3月，在日本的一家精神病院，一位婆婆安静地独自过完了自己90岁的生日。她极少外出，也很少会见客人，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。在过去的2018年，她的一幅作品以接近2亿美元的拍卖成交额，连续第四年成为全世界最贵的艺术家。有人说，她画的不就是波点嘛！你别管，她就是有这样不可估量的艺术价值和强烈的个人特色。
你应该猜到了，今天要说的就是“怪婆婆”草间弥生。
南瓜雕塑、密集的波点、浓烈的色彩，是她作品中的典型符号。
《时代》杂志评选草间弥生为“世界最有影响力的 100 人”之一，是当选的唯一一个日本人，是世界现存的史诗级艺术家。她被誉为“艺术天后”、“世界上最贵的精神病人”、“日本国宝级画家”，但这些标签都不足以形容她。
27岁时，草间弥生与母亲断绝关系，只身前往千里之外坚持创作。90岁时，她随便一幅画都能卖出数百万美元的价。
如果只能用一个字概况她的人生，我可能会用：
酷。
这个世界就是因为有这样的人，才变得无比精彩。
小时候的草间弥生，可以被称为“高岭之花”。1929年，草间出生在日本长野县松本市的世代经营种子生意的富裕家庭，是个家境让人艳羡的富家女。她是家中老幺，按说理应被父母宠成掌上明珠。但小时候的她，有一段极其痛苦的童年回忆。
她的父亲沉迷女色，放荡的生活在当地出了名。还经常离家出走，流连于不同的情人家中。母亲出身富裕的家族，由于家中无子，她的父亲入赘后改姓女方姓氏。因此，强势又要面子的母亲更看不惯本来就是吃soft饭的父亲，因此非常易怒，动不动就把草间作为出气筒。
“母亲常跟我说，没生你就好了，还打到我几乎失聪。我经常离家出走，晚上站在街头希望过往的车辆结束我的生命，我曾企图卧轨自杀，但那时的我太小太轻，风太大，我的身子飘了起来。”
在这样扭曲的家庭里，她的生活如履薄冰。10岁时，她就患上了人格解体神经症。她小小的世界出现幻觉、幻听：眼前常有各色斑点，植物会说话。
她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些圆圈，10岁时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。有另一种说法是由于长期被母亲虐打，斑点就是身上常出现的淤青。
幻听和幻觉还常让她想着自杀。我们怎可能理解，一个10岁的孩子，每时每刻往返现实与虚幻之间，却无法与别人交流，只能用画画来抵抗内心的恐惧。母亲终于发现这个情况，但她认为，女儿所谓的幻觉都是胡说的，而搞艺术的都是穷光蛋，不是富家女应该做的事情。
逃离家的想法，开始在女孩的心里生根发芽。偶然的一天，26岁的草间弥生在一家旧书店发现美国女画家Georgia O‘Keeffe的作品。
通过懂英文的堂哥帮助和翻译，草间冒昧地给Georgia写了一封信，说明自己的情况和困惑，并附上了14幅作品，一起寄去美国。她在信中写道：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”
主动出击的人，总有机会改变命运。
深受感动的Georgia回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。1957年，草间下定决心，远渡重洋，果不其然遭到了母亲的强烈反对。
最后，母亲和草间决裂，只给了她100万日元，并与她彻底断绝母女关系。在家外的河堤，草间烧毁自己几千幅画，表达对母亲的愤怒、以及与过去的诀别。
那时的她，根本没想到烧的不是画，而是日后价值连城的艺术品。但，鬼知道呢~
日本限制外汇流出，草间把钱换成美金后，全部缝到60套和服里、塞到鞋尖里偷渡出境。和封闭的日本不同，美国思想开放前卫，盛行嬉皮士，艺术满地开花。
“如果我没有去美国的话，我就不会是今天的草间弥生
。”多年后她说。在西雅图，她很快被接纳，画作顺利卖出，又成功举办了画展，如果一直在西雅图待着，便不用受接下来所受的苦，但是她觉得纽约才是她要去的地方。
（写到这里，真的很佩服草间弥生“明知山有虎，偏向虎山行”的精神）
“我的飞机被大雨搅得七上八下，经过落基山脉上空，飞跃欧姬芙盛情款待过我的新墨西哥州，最后，好不容易在纽约机场降落，真的是捡回一条命。”
草间弥生就在这样险象环生的一趟飞行中来到纽约。当时的纽约，通货膨胀，物价上涨，她也很快就捉襟见肘。在作品《中央公园的毛地黄》中，草间弥生对自己的描述：
“孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回国；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难”
在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
草间背着那幅后来一鸣惊人的《无限的网》，四处求参展，被拒绝，又背着它独自走回住处。在巨大的压力下，她儿时的幻觉又出现了，她不得不放下画笔，给精神病医院打电话求助......幸好命运总是眷顾坚持和勇敢的人。一年后，这幅著名的《无限的网》，终于在纽约布拉塔画廊展出，引起全城轰动。、在最低谷潦倒了一年半的草间弥生，这下总算在美国声名鹊起了。
比起画作，草间弥生的行为艺术更疯狂大胆。
从小目睹了战争的黑暗，她参加了许多反战运动，甚至为了抗议越战，策划了一系列“裸体艺术”。——给裸着的年轻人身上画满圆点图案，然后一起在街头展示身体。借此行为艺术，她迅速成为美国媒体追逐的对象，“猛烈”、“嬉皮女王”、“全能创作者”……各种名号纷至沓来。她的名字开始出现在报纸、杂志与各种公共场合。
1966年，草间弥生未收到任何邀请的情况下，自行前往威尼斯双展。
草间的作品就是下面这个《自恋庭院》，一开始，她以每件2美元的价格（非常低廉的价格）出售1500个金色镜球，想要批判当时的艺术界太过商业化。 可这种和观众互动的表演，震惊了威尼斯双年展的策展单位。
他们以“艺术品不该那样叫卖”的理由禁止草间的展示。在被组委会请出去后，她索性穿着金色和服，摊开双臂躺在个镜球中间，瞬间，风头超过了所有参展艺术家......
