Chunseqinxian
在自學吉他🎸，斗膽說說這個深奧的問題。
律動有時候是個很玄學的東西，尤其我看到的，有說琴體木材的，有說拾音器的，有說效果器的，還有說琴絃，跟這些都有關係的。當然，這些客觀因素都存在，因為這些都是不同的，所以都是有關係的。
其實個人感覺律動這個東西，還是跟個人的手是有關係的。向重音輕音，都是需要手的力度控制來實現的。所以說，律動好的，都是節奏好的，會根據曲子及自身感覺來實現重音移位，來實現不同風格的不同律動。
所以，自己還是要多練，練自己的手感，節奏感，練自己控制力度的能力。再就是多聽，多聽多練感覺就多。
希望琴技會越來越好，共同努力，共同進步。謝謝
風陵渡
相信你練習了一段時間後，應該知道爬很多格子了吧，吉他這玩意兒，只要練就會很多音階指型，也自然學會很多經典曲子，要說怎麼練習Solo的練習，給你以下七點建議：
一、反覆：連續出現相同音（5444 4333 3222 2121），也是發展Solo的一種做法。
二、表情：如果旋律沒有強弱、快慢，那聽者一定會是沒有感覺的，所以在發展動機的同時，適時地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、擊板等等技巧。
三、模進：模仿前面一個Solo的進行方向及節拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。
四、起承轉合：一個完美的Solo，就像是一曲交響樂章，也或是一幅畫作，有時柔美、有時激昂、有時平靜，必須要賦予他想象的空間，所以彈奏時必須特別注意到Solo的“起承轉合”這一點。
五、 跳進：當Solo進行時，作三度以上的跳躍稱為跳進（135或351）。
六、級進：有了一個動機之後，找出動機的音作為起音，按照其音階的進行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），發展出一個連續的音階。
七、動機：“動機”你就把它當成是一個Solo的起頭，這個起頭可以是一個音，也可以是一串音。
視聽拾憶
這是個好問題，我相信很多吉他愛好者都有這個疑問。我兩種方法解答你的問題。
一，簡單明瞭的說，吉他solo就是對音樂或者對和絃的再次解釋。 也就是說對你所聽到的音樂或者和絃進行描繪。你聽到音樂產生什麼情緒，即興表達出來。
二，具體詳細的說。1 你要熟悉各個調的各級和絃。2 你要掌握豐富的樂理知識，起碼知道和絃是怎麼回事，它是怎麼組成的，有的人彈了十年也說不明白，只知道拿著譜就彈，離開譜就“天方瞎彈”。 3 對音階相當熟悉，換句話說就是熟悉吉他指板上的各個音階。舉例，你腦子裡出現G的5653這幾個音符，那你要知道在哪裡彈吧。 4 視唱練耳 ，這個可以在吉他上邊彈邊唱音階練習。
我們都知道，吉他solo不是一蹴而就的事情，需要長時間的學習，練習，積累才能學會。十年磨一劍，水到渠成，祝你生活愉快，學而有成。
老楊的相冊
吉他即興solo的律動應該怎麼去練習？對於這個問題我有以下看法：
首先你要對吉他的基本指法，技巧，所有的和絃都很清楚。常見的和絃有Am,C,Dm,Em,F,G等，你要熟知每個和絃的彈法還有出現的位置，就像其他樂器的基本指法組合一樣，在你想即興時候要做到和絃轉換的流暢。
其次即興solo也是分類的，比如你自己突然有靈感想彈一段或者聽到某首歌想跟著伴奏彈一段，那自己靈感來了，基本功又足夠這一段solo自己開心就好了。跟伴奏的即興solo要求你對歌曲十分了解，你的彈奏要跟歌曲契合度較高，跟伴奏的solo是要多多練習的，多聽多彈。
最後，其實大部分人學習吉他的過程都是一個s即興的過程，每個人在彈奏過程中都會加入一點自己的理解，從而改變某部分，那麼改變的這部分就可以成為即興，所以不必太過於強求即興的練習。
以上是我的個人建議，僅供參考，希望能幫到你，我是箐風隨緣。
菁風隨緣
