熊猫映画
旅游图集的拍摄我认为有以下几点拍法：
第一,有一个立马吸引眼球的封面，可以是旅行途中一个著名的景观全景。亦或是旅行途中与时下相关联的吸睛事件等。
第二，图文并茂的分享旅行途中的行程，趣事，以及景点！图片除了拍摄的时间和角度要吸引人以外还有就是当地景点的一个简单的介绍等。
Tao行中国
1.突出主题让拍摄画面变得简单
刚开始学摄影时，大家都有一个感觉就是：不知道如何下手。脑子里就是有一个概念尽可能多的把眼睛看到的东西拍摄出来，觉得所有东西都值得拍摄，都很有趣，我要把这些还原给其他人。最后拍摄出来的照片仅仅起到了记录的作用。
这时我们就应该停下来思考一下了，我们这幅照片到底是为了展示什么，我们是否有一个明确的主题。确定了主题，我们就可以把拍摄的画面尽量简单化，把眼前杂乱的元素剔除掉，把焦点放在你的主题物件上，去掉多余或不相关的元素后，你拍摄出来的照片自然而然的变得主题突出了，同时也更吸引人了。
2、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
3.根据拍摄物体尺寸使用不同比例来构图
一般新手拍照，都是一个模式，上来就是一个横构图。从来不管拍摄物体是什么尺寸，什么位置。这样拍出来的照片显得很沉闷。其实横构图与竖构图可以表现出很多不同感觉。
我们在拍摄中可以运用横构图去拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等，这样横构图画幅特有的稳定性就可以得到很好地表现。而竖构图则有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。
还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。
4.不要总把要拍的物体放在正中央
新手在拍照时会不自觉的把要拍摄的物体放在相机画面正中央。这个方法是新手在摄影时不会出错的最简单的方法。但是这样的照片有时拍出来就会显得太平淡而不耐看。这时的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而经典的三分构图法或黄金分割构图法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。
5.使用引导线
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、栏杆、河流、颜色、一排街灯、几块石头、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。所以当我们拍摄照片时，旁边如果正好拥有上述物体，我们脑海里就是应该立即想起引导线构图的方法来，好好利用这些物体拍出令人心动的照片来。
6.使用对角线
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。对角线也是比较常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。
7、预留空间给“移动中的对象”
人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动)，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。
8、虚化背景，突出主体
这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场
一般条件及方法：
1、大光圈（尽量用最大光圈，要受镜头限制）；
2、用长焦端；
3、前景与背景的距离，最好前景离相机要近点，背景与前景要稍远；
4、在微距模式下更容易拍出背景虚化效果。
9. 善用颜色对比
对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。
10. 不要死守理论，自由发挥
其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力!
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先说什么是带入感？
我曾看过美片电影《保镖》是由米克·杰克逊执导，凯文·科斯特纳与惠特尼·休斯顿主演的剧情片。非常崇拜保镖对自己职责的那种为了保护主人而舍生忘死、全心全意、忠于职守、鞠躬尽瘁、死而后已的无畏精神，被带入影片中替主人公担忧感特強烈，这就是被带入影片里深陷之中难以自拔。
摄影师要明确拍摄主题，拍摄人物风景片时，要走入大自然、让人物站与画面一侧，双目注视远方，高举双臂，这时按下快门，就如同自己也在画中。贴近生活，使自己融入到画面中去，摄影师也扮演了一个角色，与周边环境融为一体从而也就产生了带入感、亲切感，使自己也成为大自然一分子。
