名家點評
張廣先生中國畫
劉曦林（中國美術家協會理論委員會副主任）：
我談談體會，作為開場白。我和張廣先生認識是在80年代初，因為研究蔣兆和先生需要拍紀錄片，要有個學生，我問蔣先生請誰，他說請張廣，首選張廣。為什麼首選張廣呢，雖然張廣沒有堅持畫人物，一邊畫人物一邊畫牛畫馬，但蔣先生最愛張廣，最信賴張廣。當時我就想到蔣先生和齊白石先生之間的關係，因為每個導師都有自己最貼身、最值得信任的弟子，張廣先生首選，所以我就認識了張廣先生。張廣先生1965年中央美院畢業後到了人民美術出版社一直做編輯。後來1978年調到創作室，在人民美術出版社裡從事創作。大家看了張廣先生的展覽，我就首先聊聊畫。你看他那幅《藏族青年》，開幅不是很大，我很喜歡。在蔣先生的教學體系下，他非常像蔣先生那套白描和素描相結合畫法。後來還有一些典型人物，像他畫了不少少數民族的婦女、老人、小孩。今天看到他的幾張山水，畫得比較厚實，比較簡練，就和老師不一樣了。他突出成就是大獸一類，大家看他的牛、他的馬、他的駱駝，還是獨樹一幟的。特別是他的牛像他的人一樣，很實很憨，很樸厚。畫牛如人一樣的樸厚，氣質上我覺得張廣是得天獨厚的，具有他本人的性格氣質，這點很難得。
張廣 春 牧
張廣 群 駝
再就是他的馬，變形比較多，而且變了以後，度把握得非常好，好像受到立體派的影響，有些大的直線的運用、三角形多面體的運用。他特別注意馬的眼睛，他的牛的眼睛很少點彩色的，我問過為什麼馬的眼睛會很紅很綠很藍很亮。他說他在內蒙有次迷路了，老馬識途，是馬的眼睛帶他回來的。所以他對馬的認識和感情是和他在草原生活的經歷有關係的。他在寫實造型的基礎上融入了中國畫的渾厚筆墨，將造型進行轉換，無論馬無論牛轉化還不一樣，有的靠體量，有的靠線條，有的靠一種寫意的筆法，實現了自己個性化的概括，是相當有成就的。他在中國美術館辦展覽，圓廳和旁邊兩個廳（8號廳和9號廳）能夠壓得住。這些年張廣還有個特點就是不吭聲，不張揚，不與人爭一日之短長，這一點非常好，心態非常好。張廣非常純厚、謙虛，像牛一樣耕耘，不張揚不宣傳。在人美社這幫人中是最不會宣傳的，但是不會宣傳也不行，我們今天研討會適當給張廣宣傳一下，從藝術的角度，談談張廣，分析一下張廣成長的歷程，藝術風格、藝術個性、藝術特色。有什麼建議有麼意見也誠懇的提出來。
張廣相 馬
張廣草原之夜
陳履生（中國國家博物館副館長）：
我和張廣先生結識是因為1985年我到人民美術出版社工作，當時是人民美術出版社的黃金時期，大家都是充滿著熱情對藝術的摯愛去從事各自的工作，不管是做編輯還是做創作，生機勃勃，大家經常一起討論切磋藝術中的一些問題。我對張廣先生的認識，至今為止，是一個印象沒有改變。這個人非常有個性，是個極有原則的人，為人特別耿直，愛憎分明，喜歡的人特別喜歡。像徐希從浙江來，他們私交這麼多年親如兄弟。這是他的愛。他的憎，對人美社也好，對社會上也好，一些不良現象，他痛恨不已，不來往就不來往，怎麼著就怎麼著。他的這種個性反映在他的藝術創作中，雖然我跟他接觸的時間不長，從1985年到現在也有30多年了。過去在畫室裡看他的畫，看過他很多沒有畫完的畫，還有一些沒有裝裱的，我都看了不少。他的個性跟他的題材跟他的畫法是完全一致的，文如其人、畫如其人，在他身上我認為是典型的。他以牛一樣的精神，80年代後期畫《百牛圖》，這麼多年來一直畫牛。他希望從牛身上找到一種屬於自己的語言，自己的畫法。從蔣兆和工作室出來之後，他早期在主題創作方面表現出來的才氣，就已經反映出他已經逐漸離開老師的懷抱，走向自己的藝術天地，因此他把厚重作為錘鍊他藝術語言的一種發展方向。他80年代開始的一些主題創作和蔣先生有不同之處的話，就是他的筆墨更加厚重，相同之處是他在蔣先生的培養之下，特別注重造型。他的造型非常結實、準確，而且有味道，不是照相機那樣的反映。他的筆墨的深厚的錘鍊，從畫牛開始，然後畫一些動物、火雞、畫馬等等。他畫牛是一路，畫馬又是另外一路。畫馬是要解決形式的問題。
張廣 馬姑娘
張廣 對 語
