老陶瓜帥
現代書法名家孫曉雲說過:"臨摹好比是一塊敲門磚，臨習到什麼水平，相對個人的書法創作便到什麼水平″。
創作時所需的技法，只有通過臨摹碑帖，才能領悟學到手，當然首先臨摹王羲之的《蘭亭集序》要越像才越好。
此帖筆法豐富，如寫撇時，簡化了楷書的藏頭護尾，書寫時直截了當，在收筆處挑出一個附鉤，還有直撇出鋒的，直撇藏鋒的，蘭葉撇，弧撇，平撇，豎撇等。
還應注意臨習時撇的角度有多種，如果畫一個座標系來分析，有從五度到九十度之間的都有。
捺畫有的變為長點，有的變成長三角形，有的變成燕尾捺，有的變成其它筆形。
王羲之、趙孟頫、董其昌寫《蘭亭集序》用毫以全鋒三分之一為度，這樣筆毫彈性適中，才寫出精細筆畫，運轉自如。
趙孟頫臨寫王羲之《蘭亭集序》遒勁秀逸。(見下圖。)
董其昌臨寫王羲之《蘭亭集序》有淡遠之美。(見下圖。)
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
我們學習東西採用的很多的一個方法就是模仿，拿出一個經典的作品當範例，去模仿和學習它，你能把它模仿的像，說明你看懂了裡面的我技法，並且能把它表現出來。
書法裡的臨帖其實就是一種模仿，用古代的經典的書法作品當範本，去模仿和學習，如果能夠寫像，最起碼證明你可以看懂這幅作品，並且能把這幅作品在技法層面表現出來。
所以說，初學書法，臨帖一定要寫像。
寫像證明了你的觀察能力和用筆能力，如果連模仿都模仿不像，更不要說創作了。
當然，這個“像”是相對的，由於工具、書寫狀態的不同，我們不可能做到百分之一百的像，但是要儘可能的接近原帖，越像越好。
對於臨帖要寫像，唐代的書法家、書法理論家孫過庭在他的《書譜》裡說：察之者貴精，擬之者貴似。
初學書法，臨帖要寫像，從古至今已經形成一種共識。
當然，寫“不像”也是一個階段
採用這樣方法的書法愛好者一般水平很好了，早已經過了初學階段，他們以前是可以寫像的，只是現在的追求不一樣了。
臨帖從以前的“無我”進入現在的“有我”階段，不再追求表面的像，而是通過臨帖，展現自己的想法和性情。
這個從啟功先生和清代書法家王鐸的墨跡可以看出，他們的臨帖都不是很像。
總之，臨帖的像與不像要根據個人情況，對於初學者，是一定要寫像的。
天其書法
臨摹字帖分為兩種，一種是實臨，當然是越像越好，培養眼力，這個對於學習書法的前期比較重要，是必不可少的訓練。一種是意臨，在吃透了整個字帖的精氣神之後，根據字的結構特點和變化規律，帶著主觀地重新整合，等於是初步的獨立創作，也是一種基本功的訓練，為書法創作打下基礎。中國的書法不是死的，它是靈動的，同一個字可以有不同的寫法，但萬變不離其宗，其精氣神是不變的。
李澤厚先生就書法藝術曾說到，書法美是“有意味的形式”。
“一般形式美經常是靜止的、程式化、規格化和失去生命感，失去力量感的。比如美術字”
“有意味的形式，是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力量的美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字，每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不做機械的重複和僵硬的規範。”
所以，我們常常在一個字帖裡，會發現同一個字出現很多次，但它們的寫法都不盡相同。也許看起來區別不大，只是微妙的變化，這就是書法裡的流動美，他不是整齊呆板的形式美。
比如虞永興《孔子廟堂碑》裡面很多重複的字，我們來看看書法家管峻老師對“神”字的講解：
這四張圖片可以看出，虞永興的“神”字，四個長的都不一樣，這裡隱藏著兩種中軸線的排列法，是有規律可尋，而又富於變化的。
