哲学是艺术之母吗?你怎么看?

虫叔说


一个老问题了,总是把艺术和哲学放在一起来谈

艺术起源比哲学更早,人类在原始人的时候就诞生了艺术,宗教仪式,跳舞,在山洞里画画都可以视为一种艺术,艺术是艺术家感性到极致的产物,里面包含了艺术家的情感,理想,思想,艺术也包含了艺术家的想象力,所以艺术是作用于一个人灵魂层次的事物,也是艺术家灵魂产物。而艺术家在创造艺术品的时候会体现出他的思想,而思想就是哲学的基础,在某种成功度上来说,艺术品也是艺术家哲学思想的产物。所以艺术能够激发一个人的灵魂,进而启发一个人的思想。

①哲学对艺术具有多方面的影响

哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。

艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来。 例如,李白的审美理想,深受道家庄子美学推崇天然之美的思想影响,他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格,赞赏“清水出芙蓉,天然去雕饰”的天然之美,并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。 杜甫的美学理想,深受孔子儒家美学的影响,他将“致君尧舜上,再使风俗淳”的抱负[ 【致君尧舜上,再使风俗淳】注解:辅佐皇上,使之成为堪与历史上的尧舜相比肩的有道明君,让老百姓过上男耕女织、秩序良好、民风淳朴的生活。]融入诗中,以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情。他有“朱门酒肉臭,路有冻死骨”等诗句,有《三吏》、《三别》等代表作品。王维崇尚佛家,是一个虔诚的佛教信徒。死后得到“诗佛”的称号。在王维的田园山水诗中,有许多的确寓含了一种禅意,但这种禅意的表现不是如上一类的纯粹的佛理说教,而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。如《鹿柴zhài》:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。 ”《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。 ”

哲学对艺术的影响,还表现在出现一批哲理性的艺术作品。

例如奥地利作家卡夫卡的作品《变形记》,深受存在主义先驱克尔凯郭尔的影响,主要是表现为孤独感、危机感,卡夫卡的其他作品如《审判》、《城堡》、《地洞》等,也都是在近乎荒诞的情节中,蕴涵着强烈的哲理性。 再如,高更一生都是向着生命的缠绵,和他同时代的艺术家一样,渴望求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍,回到更简单、更基本的原始生活方式中去。他用绘画提出了著名的哲学命题:《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》(美国波士顿美术馆藏),此画作于1897年。在同梵高度过了一个不太愉快的冬天过后,高更回到巴黎参观了国际博览会,异域的艺术品让他大为感动,随即启程去了法属塔希提群岛。生活在原始粗粝的土人当中,高更完成了对文明世界的彻底反叛。高更认为,这幅画是他一生造诣的巅峰,是他对人生和世界的全部体悟的总结。这幅画的婴儿意指人类诞生,中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展,尔后是老人,整个形象竟示人类从生到死的命运,画出人生三部曲。在创作这幅画前几年,他已经贫病交加,随后又得知了自己小女儿的死讯。他决定穷尽热情完成一幅巅峰之作,然后自杀,将身体饲喂山林野兽。作毕此画,高更服砷自杀,但因剂量不够被 人救活。

哲学对艺术的影响,更表现在它能促进艺术思潮的形成。

例如,存在主义哲学强调的还是“选择”的重要性。世界是荒诞的,人生是孤独的。受其的影响,直接产生了存在主义艺术思潮。萨特创作了《恶心》、《墙》等存在主义小说,还创作了《可尊敬的妓女》、《肮脏的手》等一批存在主义戏剧。 超现实主义艺术思潮受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学影响。它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉。美术方面出现了西班牙画家达利《记忆的永恒》等作品;电影方面出现了西班牙导演布努艾尔《一条安达鲁狗》等影片。

②艺术也对哲学产生一定的影响

艺术可以启迪哲学家的思维;

艺术作品也可以传播哲学思想;