這個問題回答起來比較複雜了 總體說來要滿足一下幾個條件 第一，音階的足夠熟悉，包括各個調式。甚至於某些風格的各個調式。比如爵士就需要了解教會調式，弗裡幾亞調等等。 第二。和聲足夠熟悉，選擇要即興的風格中各種主要的、常用的和聲都能信手拈來，知道你彈的即興在調式中的和聲走向它和和聲是怎麼樣去配合的。 第三、自己要有想法，一般即興的模式都是 先放和聲一遍，然後第二遍時候就開始即興演奏。所以你第一遍的時候就已經有了切入，展現主題的想法，然後隨著和聲走向，腦中已經有了旋律，然後直接開始跟和聲走就是了，甚至可以做一些瞬間離掉，比如掛2掛4和聲的離調感，來影響、帶動和聲配合你，甚至可以和節奏去配合，比如 BASS和Drum。 基本說了個大概，如果要說清楚的話，額，恐怕得幾本書的厚度了。
記住："practice makes perfect"!吉他作為一種技術性的技能，練習是最重要的，當然要在正確的方法上。下面我簡要說幾個技巧吧： 推絃：左手虎口緊握住琴把，無名指靠著中指推，記住用手腕的力量上下推 劃音：沒什麼技巧，只要劃的時候不要有其他聲音就可 泛音：右手用pick的泛音在撥完弦時立刻用拇指消音，但是要看你的琴的泛音點在哪，可以上下找一下（電吉他的在拾音器的範圍內） 震音：基本和推絃差不多 solo的好聽是你對曲子的感覺彈的，最主要節奏要對，多聽。剛開始一定要慢，千萬不能快，就看你有沒有這個耐心了。不是很難的solo估計每天2小時的練習一個禮拜就有效果了。
一段簡單的旋律，你先用吉他找出這段旋律的調子，然後一句一句聽，一句一句彈，可能在一個地方要聽很多遍，但一定要把旋律音找出來，開始會非常慢，但如果你堅持日積月累，你的聽音速度會非常快速，在具備吉他技巧的情況下，很快能把聽到的旋律在吉他上面演奏出來，多聽多模仿精彩的吉他快速華彩旋律。如果聽音非常好，那麼演奏和聲非常容易。。。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和絃的按法。就是說每天要訓練音階與和絃。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，祝學習進步。有音樂家說過，學習吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正瞭解吉他的人是少之又少。。。。。說明這件樂器不是那麼容易成為高手的，現在的老師更是濫竽充數，音樂修養差，誤人子弟，你千萬小心。據我所知，學習吉他的人比學習鋼琴和小提琴的人的樂理知識和視唱練耳相差的很遠。 祝你學習進步。
大魚音吧
1.先熟悉指板，熟悉指板要記憶五個指型音階，DEGAB五種指型是在吉他指板上無限循環的（如果指板無限長）
2.七個自然大調的七個的和絃跟音階都要記憶下來（其他升降調就可以類推了）
3.記憶每個和絃的組成音（和絃內音），和絃是通過三度音程依次疊加組成的，比如C大三和絃CEG，C大九和絃CEGBD
4.學習吉他技巧：掌握擊勾推揉滑點震音等基本技巧，自然泛音，人工泛音，提升手速，學習消音護弦等。掌握兩種手型：古典手型和搖滾手型
5.即興時先確定哪個調，再在這個調下選擇指型（解放指板之前暫時這樣），在對應和絃下彈和絃內音或與之和諧的和絃外音（剛開始階段可以這樣）
6.即興時彈奏旋律的同時兼顧節奏
7.平時隨機播放歌曲運用以上，跟隨歌曲主旋律或和聲進行與節奏，逐步練習，繼而精進。
8.其實即興是一種自由和原創的音樂境界，所以路漫漫其修遠兮，我說的都是最基本的一些經驗，理論是這樣的，實踐又是另外一回事，實踐是需要很長很長時間自己去摸索試探思考總結的。
慢跑的蝸牛VL
首先你對吉他的音階要了解，要練習。然後還是那句話，練習的時候跟著節拍器，唱出音名和相應的音高。
其次，平時嘴巴里多哼一點旋律，隨便哼唱，然後在加上把自己哼唱的旋律找出對應的音彈出來。
