想是因为对剧本琢磨的不透。现代社会是一个速食社会，很多人都不愿意花很长时间去研究去琢磨一个剧本。
很多人拍剧不是为了要有多么深的影响力，他们拍剧是为了圈钱。或者说一个剧的投资就那么多，把大部分资金给了某某艺人，那么剩下用于宣传的费用也很多，在后期制作上的费用就没有那么多了，这也许是现在武侠剧越拍越烂的原因。
还记得少年时看的武侠剧《射雕英雄传》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《鹿鼎记》等一系列经典的电视剧。如今这些电视剧被不断翻拍，想用情怀引流量。
当然，也有的翻拍不错，但是大部分都成为不了经典，越拍越烂。武侠武侠，讲的是英雄的气节，或者是兄弟间重情重义。像而现在有的武侠剧偏向注重流量小生。试想，流量跟演技能对等吗？现在的武侠剧，里面都是帅哥美女，失了人物独有的特点。不贴近人物本身，尽管拍出了原始剧情，也拍不出原有的那种味道了。
大家怎么认为呢？请评论区留言讨论吧。
乐济文化
虽然资本和技术都比以前进步了，但生活的时代已经不一样了。以前拍剧没有那么追星，大家比较关注的是剧情的发展，所以以前会拍得比较细致，各种细节都会仔细把握。而现在，影视作品太多，追星追剧的人也多，已经算是进入了一个快消时代，他们拍剧更关注的不是精神的体现，也不是细节的展示，而是怎样拍才能博人眼球，才能赚更多的钱。
再一个是现在娱乐圈有演技的不一定有资源，但长得帅长得美的反而可以获得更多的资源，像被大家吐槽的安基拉巴巴（谐音），演技真的是一言难尽，但还是会有人去请她拍啊，因为有粉丝买单。
我是丫头唉
1.就像美食，小时候吃的东西很少，但基本上特别是7080后的人至今会念念不忘，
2.就像初恋，也许有很多不足地方，但基本上不管是美好还是遗憾都会念念不舍，
3.因为投资收益问题，没能请实力明星拍，只能请流量小生出演，
质量肯定不好，
4.因为态度问题。原来条件不好，一个镜头拍很久只求好看，现在呢，都靠幕后，
5.因为演员问题，原来的演员辨识度高，现在呢说实话我看了20集倚天屠龙记到现在还分清谁是谁
毛火荣
第一，现在电视剧都很商业化，拍出来一半是靠演员明星来撑场面的，而且很多观众也只看演员，所以就不注重剧情。
第二，现在人们思想观念不断变化，追求新潮，怪异，与众不同，过往的那些正规的不能满足他们的需求，因此导演编剧们就用网络语言，拍出雷人剧，来搏收视率。对的，越雷收视越好，结果恶性循环。
第三，现在电视剧每年都特别多，放不完，尽管这样为了赚钱还是会不停的拍，这样就无法保证水准。
至于造型和台词，还是那句话，越雷收视越高。
乔和芸姐
武侠剧没票房
steven5647
现在拍戏的小鲜肉拍戏不能吃苦、大量用替身、抠图、不敬业、不背台词等等问题层出不穷。做不到演员该做的事情，拍出来的电影能好看吗？
在就是那些成本都没有用到特效，没有用过武术指导。只想着怎么宣传，怎么拉收视率。
