寫字畫畫
要弄清楚什麼是臨摹？臨和摹是兩個概念。今天要說的是對著原作去畫畫。最基本的是保持和原作一樣，從中吸取精華，學會用墨用色用筆的技巧。
一:儘可能的保持鋪色和原作一樣。原作的設色是作者精心設計的效果。有作者的用意。如果你臨摹時把色舍的重了，或者淺了。都對這幅畫的中心表達有不好的影響。如黃公望的“富春山居圖”，你要是把色畫淺了，那麼分量不夠，藝術的美就損色。給人第一感覺是平淡。就達不到效果，如果重了。給人的感覺不“溫柔。”就失去淡雅的目的，也失真。畫面整體效果就失去高雅親切滄桑的味道。
二:具體情況具體分析。並不是所有畫都不能淺或者重。有些山水畫的配景可以有出入。如下圖的遠景色彩可少有變化。
三:臨摹的目的無非是學會原作的技法和藝術效果。要是學習技法的話，鋪色淺與重問題不重要。要是想達到技法和藝術效果都有收穫的話，就得保持一致。揣摩作者的心思。如下圖，色彩的淺與重整體效果肯定不一樣。
王喜全
宣紙上鋪色幹了以後，畫面顏色會比溼的時候淡，所以臨摹過程中可以稍重一點，程度要自己把握。畫中和畫後的顏色變化多與原畫作對比，畫多了就有經驗了。
藝術寶庫美術
首先要看臨摹的山水畫是的創作年代，如果臨摹古代山水，畫作可能會由於時間久遠而變深，在臨摹的時候可以適當淺一些，達到原作最初的效果。另外還有一個原因，裝裱後的顏色相對也會變深一些，所以在繪畫的過程中可以適當淺一點，初次之外，如果是近代新作，儘量保持一致。
鄧德拴
臨摹不是原作！臨摹前是因為原作有值得學習的地方，筆墨不一樣，上色也是有差別的。你臨摹的色彩單薄，我想主要原因是你的筆墨還不夠到位，缺乏更多的墨韻變化！
湘山來客
不一定，關鍵是要理解畫家的意境，當然型似很關鍵，至於其他的，沒有那麼重要。
春去秋來閒庭看花
世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國山水畫那樣，具有一套流傳有序、體系完備而又靈活多變的傳統規範。無論是名家大師還是莘莘學子，都無法繞開這套傳統規範而取得成功。歷代山水畫名家既是傳統規範的創造者，也是傳統規範的傳承者，正是這種傳承和創造的完美結合，才使他們獲得了成功。
要畫好山水畫，基本功是必須進行紮實地訓練的。基本功的訓練要從學習傳統開始，通過對傳統山水畫的觀察和臨摹，認識山水畫的發展變化，掌握各種景物的表現方法，以及基本的筆墨技法。有了傳統後才能有創新的條件。
明 錢穀《畫南城看雪》
臨摹要找好範本！
古人云：“法乎其上，僅得其中，法乎其中，僅得其下。”所以初學山水畫，選擇好的範本是很關鍵的。要臨摹就臨摹好的作品，如果剛開始臨摹就學習了風格庸俗筆墨不高，或是不良習氣很多的範本，那將會使你誤入歧途而很難有所作為。即使以後別人指出或自己明白過來，再糾正重新開始，既不容易也耽誤了時光。
臨摹要有目的性、有針對性、有計劃地來臨。選擇好了範畫以後要對範畫多看幾遍，進行一下分析和研究，清楚範畫的筆墨特點、設色變化等等。要對範畫的來龍去脈有了基本的掌握，這樣從範畫中學到的技法就更主動，收益也更大。
臨摹範畫時要收住心，不要粗心大意、似是而非地草率臨摹。臨畫最好根據自己的實際能力先易後難、先簡後繁。從山石樹木開始畫起，先畫單棵樹，然後再畫雜樹、叢樹；先畫一塊石，然後再畫一組石。先臨結構比較清楚、筆墨比較規範的畫，然後再臨變化較多、較複雜的畫，先臨局部，然後再臨整幅畫。如此這般，有計劃、有步驟地循序漸進、紮紮實實地進行臨摹才能學到和掌握更多的東西，基本功也會更紮實和牢固。
清 石濤《千竹圖》
每臨完一幅畫，要把臨的畫與範畫做一比較，看看有什麼問題和差距，然後再重新臨摹一遍。再臨時，就應有針對性地解決前一次臨摹中存在的問題，要能通過一張畫的臨摹，既練習和解決手頭上的筆墨技法，也要能弄通分析透這張畫的各方面藝術特點，這樣既提高了筆墨技法，同時也增進了藝術修養和對畫的辨識能力，為自己今後的藝術發展奠定更紮實的基礎。
攀閱
臨摹不是照相式的，要學某個技法或學瞭解畫家作畫心裡的情感，中國國畫也不可能照相式的臨摹得來，有些筆墨變化是不能掌控的，有種＂意在筆中＂的情況發生。
老藤藤199582635
既然是山水畫臨摹，則顏色應該儘量深淺接近原作。宣紙上鋪色，會有一個乾溼前後的色彩變化，即溼深幹淡，所以，臨摹山水畫時鋪色時落紙顏色視覺效果應該比原作深一點，則幹後會比較接近原作。
退思園居
所謂臨摹，就是要達到和原作相仿。
周先生89218
當然不是