最後一個就是對歌曲培養感覺，然後想想如果自己給這首歌配solo，哪些旋律和音適合。
希望能幫到你。
音樂人大頭
題主，你個人是喜歡什麼類似的風格？
因為不同風格即興是不一樣的。
我僅代表我個人學習爵士樂的方法。
1.先從伴奏先開始練習
大小屬七和絃構成--大小調251和絃進行原理--變化屬和絃運用--加入延伸音有更對色彩的251
（後面兩步可以先不練跳到到下面的琶音練習）
這一串下來就可以瞭解到爵士和聲的基礎。
2.琶音練習
大小屬七和絃琶音（一個琶音兩個把位）--大小調251琶音練習
可以把原先練的251伴奏錄到loop，然後練習彈大小調251的琶音。
設置更多的不同調的251進行，練習不同調之間的琶音切換練習。
以上兩個就是爵士樂的入門練習，分別以伴奏和solo2條線。
3.繼續伴奏的練習，
在1中說的變化屬和絃如果有跳過的就需要在這裡學習，屬和絃加入升降5、9音，能加強5級回1級的能力。
學習walking bass的伴奏，有一個小節半個和絃和一個小節一個和絃的
學習Bossa Nova的切分伴奏，一個小節一個和絃、兩小節一個和絃
4.大小屬和絃基本句子
練習一些琶音加音階的基本句子，就是必須學習每個和絃的造句例句，這一步是爵士即興很重要的一步，就是造句的基本方法的學習，就笑我們小時候學語文，要學造句，這裡就是同樣的意思。這裡會阻擋了很多人，因為造句是需要有人教，需要講解的，普通人自學沒人教很難理解為什麼。如果能跨過這一部，基本就是即興能入門了。
聯繫和絃之間的即興連接，比如什麼3.7音連接，調選合適的音進入和絃等等
5.標準曲入門
開始學那幾個常見的標準曲了，什麼秋葉、飛向月球、藍色波薩。
不會看五線譜跟功能譜的同學，就學一下怎麼看就行了，這個難度沒有什麼，剛開始可能會慢，但是看多了就快了。然後把旋律和和絃進行全部背下來。這就是下次跟人jam交流的基礎曲子。首先是演奏一遍譜子，然後第二遍開始即興，可以自由選擇即興的小節數，然後最後即興完在演奏一遍譜子。
在學習標準曲的過程，可以自己修改和聲做替代或者演奏成你喜歡的風格，只要合理就可以了。
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以上就是入門完成
接下來就是更深入的學習
6.和絃進行修飾。
比如降二代五、插入半減七和絃修飾、
和絃旋律（caged系統）
11和絃、13和絃的出現和運用
還有轉位、sus2和sus4和絃等等
7.solo方面:
調式音階、
主要學習調式關鍵音的色彩，如何構建動機、主題（同一個樂句如何出現在不同的和絃上），調式的學習是爵士即興的中的重點運用。
旋律小調、
如何在不同屬性的和絃運用旋律小調，在屬和絃下的多種運用
和聲小調、
小和絃的運用，在屬和絃下的多種運用
對稱音階、
小和絃的運用、在屬和絃下的多種運用
這4個音階系統的學習，積累跟多的句子、以及構建的思維方式。
入門後面的這一部分的學習我現在還沒有學好，需要更多的時間進行整理所以寫得有點簡單。
後面就是bebop、fusion樂句特點學習與分析。
以上這是我目前所能接觸或者說能安排得出來的練習了。
最後，如果題主想深入學習，我覺得題主還是有必要找個老師學習一下，因為不同風格的即興手法是不一樣的 ，有些東西還是需要老師教導，問別人不一定能給出很合理的答案，每個人容易從自己的角度去看待你這個問題，給出來的答案容易有偏差
每日一歌music
以我的過往經驗來分析，總體說來要滿足一下幾個條件
第一，音階的足夠熟悉，包括各個調式。甚至於某些風格的各個調式。比如爵士就需要了解教會調式，弗裡幾亞調等等。
第二。和聲足夠熟悉，選擇要即興的風格中各種主要的、常用的和聲都能信手拈來，知道你彈的即興在調式中的和聲走向它和和聲是怎麼樣去配合的。
