那曾经的一片橄榄绿
李的词，不看会伤心。她的文字优美的不像话，不去看、错过就是可惜。
但是吧，看过会痛心。
有"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"，有"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟"，有"风住尘香花已尽，日晚倦梳头"，有"物是人非事事休，欲语泪先流"，有"沉醉不知归路"，有"浓睡不消残酒残酒"，有"柔肠一寸愁千缕"……哪个不让人心碎，哪句不让人痛心?
但，李先生也有"生当作人杰，死亦为鬼雄"的豪迈，也有"倚门回首，却把青梅嗅"的娇羞，她是完美的，是个性的，是鲜活的。
怎能不看，怎能不爱，怎能不痛心?
河千影
李清照的词不看伤心，看了痛心。是的，李清照的词确实是这样的。例:李清照笔下的春天，春天本是欣欣然百花齐放细细开，美丽而温馨的季节。而李清照笔下春天含着一丝幽怨，读着读着让人心痛不已……
《好事近》
风定落花深，帘外拥红堆雪。
长记海棠开后，正是伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。
魂梦不堪幽怨，更一声鶗鴂。
海棠花落，鹈鴂悲鸣，落红深处，满目凄凉，正是伤春时，春天走了。灯红酒绿、歌舞升平时光已成过去，魂梦不堪回首也带一丝幽怨。李清照心思细腻敏感，看到花落了，听到鸟儿叫了，她流露哀惜之情。细腻敏感的人，会因为一点春意便欢乐，也会因为一片花落而悲伤幽怨。
碧韵琴心
李清照词不看伤心，是因为李清照作为词史上的重要作家，有独特的情感世界和艺术表现方式，不读就不能领略其中的美；看了痛心，是因为李清照词特别是南渡之后的词，如泣如诉，感人肺腑，让人情不自禁被感染，而为之心痛不已。
李清照的词之独特风格，主要表现在几个方面。
首先，李清照作为女性词人，她观察和感悟的视角必然是与众不同的。她写深闺趣事，“倚门回首，却把青梅嗅”、“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”活泼自然，写相思爱情，“才下眉头，却上心头”、“帘卷西风，人比黄花瘦”细腻深婉，写家国哀愁“不如向，帘儿底下，听人笑语”、“守着窗儿，独自怎生得黑”语言堪称妙极。这些都是女性独特的生命体验。
其次，李清照的词语言清新素雅，风韵天然。最为人称道的《声声慢》，开篇十四个叠字，创意出奇而不显匠气刻意，可以说是绝无仅有，体现了李清照的艺术天才。同时，李清照词多用寻常口语，如“生怕离怀别苦，多少事、欲说还休”，既精心洗炼，又曲达情思，巧合音律，绝非易事。
最后，李清照的词境界高凡，不落俗套。她用情但不沉溺与情，赏物却又不迟滞于物，如《渔家傲·天接云涛连晓雾》，用典巧妙，景象壮阔，体现出超旷之致；即便寻常写景言情，也含蓄悠远，清婉秀逸。
可以说，李清照是中国词史上创造力最强，艺术成就最高的作家之一。不看伤心，看了痛心，正说明了李清照词具有超强的艺术感染力，让人为之心动。
醉眠芳草
小时候的李清照生活还是比较9富余的，就是放到现在也是书香门第，从小无忧无虑，在家庭条件的熏陶下，对文学有很高的领悟。这样富足的生活，和以后的经历也形成了巨大的反差'
18.岁嫁给丈夫赵明诚结婚，婚后生活也是比较幸福的。但是丈夫经常不在家，对丈夫思念也是常有的事，但真正发生巨大转变的还是在南渡后，看看发生了什么？首先是在'1129年去世，然后书画被盗，当年与丈夫收集的金石古卷失散，紧接着国破家亡，这个时候李清照年龄已经是不小了，可以说是在经历着暮年飘零，'1132年到了杭州在家嫁张汝舟，本来对婚姻抱有很大希望的，但婚姻生活并不幸福，几个月后就离异了，可以想象，就是现在二婚离异的事情也不多，更何况在那个封建保守的年代，婚姻的不行，生活的颠沛流离，总之过的很不好，所以她所做的词，感情基调也都充满了哀伤悲痛之情。比如《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
所到之处，所闻之之处，都是伤心。让人看了她的词，都忍不住痛心
孖萌
题主的这个说法有点片面。从李清照留传下来的整个
诗词作品来看，以“南渡“为分水嶺，可明显的分为前期和后期两大部分。而且前后两期作品的内容和风格是截然不同的。题主的不看伤心，看了痛心应指的是李清照后期的作品。
李清照出身于书香门第，年幼时，由于父亲李格非是进士出身，曾官至礼部员外郎，家境是非常富裕的，可以说是衣食无忧，家庭幸福。所以她的前期作品都是以少女，少妇闺中生活，情趣以及游山玩水为主要内容，语言明快，清新自然。处处充满欢乐，浪漫的少女气息。如她前期的代表作《一剪梅》，《如梦令等，难道李清照的这些作品也是不看伤心，看了痛心吗？
公元1127年，由于金人入侵，李清照随着南宋高宗皇室逃到江南避难，途中，不幸丈夫赵明诚病故，加之家庭多年收藏的大量金石文物在战乱中散失，李清照一下子坠入痛苦的深渊。就在李清照孤寂之时，一个名叫张汝舟的为了骗取钱财，又乘虚而入，对李清照百般示好，直到得手后又抛弃了她。雪后加霜，这时的李清照真的到了呼天不应，叫地不灵的絕境，使得她的词风也急转直下，变得低沉凄凉。如她后期的代表作《声声慢，寻寻觅觅》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晩来风急，雁过也，正伤心，却是旧时相识……
李清照后期的所有词作，哀婉凄凉，读来令人深感同情，痛惜不止，而並非所有作品都是这样。所以农夫觉得题主所言，有点片面。
秦一农夫
李清照，号易安居士，有“千古第一才女”之美誉，她生于文学大家，前期生活优渥，与丈夫锦瑟和鸣，所作的词以悠闲生活为主，清新脱俗。
后期家道中落，丈夫惨死，再嫁所遇非人，甚至离婚入狱。很多的是感怀思念，悲叹身世。