广角镜头在这方面就显示出它的优势了，用广角镜头低拍，人物大长腿就突显了个性，就是要那种变形姿态，入画感也特强烈的冲击视觉，不过人一定要放在中心的，这样拍出片子的效果如近在咫尺，几乎触手可及，也就如同摄影师与其说话，特具带入感。
由于你需要近距离拍摄人像，它可以产生很好的透视效果，让你的拍摄更加有创意和视觉冲击。在有就是广角镜头的景深效果通常是非常好的，可以很好的把主体和背景分离开来，它也很适合拍摄风景照片，广角视线开阔，拍日出时白平衡要设定在2700K左右，拍日落时白平衡要设定在9000K，原则是日出冷色调，日落暖色调，当然用长焦镜头拍摄带入感的照片效果可能要比广角镜头稍逊色一些。
如果旅行图集也能拍出这种带入感情色彩强烈的话，说明你的摄影技术日臻成熟了。
新古巴
1，拍摄以人文视角为关注点，更容易引起观者共鸣兴趣。所谓人文视角，就是突出当地历史、传统、风俗和人物的角度来拍摄，人文为主元素，环境为陪衬，让画面地域特色浓郁，内容有鱼有肉丰富多彩，让本地观者共鸣关注，外地观者好奇注意。
2，紧贴时代背景、接地气的旅图，更能打动人心。旅行图片如果只是拍拍自己感兴趣的画面，通俗讲通版都是千篇一律到此一游的旅行照，没有思想，没有内容，观者很容易感观疲劳。
3，行前适当做些备课，到一个地方拍照，先了解一下当地风土人情历史文化，让旅行丰富多彩，让拍摄更具特色。
4，旅行拍摄手法和技巧也要适当学习和提高。好的旅拍不是个别人想像的拿起高档相机，随手拍就是好作品。拍摄中构图时刻体现拍者的内心感受和理解，多看看好的作品，为旅拍中信手拈来一气呵成打下基础。工具是辅，观察力是主，有些人用手机，看似很随意一拍，却能瞬间抓住观者眼球，就是观察力的体现。
最后，旅拍图集作品以纪实为主，艺术加工不违客观背景才是好的图集。
攀枝花林哥
喜欢旅行的人不在少数，但旅行时会拍照的是少数。在这里教你如何让你的照片更有带入感。
1、必须是图文并茂，有图有文案，不亚于看一部精彩的旅行纪录片。
2、“有图”必须是从选择拍摄的角度到色彩都很独特的图片，如果你的视角和其他人拍出来的视角一样，那么和拍照剪刀手写到此一游没有任何区别，又哪来带入感？
3、“好文案”虽然没有图片那么直观，但是配美图不能没有它，虽然这是在比较直观的讲述你的所见所闻，但是，好的文案决定你对每次旅游是否有深的认知和美的感受。中国语言文字博大精深，好好学学。不要每次都是流水账，这样再好的图片也变得索然无味。
4、图片分类排版整理很重要，这样你的图集会显得你的旅行路线和文案思路会更清晰。当然，这一切要基于你计划旅行前就得做好的功课，万事俱备，恭喜你可以出发了！
摄影师的幸福时光
我们出去旅行，肯定想要美美的照片，这个美美的照片，一方面要看自己的服饰搭配，另一方面要看自己的服饰搭配和景色的搭配，在一个原始森林里穿一身嘻哈，怎么感觉怎么不对劲。而你在日本神社里穿上和服，整个搭配就会非常和谐。
所以当我们决定自己要去哪里玩的时候，要根据目的地的主色调来选择带的衣服，大城市肯定是街拍风，如果你不确定，但是背景会很杂，就选择百搭款黑白色三色。
如果背景是简单色，比如故宫的红墙，比如佛寺的明黄，再比如一些主色调非常明确的城市——圣托里尼，还有樱花、海边这种主色调明显的景点，那么我们就选同色系，或者对比色。
当然如果你觉得同色看起来比较单调，你可以选一些配件，比如帽子、丝巾等，想象你白色裙子，浅蓝色海边，手上一抹亮黄色的丝巾？！完美！
当然如果你不清楚去哪个目的地，或者懒得选，那么白衣服+休闲裤，或者白裙子，那就是白搭，所有景色皆可百搭。
选好了衣服，咱们就出发，到了景点以后，咱们什么时候拍照比较好呢？
国庆这么多人，如果你对拍照有执念，你可以凌晨起床，在景点开门前早早去，人肯定少。
如果从光线的角度来选，日出和日落时间的前后半小时，被称作摄影界里的黄金时段，天然的光线层次感，给你的照片加了一层完美的滤镜，美就一个字！
除开日出和日落的层次感，换个角度如果从光线的均匀考虑，那就尽量选阴天，阴天适合各种照片，因为阴天的光线自带温柔。
层次和温柔，不同需求不同选择。
选好搭配，选好时间，接下来要选地点咯，怎么构图拍出来的照片才有高级感呢？
门槛最低的，就是用好自然中的构图——自然线条、自然框架、前景构图。
自然线条，我们平常见的过的铁轨、楼梯、门廊、有方向的线条就可以利用起来，利用这个指引到你要拍的主角。
自然框架，比如窗口、比如门、比如阑珊，比如你用手比的正方形等等，用自然中的框，框住你要拍的主角。
前景构图，就是先找近物，比如拍景色时的手机近处的树叶，再比如草丛，聚焦到远处，近物自动虚化，然后天然的层次感就出来了。
当然国庆期间，这三种构图容易把其他游客圈进去，在这里我们可以用另一个技巧——仰角+地标。
