导语
在1月16日的嘉德拍卖行上，冷军的一幅肖像之相系列中的《小姜》，竟拍到了7015万的天价，这个价格甚至还没有算入佣金。我们都知道冷军是我国超写实油画的领军人物，也知道冷军的超写实油画水平出神入化。但是，这幅作品还是再次引来许多热议。这幅《小姜》是神作没错，但恰是因为它“超神”了，所以才引起热议。其中，有一种声音最是直接：“冷军画的《小姜》，和照片差不多，为何能卖7015万？”本文我们就来做一个比较系统地回答。
一、起源
我们先来对这个流派的起源，做一个简单的介绍。超写实主义是超级写实主义的简称，英文名称为Hyperrealism，又称高度写实主义。它是一个综合艺术流派，包括绘画和雕塑。超写实主义最早的时间，可以推到上个世纪70年代，当时在比利时举办了一次画展，展览了关于美国照写实主义画家的代表作。这场展览之后，超写实主义这个词才开始散开。可见，超级写实主义是源自于上个世纪的照相写实主义，它们的美学基础是一致的。
理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）、丹尼斯·彼得森等人，是照相写实主义和超写实主义的过渡艺术家。不过，这两种风格的艺术流派，在创作方式上，还是存有明显的差异。照相写实主义的创作，往往是对创作对象进行直接的描述和描写。超写实主义则会借助照片进行创作，画出一个比照片更加细腻和明确的作品。接下来，我们再来做一个比较详细的对比。
二、模拟的东西永远不在现实中存在
照相写实主义的美学基础，源自于西方哲学大师让·鲍德里亚的理论观点——模拟的东西永远不在现实中存在。可是，超级写实主义却对这种理论进行了升华。艺术家们认为，尽管超写实油画是在模仿照片，但本质上又不是画照片。因为艺术家都能画出一个比照片更为柔和、复杂、生动的对象。超写实油画的细腻程度，是连原始照片都不具备的超现实的幻想。
相较照相写实主义，超写实主义的作品，更加关注细节，更加关怀创作对象。照相写实主义是在突出照片中的某个细节和重点，超写实主义则非如此。它不是对某个照片的诠释，也不是给某个场景做注解说明。超写实油画只是利用照片这个媒介，再利用细致入微的绘画元素，画出照片都无法表达、眼睛都看不出的现实存在。这就是超写实主义高于照相写实的关键所在。
此外，超写实主义的创作理念又不完全追随照相写实主义。因为超写实艺术家可以在作品中，融入自己的情感、对社会、文化、经济形象的理解和感受。这种融入让超写实主义的作品，显得更为灵动而富有生命脉动。照相写实主义的创作，自始至终都基于平面的照片效果，而超写实油画则会利用微妙的灯光、阴影效果，让创作对象立体呈现，渲染出更为完美的真实感和存在感。因此，超写实油画往往能达到原有照片十倍、二十倍的对比效果。但是，超写实油画依然能够保持极高的分辨率、精确度等细节。这也是为何欣赏冷军的作品，往往都需要放大的原因所在。因为这是超写实油画的画技灵魂所在，也是区别于照相写实的关键技法。那么冷军的超写实油画，相较传统的超写实油画又有何区别呢？马上继续。
三、冷军的超写实主义
冷军的超写实油画作品，如果身临其境地观察细节，相信每个人都会被其作品的魅力深深感染。因为这些作品的细腻程度，超越了我们的想象，甚至让人产生一种被欺骗的错觉。
冷军的超写实油画，本身也是经历了很长时间的成长和升华。冷军小时候并没有学画的环境，但根据他回忆，小时候的自己是在用“脑子画画”。因为比较内向，小冷军临摹画作的时候，总是先看一部分，然后回家画，再看一部分，再回家画画。一如冷军自己所言，这段时间他画的不是很多，但脑子里总是想着如何画，因此画出来的东西，每张都有进步。小时候这段临摹的经历，为其日后的绘画成长，打下了一定的基础。
冷军的超写实油画，相较传统的超写实油画，还是有很大差异的。上文所言，超写实油画源自于照相写实注意，它们的创作对象是照片。但是，冷军的超写实油画，则融入了我国水墨画的元素，他始终坚持用写生的方式进行创作。换言之，冷军的超写实油画，他创作的对象并非照片，而是真实的场景，是实实在在的物件和模特。因此，不论创作难度还是作品的细腻程度、立体程度，全都高于传统的超写实油画。但是，恰是这些难度，方才让冷军的超写实油画更具张力，更具生命力。