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
前期的她，生活幸福，毫无愁态，一首《如梦令》满是生机。
一剪梅
红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
家道中落，丈夫为了生计，不得不远走，分隔两处。断不掉的思念，才下眉头，却上心头。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
金兵入侵，丈夫惨死，面临着国破家亡，愁上加愁。
《绝句》
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
李清照不是一般的闺阁女子，可以绵绵相思，也可以“杀伐果断”，再嫁所托非人，哪怕入狱也要和离。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
回忆一生坎坷，孤独终老，又怎是一个愁字能说得清的呢？
李清照的词婉约清丽，喜便是生动的，充满生机的，让人不由会心一笑；愁更是延绵不绝的，有着抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁的无法隔断，轻易动人心扉。
痛心，便在所难免。
《如梦令》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
卿本佳人i
我读宋词比较注重作者写作方法，为表达主题怎样铺垫，怎样灵活运用各种修辞手法，章法、布局的安排，脉络的承接等等怎样做到顺畅，学习古人创作手法来提高自己的填词水平，使填出的词相对圆润隽秀。
李清照的词风温婉细腻，多用白描手法，字词秀丽。
前期生活安逸，词多闲适欢快。
如梦令/李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
后期因为生活潦倒，多哀愁悲伤，情绪低落。
声声慢/李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
由于经历的不同，很难对古代诗人所表达的情绪感同身受。也许在有了同样的际遇时，才能有更深的体会。
我用诗词写我心，不因她而伤，不因她而痛。
心若素
１、生平简介：李清照出生于一个士大夫家庭,与太学生赵明诚结婚，过着幸福美好的生活。靖康之难后,与赵明诚避乱江南,后来赵明诚病死,独自漂流在杭州、越州、金华一带,在凄苦孤寂中度过晚年。
２、做词特点：李清照在诗、词、文、赋方面很有成就。做词以南渡以界，分为前后期，南渡前词风清丽明快，内容多离愁。南渡后词风凄凉、低沉，内容多怀旧、伤感。注重词体、音律、铺叙、情致的特点,是宋词婉约派代表人物。
３、代表作品有：《点绛唇》、《一剪梅》、《武陵春》、《声声慢》等。
４、作品分析：“《一剪梅》红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。“红藕香残玉簟秋”一句开领全篇、惊艳全场，受到了历来词家的大力赞赏。“红藕香残”写窗外之景，下半句“玉簟秋”描写室内之物，衬出清秋季节，说明这时寒秋已来。全句清色亮丽，意象蕴藉，不但刻画出四周景色，更烘托出词人内心情怀。花开花落本是自然现象，着色出人生悲欢离合、凄凉独处的内心感受。”
“《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这赋词曲极富音乐美，李清照对音律有极深造诣，此词读起来有一种大珠小珠落玉盘的感觉。好比听到一个伤心之人在低声倾诉，还未开口已感觉到她的忧伤，那种伤感的情绪久久难以散去。始终紧扣悲愁之意，尽得抒情小赋之神韵，以近乎口语化的切入，用朴素的语言清新谱入，道尽了凄苦悲凉，是一首个性独具、令人称绝的好词。一位伟大的词家道尽人生凄苦，才华卓越，冠绝古今，能不感人至深吗？痛心无所谓，只为识词音。伤心欲断绝，不见后来人。
三农纵横
宁肯痛心，也要看。大文豪托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》开篇语非常震撼:“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。” 幸福给人的感染远不及不幸给人的影响深刻。
李清照的作品大致可以分两个时期。以丈夫去世前后为分水岭。前期，有少女的无忧无虑，有少妇的闺怨相思。后期，国破夫亡，颠沛流离。而这一时期写的作品更具有震撼人心的力量。这个时期的代表词作有《声声慢》，此词写尽了她晚景的凄凉惨淡。起笔十四个叠字：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，把词人寻觅的情态、冷清的境遇、凄惨忧戚的苦况真切地再现出来，这样的运笔，前不见古人，后不见来者。李清照把整个人生晚景的凄凉苦痛浓缩为一天傍晚的情事。把满腔的感情转移到雨、风、雁、菊上。这些意象的选择看似不经意，却巧妙自然地织成了一张承载凄凉苦痛的情感大网。词作由个人的遭遇扩展到社会历史的悲剧，意境更为开阔，情感更加深沉。
我们的文学史需要这样的作品，我们的人生也需要这样的作品。通过一个作品去触摸一个时代的脉搏，通过一个人的悲欢离合去感受人生的丰盈。
时间，你好！
李清照所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
扩展资料社会评价：
李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。 历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。