第三、自己要有想法，一般即興的模式都是 先放和聲一遍，然後第二遍時候就開始即興演奏。所以你第一遍的時候就已經有了切入，展現主題的想法，然後隨著和聲走向，腦中已經有了旋律，然後直接開始跟和聲走就是了，甚至可以做一些瞬間離掉，比如掛2掛4和聲的離調感，來影響、帶動和聲配合你，甚至可以和節奏去配合，比如 BASS和Drum。
DJlee音樂匯
一、動機：“動機”你就把它當成是一個Solo的起頭，這個起頭可以是一個音，也可以是一串音。
創造動機有一個很快速的方法，就是找出和絃內的音來當作起頭，以C和絃來說，可以用和絃內音中的1、3、5來當作起頭，順著節奏的律動，發展出一個簡單的Pattern(樂句)，這就是一個動機。
“順著節奏的律動”可能有點抽象，說的白話一點，就是把節奏的切分點分析出來，跟著切分點作音符的長短變化，這樣的開頭就有點感覺了。
二、級進：有了一個動機之後，找出動機的音作為起音，按照其音階的進行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，發展出一個連續的音階，就是一種“級進”的做法。
這是最最好用的一個方法，就是要把音階練的滾瓜爛熟，你仔細看很多的搖滾樂手，在Solo時，經常動不動就加上一連串的音階速彈，如果手不靈活，那是決不可能達到這樣的演奏，當兩個動機要互相連接時，最常用的就是這種級進的方式，或是當你沒有任何彈奏想法時，使用級進是很好用的一個方法。
三、跳進：當Solo進行時，作三度以上的跳躍稱為跳進(135或351)。
跳進可以讓聽者有不一樣的感受，也是很好用的一種方式。彈奏分解和絃(Arppegio)是最常見的跳進做法，其實可以在小節內一直演奏這個和絃的組成音，這是最不會跑調離題，也最和諧好聽的一種方式，雖然說的容易，但要熟悉各和絃在各個把位上的分散和絃，可要花點時間才能熟悉，這種練習確也是即興演奏很重要的課程之一。
四、反覆：連續出現相同音(5444433332222121)，也是發展Solo的一種做法。
利用連續的捶勾弦技巧(343434343434…)或是點弦技巧(3613613613613613)，很多的藍調樂手都喜歡使用這種方式的彈奏，雖然連續反覆的音聽起來是枯燥的，但藉由彈奏的輕重控制，還是可以達到激昂的效果。
五、模進：模仿前面一個Solo的進行方向及節拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。
使用模進是一種很“炫”的做法，也是很多速彈的樂手都是經常使用的招數之一。剛開始你可以先練習四連音的模進組合，慢慢再擴大成五連音、六連音的方式，或是不同的模進組合，如是還記得怕海貝爾的世界名曲“卡農”？正是從頭到尾一直使用“模進”的作曲方式。
六、表情：如果旋律沒有強弱、快慢，那聽者一定會是沒有感覺的。
所以在發展動機的同時，適時地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、擊板等技巧，就可以比較容易帶動聽者的情緒，也會讓你的Solo增添一些顏色，引發一些想象的空間。
七、起承轉合：一個完美的Solo。
就像是一曲交響樂章，也像是一幅畫作，或是跟您寫一篇作文都是一樣的，有時柔美、有時激昂、有時平靜，必須要賦予他想象的空間，所以彈奏時必須特別注意到Solo的“起承轉合”這一點，哪怕是隻有在8個小節的樂句，你都要有這樣的想法，這個Solo才會是完美的。
以上幾點方法都是必須經常作的練習，如果你平常只有一個人，那你可以去找一些自動伴奏的機器，或是計算機軟件，把一些好玩有趣的和絃輸入，讓他形成一個新的Style，然後反覆的作練習，發展出你自己的SoloStyle，這樣練吉他相對好玩多了。當然，有些時候音樂只是一種感覺，有些人是不需要講究這些，但是久了你就會發覺，有些人可以彈Solo，但怎麼聽就是不好聽，不耐聽，原因我想就在這裡了，值得大家參考參考。
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