以写生为基础的超写实油画，让艺术家能更近距离地接近创作对象。透过层层油彩的刻画，冷军的每一幅作品都非常生动、丰富、可靠。“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫的这句诗讲的是画画的最高境界，需要突出意境和神韵。而冷军的超写实油画，通过局部深入、整体观照等细节渲染，让画面的细节和整体效果得到完美的融合。因此，欣赏冷军的作品，我们都能感受到心灵的震撼。冷军独到的构思和独树一帜的创作手法，开出了一脉全新的超写实油画风格。这是他成为大师的关键所在。
四、冷军的艺术之路
下来，我们再来讲讲冷军超写实油画的艺术发展之路。冷军的作品创作，经历了三个阶段的成长，而这三个阶段都有冷军极为鲜明的特点。
冷军创作的第一阶段，我们可以用一句话来形容——“让画会说话”。这个阶段的超写实油画，冷军都会赋予自己的作品，更为丰富而生动的艺术语言。而这些艺术语言，大多是基于对人类、对社会的思考而形成的深刻感悟。冷军曾调侃到，不择手段是自己技术的法宝，凡是适合表现的，都可以为我所用。为了表现自己的艺术语言，这个时期的创作对象都很立体抽象，比如《世界风景》系列、工具系列等等。
冷军创作的第二阶段，我们也可以用一句话来形容——“让作品不能复制”。在一次展会上，曾有人直言，冷军的作品和照片差不多，有种欺骗的感觉，这是艺术吗？针对这种质疑声，冷军开怀大笑，并说：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”这个时期的创作，冷军充分借鉴了复印机的原理，让自己的超写实油画技巧，再次得到升华突破。这个阶段的代表作品非常多，而巅峰之作非《五角星》系列不可。
这两个阶段的沉淀和积累，花去了冷军大半生的时光。但是，他的超写实油画不论是技巧还是思想内涵，却早已臻至化境。那么冷军第三阶段的艺术创作，又是怎样的呢？下来我们就来看看本文我们要讲的这幅《小姜》。是的，回归人物肖像，就是冷军创作的第三阶段。
五、冷军的肖像画
冷军第三阶段的艺术创作，完美契合了艺术家的创作之路，从审美开始到回归审美，这是艺术家返璞归真的体现。冷军的肖像作品，主要有两个系列，一个是致敬经典的《蒙娜丽莎的微笑设计》，一个是《肖像之相》系列。而本文所讲的这幅《小姜》，则是《肖像之相》系列的最后一幅画作。从某种程度上讲，这幅《小姜》其实代表了冷军最巅峰的艺术成就。因此，卖到7000万的天价，也就能够理解了。最后我们一起来欣赏这幅《小姜》。
可以说，这幅《小姜》已经不只像照片了，它更像是一个活生生的人。不论是比例还是细节，它和真人都没有区别。欣赏这幅《小姜》，我们甚至能够感受到小姜的呼吸，感受到小姜的心跳。似乎在下一秒，她就要转身调整一下坐姿。更奇妙的是，每次欣赏这幅作品，我们都会发现一些细小的差别，这应该就是这幅作品的生命魅力所在吧。这幅《小姜》，让超写实油画达到了一个更高的理想境界，一个难以企及的完美之境。
站在这幅《小姜》前面，那真的是一种让人无法呼吸的体验。一幅画，静静地安放在我们面前，但是每个人却都能感受到作品中那惊心动魄的力量。在这个忙碌的世界，《小姜》的出现似乎让一切都停下了脚步。欣赏她的细节，感受她的安静，这也是一幅艺术作品所能达到的至高境界。她让艺术和观众在无声无息中，达到了完美交流的效果，这就是艺术的魅力。
回归传统审美后的冷军，他所创作的这些肖像画，人物都很平凡，却都清纯甜美。小姜和小罗、小唐一样，她们的形象和当下物欲横流的社会，形成了鲜明的对比。这种纯天然的美，好像自带一股无形的魔力，把人们心中的冰冷逐渐融化。小姜的发丝、小姜的皮肤、小姜的衣物，全都那么细腻真实，全都泛着光泽，又带着丝丝的温暖。“细腻而不腻，逼真而非真”，冷军的这幅《小姜》，确实已经达到了绘画的至高之境。这就是这幅作品的艺术价值！
总结
综上所述，冷军的《小姜》之所以能卖到此等天价，绝非偶然，更非炒作。不论是艺术流派的演化和发展，还是冷军本人的艺术升华和突破，《小姜》都是当之无愧的巅峰，它必将成为艺术史上的经典。
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