羊钛白


题主你好,这个问题很巧妙,因为在不同的领域,对于哲学的看法也是大不相同的,科学家说:哲学是科学之王;艺术家说:哲学是艺术之母;社会学家说:哲学是领导社会秩序的掌舵者;诗人说:哲学的终点,往往是诗歌的起点。哲学总揽一切,是一门包罗万象、囊括万物的综合性科学,他是各门具体科学的总和,各类学家们的答案都有一定的道理,哲学在某个层面上来讲,就像一片漂浮的落叶,可以从多方面来理解,下面来说说我个人对哲学是艺术之母的理解吧。

从哲学本义上来看,哲学是指爱智慧或追求智慧是爱智之学。从哲学的作用看,哲学是一门给人智慧,使人聪明的学问,是指导人们生活得更好的艺术。从哲学与世界观的关系看,哲学是关于世界观的学问,是理论化和系统化的世界观。

而艺术的产生呢,最早是起源于舞蹈,人类在语言的表达能力还不十分发达的时候,就很善于用表情和手势来交流思想表达感情了,手舞足蹈以传情达意可以被看做是人类最早的文化艺术象征。虽说生活当中到处都充满了哲学,大部分都可以用哲学来解释所出现的问题,但是,要把哲学实际运用到舞蹈中来,却是一个不易相接、更难相融的问题,舞蹈是舞者的特定肢体语言在一个特殊的时空呈现一个既定的事物,其本质无论是对于观众或者舞者都是一种情感的宣泄,这也就是舞蹈哲学,所以我认为这种关联,也逐步能证明哲学是艺术之母。


一罐LIQUOR


哲学来自于对生活的思考,艺术来源于生活,只有对生活有自己的哲学思考,才能成为属于自己的艺术语言!



付新苗


我们先说艺术,艺术来源于生活却高于生活。艺术的本质是反映现实又高于现实.只有这样,艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用.艺术既是观念文化,又是人文存在,使得艺术本身具有历史继承性的特点

我们可以从几个层面来理解艺术:第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。 一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。

哲学:哲学是系统化、理性化的世界观.它既是一种科学理念,又是一种社会意识形态;它以逻辑论证为特征,比其他社会意识形态更具概括性,更完整地表达了人们对客观物质世界及其本质的认识;它与经济基础、社会存在的关系,需要一系列中间环节;他从最一般原则高度指导人民的社会生活实践与思想活动 二、它们两者的联系 同样是社会意识,作为社会的思想上层建筑,作为一种自觉的精神力量,虽然与经济物质基础距离较远,不直接发生关系,但仍对社会有着巨大而深刻的影响,对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用,同时,因为矛盾的普遍性,所以艺术与哲学也在一定的矛盾关系中互相作用——融合与影响。哲学的兴盛促进艺术的繁荣,艺术的繁荣又促进哲学的思辨与融通,相辅相成。


绘画狂热


我来试着回答一下这个问题。

哲学是艺术之母,好像可以理解成艺术是由哲学产生的,那么哲学应该早于艺术的产生?但事实这样吗?我在另一个问题里说过起码绘画艺术起源于公元前5000年的古埃及,而哲学被正式独立提出是公元前2500年左右的古希腊。Philosophia的含义是爱和追求智慧,是人类为了提高认识思维能力,为了更有智慧而进行的思想认识活动。而在哲学以前,一直是蒙昧中的智慧,宗教,起着人类探索自然推进发展的主导作用,而有种猜测艺术的起源正是来自于宗教。所以起码从上古来看,那时哲学不是艺术的母亲😊

随着社会时代的发展,哲学和艺术相辅相成,互相影响,虽然在各自的领域发展着但是也有相同的特征并产生了很多交集。比如什么是美?艺术是产生美的,而美的研究和探索又属于哲学的研究范畴。任何体系完整的哲学思想都离不开超越表象、超越现实或形而上的探索,同时又涉及与生命真正相关的问题,若仅止于有形可见的表象世界则不成系统,换言之,哲学探究离不开「自我」、「世界」与「超越界」(Transcendence)三大范畴。哲学的三大范畴的探究,艺术创作的内涵便与之产生交集,例如塞尚作品与柏格森哲学的关联、塞尚创作追求与道家思想的精神对应、贾克梅第与存在主义的关系,蒙克与尼采的「反传统」等等。哲学的产生需要经由逻辑推理与语言文字,而艺术创作则须藉由媒介、技法来呈现,前者以理性思考为主,后者则需要较大的感性成分。可以看出二者还是有区别的。

