金 城 君
中國美術家協會會員
研究員級高級工藝美術師
江蘇省花鳥畫研究會副會長
北京水墨行動組委會副主任
鹽城市花鳥畫研究會會長
山 花 春 世 界
——金城君的花鳥畫藝術
在新華書店偶見(金城君畫集)，不禁有點衝動。翻閱之餘，深為這位二十多年前的老同學高興。記得七十年代末，我與城君及其他13位鹽城籍考生被錄入無錫工藝美校，在惠泉山下、太湖之濱朝夕相處，深受江南文化之薰染。在那所並不知名的學校，我們接觸到中國近代泥塑巨匠高標、當代畫家吳冠中教授、理論家張道一教授、雕塑家錢紹武教授，教我們素描的吳開誠先生是有著精深造詣的藝術家，他的人生與藝術給我們以啟迪。常常在聽過講座看過畫展後，大家便擁擠於不大的宿舍談論、爭論。
▲ 金城君創作照
金城君是我們同學中有自己見解的、也很肯吃苦的一個。他在進美校之前已與濱海老書法家李敦甫學習書法，因此，對傳統文化的理解及“筆頭功夫”已走在前面。時見他臨摹古代繪畫範本，一坐就是幾小時，也勤寫生，尤其畫色彩風景，一畫就是若干張，並喜歡將畫作展示給老師、同學，以求批評、指正或觀賞。他有蘇北人的樸實、爽直和耐勞精神。
二十多年過去了，至今老同學在一起均懷念那段單純而豐富的學習生涯。遺憾的是由於社會的轉型，當年五十位同學堅持走藝術道路的已寥寥無幾；城君，在蘇北，走過來了，後來又去了蘇州工藝美術職工大學求學，隨花鳥畫家張繼馨先生學習。自1986年至今不斷舉辦個展及參加省、全國的畫展且獲獎。
他在“花鳥”的世界找到了自己的理想境界和藝術的感覺，也取青銅器，再而帛畫、壁畫、畫像磚，均為人物之陪襯。至宋代、元代、明、清代有大家。現代陳之佛可謂是集大成者，他吸取了東洋法、圖案法與寫實法相結合、整體、細部寫意，用筆賦色交融而自成體系。縱觀歷代畫風，大致二類，嚴謹細緻的工筆類、水墨寫意類。
無論是何類，其共同的特點在要求作者深厚修養、詩情之外，在筆力上要遒勁、精到，落墨神、氣互動。當代開放的情境、藝術的多元化，對畫家而言一方面要找到了發展的廣闊空間，但另一方面對創新要求更高。雖有五代畫家黃筌筆極新細、輕色染成，南唐畫家徐熙逸筆意寫略施丹色以及後世的各種創造所積澱的傳統。他，只能為我們今日之創新提供一個基礎。無疑，城君早年在隸書上所獲得的養分：開合舒展、寬闊閎深、精到人微的用筆作風已自然滲到其畫作中。他的用色，滲化了西洋冷暖交融法，淋漓中見軌跡。
其1999年獲全國第二屆中國花鳥畫展銀獎的作品《望穿秋水系列之二•故土情》，是山水畫與花鳥畫創作方法有機的結合：秋草叢叢、水茫茫。縹緲幻境有無中，露霧漫繞，水鳥遊天……倒影，寧靜的灣，花木，紛繁的灘。這顯然取材於蘇北水鄉。藉助了焦點透視法，具有視覺的真實和情韻上的超升。這是創新。較之於金城君的其它畫作，我更偏好此類。因為創新的東西予人以反思、聯想和新的審美觀形成的愉悅。書法家林散之常喜書“山花春世界，雲水小神仙”之對聯，給我們展示了一幅出神入化的仙境
花鳥有聲，它是自然的音韻。
花鳥有色，它是造化的神筆。
花鳥有情，它是美的靈魂!
願城君妙寫山花，創造一個更加超凡的春的世界。
（吳為山：中國美協副主席、中國美術館館長、中國雕塑院院長）
作品欣賞
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