客觀來說從國畫專業畢業之後，很多的藝術家，往往會在守成上往前推展，但是忽視了當代思潮對他的影響。因為人美社創作室出了個奇葩，石虎。石虎花樣不斷的翻新。徐希也好、張廣也好，他們都是在自己的這種筆墨的框架之內不斷向縱深方向發展。反映在張廣身上，他通過畫馬解決了他筆墨的現代性的問題，這是過去很多人不能理解張廣的一個很重要的原因。張廣和徐希略有不同，徐希是在山水靜物這個範圍內，尤其是在山水畫上，不斷加強他的方筆觸，強化他的語言。張廣一方面往筆墨深厚的方向發展，另一方面在尋找語言現代風格的東西，現代風格就包括他的筆墨深厚的東西。從某種意義上說，李可染先生這種筆墨對他是有影響的，有寫實性的意義。這個寫實性的意義就在一個現代化發展過程當中，如果純粹像文人畫那樣，很纖弱的筆墨和風格難以在現代風格中立足。因此他在這個探索中，通過牛、通過馬來把自己的筆墨上升到新的境界。所以我們看到他厚厚的兩本畫冊，幾乎是一個延續的脈絡，一個發展過程。當然我也看到了，正如曦林所講的，張廣正因為性格使然，社會上市場上很多不良的習性，在他身上我認為沒有反映。前些時候，我寫了一篇文章，至少有一百萬閱讀量。我談了主流畫壇日益江湖化的問題。這個主流畫壇日益江湖化的問題對中國畫壇的傷害和影響我認為是致命的。因此，在主流畫壇日益江湖化的今天，像張廣這樣的畫家，一直孜孜以求自己的藝術天地，自己的筆墨、自己的精神家園，但是社會忽視了他們的存在，社會忽視了他們的價值。因此這次展覽，我認為是宣揚張廣多年來藝術追求的一個絕好的契機。也希望有媒體都能夠關注這些不是自己去炒作的、兢兢業業去畫畫的畫家。
張廣 夏 牧
張廣 清泉飲馬
我們畫壇有幾十年如一日畫一個樣子一個模子套下來的，越畫越差，這樣的畫家大有人在，而且這樣的畫家價格還越炒越高。所以在主流畫壇日益江湖化的今天，我們能夠欣喜地看到張廣這麼多年來，從人美社退休將近20年的時間，還是在畫自己的畫。客觀來說，現在報章雜誌很多，卻很少看到有張廣的介紹，現在網絡也很發達，也不怎麼見到他的新的動態。有的人舉手投足做任何事天下都知道，為什麼，因為他有一個團隊幫他在弄。我也看到這個畫冊後面有幾個附錄，都是他幾位老朋友二十多年前給他寫的文章，沒有什麼新的文章。包括像我這樣的，這麼多年來的老同事，我真的很抱歉，我沒有給你寫過文章。因為客觀來說我也很忙，有些文章也不是我要去寫的，礙不足情面，給別人寫文章。所以感覺寫了很多文章，但是相當一部分文章也是無關痛癢。我們作為理論家也要做自我批評。我們該研究的可能忽視了，沒有研究到，不該去做研究的可能還花了很多力氣。因此趁著張廣畫展這個機會，我想我們不管是哪一個方面，我們都是要深刻的反思。尤其是中國畫，中國畫界的問題最嚴重。今天有美協主席在，楊力舟先生是老館長老領導，我也希望大家共同來正視我們這樣一個現實。如果主流畫壇日益江湖化，如果江湖化成為主流的話，中國畫就沒有它的價值。因為中國畫失去自身的人文底蘊，失去它的人文精神的話，我認為中國畫沒有意義可談，它也就是世界上很多普遍存在的中國人畫的畫而已。
張廣 向陽湖畔
張廣 五雞圖
對於張廣的作品我認為要分時期研究。我認為張廣一畢業就是文革，文革之後畫了一些創作，這些創作對於傳承蔣先生的藝術有哪些關係，他這一時期的創作和他70年代後期的創作有哪些關係，到後來的轉型，幾個方面我認為應該做一個分期研究。做分期研究能看出一個從中央美術學院蔣兆和畫室走出來的一個畫家他的發展，他之所以能夠成為新中國美術史上中國畫發展的中堅人，因為他是蔣先生嫡傳的第二代，這一代畫家，實際上已經是中國畫的主流畫家。但是他們的作用和影響，他們承前啟後的做出的貢獻在哪裡。尤其在中國畫發展的過程當中，他們的筆墨、語言，經歷了一個轉型期，這個轉型期怎麼在蔣兆和先生、李可染先生等一批老先生的框架範圍之內，結合時代的發展，能有一個自己的面目。當然這裡我最終要說的是，張廣是一個藝術風格藝術面貌極強的一個極有個性的畫家。這樣一個畫家不管從哪個方面我們去認識他，如果把當代中國畫壇做幾種分類的話，張廣是一個特別的類型，這個特別的類型我們看他怎麼從人物轉向牛馬，這個還沒法放在傳統的分類中考量，所以是很值得研究的。而且我們可以看到他的畫有很多品類，比如他畫的火雞，今天我還是第一次見到。他的火雞畫得很有意思，把中國傳統的吉祥的語句用火雞來畫，挺有味道，這也說明很多問題，他畫了很多東西，外面並不瞭解，缺少宣傳。
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