所以,哲学为艺术的发展提供了思想上启示,而艺术也是哲学的一种展示方式。这是我认为的二者关系!下图放一张蒙克为尼采画的肖像画🤓



犀犀牛老师


大家好,我是一个头条创作者,很高兴能够回答您的提问,在答题方面,我有着丰富的经验 ,以下是我的观点分享给大家,希望你们能够喜欢:

哲学和艺术两者相辅相成吧,没有主次之说,也不是谁的母,艺术是一种关于美的认识,上升层次就是一种关于美的哲学。艺术的表现需要哲学的引导才能有更高的美。哲学本身是一种思想升华后的集合,而艺术本身是将美的思想形象化,所以哲学决定艺术,而艺术表现哲学。有时候,哲学和艺术有距离,就像理想和现实有距离。也许,哲学能说明问题,但是艺术的表达却又有新的方法论来验证哲学。

艺术和哲学的关系,目前为止,艺术就是对哲学的美好阐述和表达。

以上就是属于我个人的观点分享给大家,希望大家能开开心心的做头条,头条作品能更进一步,最后希望大家能够喜欢我的回答,谢谢大家!


不宿


艺术的本质是反映现实又高于现实.只有这样,艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用.艺术既是观念文化,又是人文存在,使得艺术本身具有历史,哲学是系统化、理性化的世界观.它既是一种科学理念,又是一种社会意识形态;它以逻辑论证为特征,比其他社会意识形态更具概括性,更完整地表达了人们对客观物质世界及其本质的认识;它与经济基础、社会存在的关系,需要一系列中间环节;他从最一般原则高度指导人的实践与思想活。所以它们两者同样是社会意识,作为社会的思想上层建筑,作为一种自觉的精神力量,虽然与经济物质基础距离较远,不直接发生关系,但仍对社会有着巨大而深刻的影响,对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用,同时,因为矛盾的普遍性,所以艺术与哲学也在一定的矛盾关系中互相作用——融合与影响吧,不用非去分出母亲和儿子的关系[呲牙]


大熊会画画


哲学思想指导艺术理论发扬光大,艺术由心底的理想化为形态的追求,其中哲学思想就是指路明灯,前进的方向。



山东济宁孙伟东


彭吉象的艺术概论中所提到的∶“哲学代表着人类理性的最高形式,艺术代表着人类感性的最高形式,它们一道构成了人类精神王国的两座高峰”,后面提到了这两座高峰之间的桥梁即是美学。

艺术和哲学是相互影响的。

对于艺术是什么,个人觉得的是每个人有每个人的理解,这种理解没有绝对的对错之分。如果拿专业的术语来说,艺术是一种社会意识形态,是一种创造审美对象的精神生产。

而作为一种特殊的精神生产,它以创造审美对象、满足人们的审美需要,作为自己特有的目的。



风雅堂


艺术是探索人类灵魂的奥秘,艺术是无中生有。

美学可以开启人的智慧。一个人的审美能力有高低之分,这个能力越高。人的眼界宽格局就越大。一品二品三品到九品,虽然指的是官职。衡量的标准切实审美能力。就是对自然之道的理解能力。审美的最高境界就是对自然生命的理解程度。提升审美可以摆脱现实的束缚。要思维自由起来。本质上可以推动人类文化的进步。

哲学是一种社会秩序。他可以指引人类的生命走向。左右人的行为。使人类看见光明也可以使人类看见黑暗。。。。。。

同时他们又是三位一体的。互相影响。比如一个审美能力低下的人是无法成就这些思考的。一个优秀的艺术家一定具备很高的哲学思考和审美能力。同样一个审美能力低下的人,同样做不好一位领导人。。。。


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