好色影
关于人像摄影构图的黄金比例剪切线的图，很简单，但是很实用。但是对人像摄影还有很多注意的细节，因为人像摄影本身就是一个大课程，从环境到光线，从模特本身到着装搭配，从普通到创意，总之人像摄影总是被这些开了脑洞的摄影师，上无止境的创意并发挥着，那么人像摄影的基础入门技巧有哪些呢？
1、取景时让模特充满画面
拍摄横幅人像摄影时，有时候不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。比如上半身或比如脸部特写或比如侧脸的特写。
2. 保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。也是我们常会听到的一个三分构图的方法；除非你刻意营造紧张的气氛，或想给人一种强势的压迫感；否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。所以有时候你想要的感觉也很重要，但是记住构图给的只一个参考，一切还要以你想表达的思想为主。
3.利用构图引导视线方向
虽然经常说摄影构图用减法，要将不必要的元素减掉，可是有时候与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台，斑马线，小河，等带有线条的背景都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
4.创造背景虚化纹理给人一种似隐似现的感觉
又想说那句话，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用，让被摄体离背景远一些，将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将其他东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。这样即给了观众的朦胧感也突出你想表达的主题。
5. 改变拍摄角度，灵活运用场景与相机技术
有时为了消除一些不想要的摄影元素，所需要做的就是简单地改变拍摄的角度。为了获得最佳的视角，经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆、或是杂草、或是垃圾筒，所以在拍摄一组人像作品时，你对一个动作一个角度要准备多个预备方案。这样才能保证出片率。
徐文正
我认为，好的人物照，应该是被摄人物内心真实的自然流露与拍摄者专业素养体现的结晶！
太阳光谷
对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。
同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。
在人像题材的拍摄中，模特的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影模特。优秀摄影师应该有能力调整好模特的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。
摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。
尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。
要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。
同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
拍摄人像，看似简单也很常见的拍摄题材，但要把人像拍摄好，却不是一件很容易的事情，由于人物有复杂的外形结构，和复杂多变的情绪展现，为摄影师的拍摄增加了不少难度。
如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
对于人像作品，到底好还是不好，是相对而言的，没有绝对的好，也没有绝对的不好。但是不是就无法对人像作品进行评判了呢？那也不是，那么具体从哪些方面去分析，我们从下面几个方向去讨论：
1、形式是否符合主题内容
任何拍摄题材，主题内容是作品的核心所在，人像摄影题材也不例外。一切表现形式，都是为主题内容服务。因此，人像作品好与不好，首先得要看，作品的形式感是否符合主题内容。
2、人物的动作表情是否吻合主题
人像拍摄，作品的主体元素就是被拍摄的人物，其动作和表情需要自然生动的同时，还需要与主题相吻合。比如主题内容是表现积极快乐，结构人物的情绪确实表现得忧伤苦闷，这样肯定破坏人像作品的表达。
3、服装是否根据人物的外形和气质搭配
服装的搭配，是人像拍摄的重要因素，因此，服装的搭配必须按照被拍摄人物的外貌特点和气质类型进行搭配，如果搭配的服装与人物的外形特点、气质类型不相符，肯定是不好的人像作品。
4、光影的运用是否准确
光影是呈现人物形体的关键因素，没有准确的把握好光影，可能会出现过曝、欠曝、立体感不强等。
5、色彩搭配是否与主题风格吻合
色彩色调的搭配，要与人像的主题风格统一，如果色彩色调的搭配与主题风格不吻合，肯定也是不算好的人像作品。比如主题风格是现代时尚风格，而搭配的色彩色调却是古典风格，显示也是失败的作品。
6、构图是否与风格相统一
每一组人像作品，都会有一个主题风格，其构图因素也必须与主题风格相统一。这样才能让作品看起来更加完美。
总之，要看一幅人像作品好与不好，主要就是从主题内容、动作表情、服装搭配、光影运用、色彩搭配、构图方式等因素去分析。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。
摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！
孤影旅拍
“拍人像怎样才算一张好照片”？我觉得至少拍出来的照片至少要符合大众审美条件。
这个先得从技术层面来说，
比如，照片的构图。摄影构图分很多种，三分法、框架式构图、曲线构图等等等等。
作为业余爱好者，我拍人像时用得最多的就是三分法构图。这种构图最常见也最好上手。
拍照时把画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。看照片的时候我们一般都会被吸引到趣味中心的位置。所以拍人像的时候，尽量把人安排在趣味中心的附近。
为了更好让大家理解三分法构图的概念，我把之前拍的照片拿了出来，嗯.....线条画歪了.....但意思是这么个意思，把拍摄对象放在线条交叉处照片在构图上就不会出大错。
除了技术层面，一张好的人像还需要有感情。
我觉得对于一张好看的人像而言，如果技术层面的东西是基石，那你的感情必然是赋予这张照片温度的东西。
我不是专业摄影师，如果你现在指定让我去拍某个没有交集的人，我可能无法完成，因为我对陌生的人是不了解的，所以无法有感情的投入，在我的相机里，大多都是我熟悉的面孔。
所以大家如果想拍出一张好看的人像，在学习了解基本的摄影知识后，可以从周围的人开始入手拍摄。
但拍人像是着重考虑技术理论还是情感因素？这些我都无法给出明确的答案。
毕竟感情到位了，就不会顾及到技术层面这么严肃的东西了......