这样既可以避开人群，还有一种高级感。
搭配、时间、构图都好了，最后当然就是互动了，互动是摄影的灵魂，怎么让一张照片灵动起来，就看你能互动到哪一个等级。
最低级的互动，是摄影师和模特的互动，模特的一切都需要摄影师引导，这样在旅行拍摄中最浪费时间了，毕竟咱们都不是专业摄影师，而模特也不是专业的模特，于是拙劣的菜鸡互啄，出来四不像。
真正的互动是模特自己掌握的互动，而入门技能就是——有什么就和什么互动。
比如有墙就有墙互动，在海边就踩水，空旷地带你就盘腿，这样的互动简单，但是容易呆板，模板化。
高级的互动，是借助道具的，比如戴着帽子，带着墨镜，或者手里拿着一杯奶茶，一个冰淇淋，动态抓拍。
还有你路上可以找一些小花小草小动物，拿一个背景里存在的，和你风格搭的道具进行互动。
而最高级的互动，是可以让自己融入环境中一部分，并且变成环境的灵魂。
比如，环境里有一条路，你可以从左走到右，从前到后，抓拍以后，你会发现你引导了环境中路的方向性，增加了这条路的灵魂。
再比如去北京，你买个糖葫芦，增加“北京”这个环境的文化特色，再比如去哈尔滨，你选一个雪球增加哈尔滨的地域特色，通过互动融入环境，融入文化，成为背景的一部分，让整个照片都是景色，没有你。
或者你就是景色。
上面讲的都是你一个人，当多人合照的时候，除了可以参考上述方法以外，还需要注意多人之间的层次感，还有和环境的互动。
层次感，就是不要大家都拍成一排，尽量前后交叉，更具层次感。
至于互动，多人互动比单人融入更难，最好是把“多人”整体塑造出一个整体元素，比如组成一个和背景文化像匹配的元素。
比如通过前后反差，拍成一条线（参考从小到大钻进可乐瓶的创意）。
好了，从选搭配，到选时间，到选构图，最后到互动，一张自然、高级的照片就出来了，接下来就修一下图，发朋友圈吧？！哈哈哈
隔壁小孩都馋哭喽
多和和当地居民互动
融入当地生活，穿当地服饰，参加民俗活动，多和当地居民互动，在活动中抓拍。
取景对于带入生活感的照片是一个很关键的问题。
街道也是旅拍时拍生活感照片取景的好地方。
关于服装
拍生活感的照片，一身舒服简单的服装是很关键的一个点。一套当地服饰、或是一身色彩朴素的衣服，都可以为照片增加生活感。
因此在旅拍的时候，要多留意这些充满生活气息的道具。
关于表情
在拍有生活感照片的过程中，对人物的抓拍是很重要的，不刻意摆拍的时候，一颦一笑都是很好的素材。
第一招：景重要，人不重要，
在大多写真式旅拍里，人绝对是重点，而景绝对是辅助。旅拍中景才是真正的重点，而人大多是整个画面的画龙点睛之笔。露脸不露脸你随意，反正你的美色不可以“喧宾夺主”到让旅途美景黯然失色！不露脸，人拍小点更有感觉哦～
第二招：构图
别觉得把人拍的很小的照片 就可以随便构图，照片讲求黄金比例。虽然基本都是些入门级别的构图法则，但人物摆对了方位，才能让图片看起来顺眼舒服。构图分两种（：三分线比例 和 人物居中比例。
第三招：多用大广角
秘诀： 大场景和横构图～
在开阔的大场景里 用横构图拍的，而这就意味着这个旅行地的很多只适合竖构图的室内场景你都得适当的舍弃掉…户外的大场景更有亲近世界，横构图让画面更广，也更能让人眼前一亮，心灵为之震撼！当然，也可以是竖构图，但是一样，场景要广广哒～
第四招： 学会用光
大雾，日出，夕阳，晚霞… 从没有大中午烈日直射的超强光线。拍摄行程一般是这样的：早上5点起床拍日出，拍到10点左右回酒店午睡，下午3，4点左右光线柔和了，再出门继续拍摄晚霞和夕阳。对摄影来说，白天11点到下午3点左右的光线是顶光。过强的光线还会让你看起来脸很大！
所以，旅行中如果要拍摄，可以尽量避开太阳直射的11-3点
第五招：不看镜头！
原因很简单，眼神直视镜头很容易能让观众觉得“这是在拍照”，而不看镜头时的照片更像抓拍，也就更自然随意，更有代入感。
当然，背影更加分
雕刻时光的大叔
作为一个旅游博主应该是可以回答一下这个问题的呢！
首先选景一定要符合你的拍摄主体，比如冬天去东北，最大的看点就是“雪”所以这个时候你的拍摄主题和主体就是需，可以是单纯的捧在手里的雪的各种形状，也可以是挂满雪的各种建筑，冬天去东北，另外一个看点就是东北的特色，比如说大炕，花布，大锅等，这个时候的拍摄可以有室外转入市内，小到一个摆设，大到房屋布局都可以进行拍摄。
最后照片好不好还看修的怎么样，所以光拍完还不行，还要进行修图，会专业修的我就不说了，对于新手不会构图的你就用修图软件修成统一的色调即可，再直白一点就是可以用统一的滤镜。（图片仅作为参考）
大琪琪
选择音乐很重要，如果是图片偏多一点的视频，音乐最好选用可以卡点的，这样照片可以跟着点位转换，有节奏且不失美感。如果是文字性偏多，一定要把文字和图片结合好，多去看看旅行博主拍的视频，先模仿学习，再进行更新创作，加油！
林楚梵
图片清晰，标题吸引人