消息传回了美国，草间又上了几天的头条。这些出格的事情，让草间弥生在美国媒体报纸的出现频率，在当时比波普艺术领袖Andy Warhol还要高。
值得一提的是，1993年，时隔草间在美国成名后30年，她代表日本参加威尼斯双年展，还拥有了为她专门设立的主题馆。真•三十年河东三十年河西，她是艺术女王了，全世界也接受了她的艺术风格。
纽约有评论家说她：“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”
就在那时，草间弥生遇到了一生所爱——59岁导演Joseph Cornell。
童年受过的折磨，让草间始终对爱与家庭心存芥蒂。两人的这段柏拉图式恋爱，只谈了10年。1972年，Joseph Cornell与世长辞，此后，草间弥生终生未婚。
失去在纽约唯一的羁绊后，她决定回日本。
重归故土，余生隐居精神病院
从纽约回到东京后，越来越频发的精神问题，让草间弥生不得不住进精神疗养院，在疗养院对面，她买了一栋楼作为工作室。在疗养院住下后，草间觉得很是舒服。
从上世纪70年代到现在，草间就这样过着精神病院和工作室之间两点一线的生活。每天，她6点起床，7点检查身体，然后到对面的工作室创作，画到深夜再回疗养院。这几十年间，她的创作再次回归架上绘画和雕塑。草间弥生不仅勇敢和自己的精神疾病做斗争，而且固执可爱。
她执着地活在自己的世界里，把创伤变成艺术，直面心中的恐惧并勇于克服它。
虽然年纪日渐增长，但紧握着画笔的草间弥生，真的像小草一样顽强。卖画这件事情对草间非常重要，却不是因为她特别需要钱。是因为在她看来，这代表着公众喜欢她。
“小金额就够了，100美金、10美金都行，只要给她汇钱，就表示社会还需要她。”
50多年来，她创作的高对比度波点作品，超过一万件。她的作品在市场的拍卖价格，从2004年的93万美元爆炸式攀升到2018年的1.02亿美元。她的装置展览，一天就超过9万人购票，数之不尽的大明星都争相去打卡。
▲歌手Adele和无限镜屋▲
▲美国总统特朗普女儿伊万卡与The Obliteration Room▲
▲All the Eternal Love I Have for the Pumpkins 2016▲
90岁的她，毋庸置疑，是艺术市场的宠儿，也是艺博会和拍卖场的流量担当。作为草间弥生爱恨交加的故乡，日本各处美术馆都收藏有她的作品。
面对日渐增长的名声，本可以尽情享受生活的草间弥生，却只喜欢毫无物欲地独处。
有人问过草间弥生，累吗？是不是应该享受名利带来的奢华生活了？
她说：我深深感受到人生真是太美妙了，艺术世界乐趣无穷，对我来说没有比这个世界更能涌现希望、激发热诚的地方了。
我就是这样一路走到现在，今后也会这样继续生活下去。
90岁的潮人婆婆
“如果有来生，我还要做一个艺术家”
南瓜一样的红色BOB头，一身艳丽的圆点衣装。高龄的草间弥生，潮得让人时常忘记她的实际年龄。在接受杂志采访，谈及最欣赏哪位艺术家时，草间弥生说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”这话听起来自恋，但由她说出来，还真的反驳不能。
除了艺术展览，草间弥生在时尚界的成就也是国际级的水平。她受邀与品牌跨界合作，如其与Louis Vuitton的合作系列，受到了很多粉丝的追捧。
之后，各大时尚品牌更加趋之若鹜，力求将潮流和草间弥生的波点艺术结合。
▲ 2012年 LV × 草间弥生 ▲
2013年 乔治·克鲁尼身着Armani定制的草间弥生圆点西装
▲ 登上时尚杂志《W》封面 ▲
▲ 草间弥生 × Coca Cola ▲
▲草间弥生 × 奥迪 ▲
她曾饱受病魔折磨，无时无刻都被幻听幻觉和自杀情绪支配。却毅然拿起画笔，直面恐惧勇敢地创作。她曾对前途充满迷茫，丧到无数次想一了百了。随后却背上行囊，一腔孤勇前往未知世界闯荡。
这位自学成才、终身未嫁的酷女孩，从孩提时代拿起画笔就再也没有放下。多年过去，她终于端坐于艺术殿堂的王座，让世人无法忽略。
“我曾以为自己走上了一条不归路，未来一定有很多困难在等着我。”
“但，如果有来生，我还要做一个艺术家。”
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