圆小瑶
如何看人像作品拍摄的好不好？以及从哪几方面分析？
首先本人做一个摄影小学生，来谈一下个人对这两个问题的解答。对于不对，仅供参考
其一，咱们对一幅作品的欣赏，是基于个人审美理解的不同，才会出现认知上的不同。所以因人而异，仁者见仁智者见智。
其二，从摄影技术方面。
从技术上分析，这也是区别于大众审美，专业性到位没有大多偏差也是一幅好照片的基础。
以上两点大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪几个方面影响一幅好的作品，还是要从技术和艺术两个点来看。
一，摄影技术方面
- 咱们大家都知道纽约摄影教材当中第一篇就讲了。
- （1）简洁的画面。一幅好的作品首先要，有干净整洁的画面感。
- （2）一个鲜明的主题。想拍摄和表达的是什么，要能让读者一目了然。
- （3）一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。他可以是一个迷人的微笑，也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。总之要抓住观众的眼球。
在这些基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行创作，将拍摄对象表现成具有美感。
这是从技术上来分析，还要从艺术上剖析。
艺术思想方面
艺术上表现的够不够深刻，给观众能带来多少深思的地方。一幅好的作品，是给观众带来共鸣以及联想的。可以联想照片外的生活，可以联想到自己内心深处的情感。总得来说就是一幅好的作品，总能让人产生思考。
以上是个人理解，不完全正确。希望大家一起探讨分享。谢谢！
凡哥凡不凡
人像照有3种拍法：1是摆拍，不是很自然；2是抓拍，自然但姿势不是很美观；3是摆拍，却看不出摆拍的痕迹，这是最高级的。太高级的人像就不作探讨，还没到评论的资历。
但人像照拍得好不好倒可以表达下自己的看法，主要从以下几个方向去分析：
1.表达的重点是什么
人像照的重点有突出脸部表情的，突出姿势的，突出服装或首饰的，还有抽象概念的等，只要有一个重点，它就不是废片。
比如下图，看不到脸部，由此注意力就在帽子和衣服上，也加强了对服装帽子的神秘感。
2.看细节
人像照最能传达信息的就是眼神，眼神只要正对镜头它就是重点。
其次就是手指，手指是人物内心活动的反光镜，从手指弯曲的角度可以表现内心是紧张还是放松。
如下图，两人的眼神看着镜头，摆拍效果太明显，如果左边女孩眼睛往右下方看或右边女孩往前方看，会自然很多的。
三只手都不自然，一只手指甲太抢镜，摸有指甲的手向上弯曲太费劲，手环也很突出，下面那只手大拇指不见了不自然。
总之这张照片突出的东西太多，两个人没有融入感，太生硬。女生人像照，手指一定要呈现自然放松的弯曲，才有柔和的美，不要出现拳头状和直角弯曲角度。
3.看流畅感
什么是流畅感？就好比水往低处流，如果水道经常有石头突起，水流的线条就会被冲断分叉，破坏了流畅感。
人像照的流畅感主要通过表情和姿势摆放形成主题统一的感觉，看照片的过程非常轻松，不会出现很吃力的地方。
比如下图，身材很一般，没有弯曲的腰线，但姿势摆出了线条感，从上至下非常流畅，一气呵成。
当然流畅感不光是指线条的流畅，还包括主题的统一流畅，环境与人物的和谐等。
总的来说，人像照拍的好不好主要看眼神，手势，身上的线条感，摆姿来分析人的内心，这些表现就是自然与呆板的区别。
志励好摄
当代女性摄影家中的佼佼者，应该首推玛丽·艾伦·马克(Mary Ellen Mark,1941—)。作为玛格南图片社的成员，她的成长经历也颇为令人感慨。20世纪60年代，马克在宾夕法尼亚大学就读时开始学习摄影，并为学校的校友杂志提供新闻照片。在一幅最早拍摄于土耳其街头的小女孩肖像中，马克这样解释说：“对于我来说，照片说出了一切，一直抵达我们的心灵。我们想到的是一个小女孩如何长成成熟的女性。不需要更多的语言描述，这个小女孩仅仅是站着就够了。”从这一刻起，马克不管是否已经意识到她将把镜头义无反顾地对准那些平凡的人物，这张照片就已经如同一座里程碑，永远“站在”这里了。因为她在当时就认为这些小人物更有价值，并且最值得拍摄。就这样，她以后终于成为美国摄影界乃至世界摄影领域中最具同情心和关怀心的摄影家。
正文165395171
人像照片好与坏怎样来分析，我个人来浅谈一下，首先自我介绍一下，我是一名职业摄影师，主要拍摄商业活动照片，也曾经在影楼拍过人像。
好的人像照个人认为分三个层次，第一个层次是拍完整，不虚，构图完整，曝光正常，拍摄对象表情自然。第二个层次是“糖水片”，简单的来说糖水片就是为了好看而好看，精致的妆容，合适的服装搭配，好看的拍摄场景，利用镜头的虚化凸显人物，后期统一色调，当然漂亮的模特绝对是最重要的。但凡实现了这些条件，拍出来的人像照片都不会太差。第三个层次我觉得是人文片，好的人文片什么拍摄对象是不是好看，什么背景是不是漂亮都不重要，重要的是它传递给你的人文关怀