第一種，即左邊“示”部的豎畫越接近垂直線的時候，右邊“申”部的豎劃就越向右側、外側傾斜。如圖1圖2。
第二種是，“示”部的豎劃越向左外側傾斜的時候，右邊“申”部的豎劃就越接近垂直。如圖3圖4
我們在看看書法家王學嶺老師《禮器碑》和《張遷碑》範字的實臨和意臨：
意臨寫法雖稍有變化，但其精神面貌是不變的。
禮器碑字形特徵，內緊外鬆，具有開闊和舒展性。
張遷碑字形特徵，裡松外緊，具有古拙含蓄之美。
意臨，是在實臨的基礎上更上一層樓，學習書法，實臨和意臨這兩者必不可少。
語之
這個關鍵是要看“好”的目的是什麼！
如果僅從臨的像的目的來說，臨摹的越像當然是越好。
如果是從書法學習的角度來說，臨摹的像不像，或者說有多少比例像，其實是不太重要的，或者說它的重要性不是放在首位的。放在首位的應該是從蘭亭序裡去找到王羲之的用筆規律，結構特點，空間佈局及審美理想。從這些角度出發，其實我們在臨帖時是不可能完全臨像的，只要找到了上述這些東西，臨摹的像不像已經不怎麼重要。
如果還能在此基礎上發揮自己的審美取向，營造自己的書法風格，那就更好了。
縱橫書法
我從來不認為臨摹書法，是臨摹越像越好。如果要是一模一樣的話，拍照片好了，複印好了，一模一樣，但是沒有意義。
學書法，學的是神韻，通過臨摹，學習王羲之書法的精髓、氣韻和神采。
每個人會有自己本身的氣質和修養，有個人對生活、對藝術的體會。各個不同，寫出來的書法才有意境，才有趣味。
1000個人臨摹王羲之，臨摹出1000種不同的蘭亭序，那中國偉大的書法藝術才會得到傳承，併發揚光大。
花萼朵朵
東晉穆帝永和九年（公元353年）三月初三，在山陰城（今浙江紹興）的蘭亭，飲酒作詩，曲水流觴，以詩會友，酒杯順水而流，流到誰的跟前，誰就喝酒吟詩。聚會後編輯為《蘭亭集》，王羲之為之書寫序文手稿，曰《蘭亭集序》。本人非常喜歡《蘭亭集序》，反覆練習也不能得知一二。我認為首先要臨摹的像，這個像僅指的形似。像是提高水平的唯一的方式，如果能夠模仿的以假亂真，帖子的每一個字會爛熟於心，這就離成功不遠了。繼承和臨摹古人作品，應力求形似，神似，但不能丟開個人的風格。我認為只是像，還不是最終目的。像是為了以後的不像，模仿的像最終是個匠人，像了以後能夠自成一家的就是藝術家。
曹形龍律師
當然不可否認，如果有能力臨摹的越像肯定是越好，說明你基本掌握了王羲之的筆法。就像蓋房子打好基礎了以後主體就穩了，這樣再學習其他古代碑帖也就得心應手。臨帖初期要精臨，忌範臨。
在掌握一種碑帖後，再逐步學習其他碑帖。融會貫通形成自己的風格。其實最終的目的是在掌握古人法則的情況下，有自己的影子在裡面是最好的。
布丁筆翰世界
臨摹書聖王羲之的《蘭亭集序》並不一定臨得越像越好，因書法講究神韻，即神采為上，形質次之。如果一味追求外形上的相似度，而忽略了書法作品內在的神韻、氣勢等因素，就會使書法作品失去靈魂， 變成沒有靈魂的軀殼，也就失去了書法的意義。書為心畫，王羲之的《蘭亭集序》是在書聖飲酒微醉、群賢雅聚於名山麗景前提下一揮而就的，作品充分展現出書聖博學多才的風采和晉代書法天真爛漫、無拘無束的藝術風格，是古今書法史上不可逾越的神品。因此，臨習《蘭亭集序》不能只求外形上的形似，應注重神似，將作者寓於書法作品中的神韻、風采、才情充分展示於臨摹作品中，這樣，你的臨摹作品才稱得上形神兼備，才過關合格。
龍遊雲海1965
並不是這樣的，每個人的書法都應該有自己書寫的特點。而我們臨摹他人的作品，就是應該借鑑他人的優點，並不是要完全一致。但是，好的書法家的作品，我們可以多加借鑑。
謝謝
青翠雅韻
只可欣賞，不能臨，因為他本人自己，重新寫蘭亭很多遍，都沒有第一次，而且第一次是在半醉狀態
