影影圈圈
世界名画《圣母子与圣安妮》
对圣母之母圣安妮的礼赞，最早由来自穆斯林占领区的基督教难民传入西方，罗马的老圣母堂中便有一幅描绘她与圣母在一起的古老绘画（约650年），而到14世纪时，其形象已颇受欢迎，部分是因为其高龄人母的身份有力证明了圣母始胎无染原罪的教理，
她在艺术作品中常与女儿一同出现，根据传说记载，她曾经历三段婚姻并育有三女，因而在中世纪晚期，人们开始在有关她的绘画中加入其他家庭成员；《圣母子与圣安妮》这幅画是文艺复兴时期达芬奇选取当时颇为流行的主题，描绘了圣母子与圣母之母圣安妮在一起的情景，
其风格则与早期那些构图呆板而直白的圣家族绘画大相径庭，达芬奇在16世纪初绘制了一系列该主题的绘画，这些画在构图上稍有不同，其中藏于伦敦国家美术馆中的一幅便有圣施洗者约翰的婴孩形象，而某幅现已遗失的草图，在1501年于佛罗伦萨的圣母领报修道院展出时更是引起轰动。
达芬奇笔下的这幅《圣母子与圣安妮》虽采用了一贯布局，将圣安妮置于圣母身后，但三人的形象却十分生动，达芬奇一改圣安妮传统的老朽形象，将她描绘得年轻貌美，而被圣婴紧抓的可怜的羔羊则象征前者将来要变成为人类之罪而牺牲的上帝羔羊，不过，三人在梦幻背景下的亲密玩乐却削弱了这一象征意义。
达芬奇作品《圣母子与圣安妮》
诗夜城主
1.此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边 还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构 图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。
2.达芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。
3.《圣母子与圣安妮》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安妮与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安妮是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
4.画风内容详解
画中不知是晨曦还是暮光，它用自己阴暗的外袍、温柔的轮廓、模糊的边界笼罩了一切。它有足够的时间。它仿佛一个活的生物，被我们滋养和安抚，从而帮助我们从一种状态过度到另一种状态。从白昼到夜晚，从夜晚到白昼，从童年到成年，从老年到纯真。光线的变化解放了我们的限制。风景的线条在摇曳。一切都未完全定型。轮廓的线条承认，它们还不足以建立起真正的存在感。它们会消解。不过这些生命还是会存在。实际上，是她们的不稳定感让她们得以存活。莱昂纳多观察到自然的现象，观察到它恒定的脉动，它存在的证明的变化与不变。有一名女子，另一名年轻些的，伏在她膝上，然后是一个孩子在后者怀抱中。还有孩子抱着的羊。人物一个接一个，按着辈分和季节，身体都微微弯屈，彼此有着类似的微笑；从时间开始的时候，这些表情就在一个特别的家庭里传递。
母亲，圣安妮，在看着自己的女儿；玛利亚，看着自己的儿子，耶稣。她将来必须让他长大，离开家。但是他现在在这里，与这只羊羔一起玩，抓着它的耳朵。他的动作很自然，就像随便一个刚发现新玩具或是玩伴的小孩子一样，是自发的。他抓住它，然后转头给自己的母亲看。但是这孩子与众不同。他知道自己的未来是什么。他象征“上帝之道”。身边的世界正是圣经的直观表示，不多也不少。他对这些的理解如同一本打开的书。他的同伴，是一个熟悉的动物，同时也是纯真的象征，是按惯例要献给上帝的牺牲品。我们这里看到的，是一个牺牲的图像，是描绘着正在准备的仪式的图画。
达芬奇强调照在婴孩和他母亲身上的光，而不仅仅是他们的脸。他还点出她们的意识程度，以及天界在她们的思绪上投射的光所能到达的境界。在画面正中央，是她们交换的目光。在任何日常生活场景中，孩子总是会寻求母亲的赞同，或者就是她的关注。在这里，他平静地展现给她一幅图像，他将来必须面对的事情。他这么做，其实告诉母亲的都是她已经知道的事情。但是，他邀请赏画者理解：这幅画不仅仅是描绘天伦之乐的场景。他用上帝的羔羊表现基督之死，并以这样的形式，宣告历史的必然发展。
这是紧密联结的几个人，但她们即将分离。从不同人物之间不稳定的联系，可以猜测出即将到来的分离，虽然她们的身体构成了金字塔。一束阳光照耀、温暖着大地。这场景是一个平静、镇定的三角形，保护着知道如何构造它的人。但它无法持久，至少不是在凡间。时间会占上风，以温柔而执拗的方式来拆散这些看似将永远维持下去的情形。时间到了：光线变暗，夜的生灵开始骚动，画家享受这一时刻，因为它让一切时隐时现。我们必须把白昼抛在后面，放弃黑夜。我们总在移动，总是处于两种真实之间，处于天堂与尘世之间。一个故事结束了，另一个故事开始。
远处，群山高耸入云，呈淡青色。似乎那里的空气正在变得沉重，慢慢有了真实的形状，最终物化成那些巨大的岩石，寸草不生。画作似乎回到了时间的黎明。这里的三代人象征某种远为伟大的东西。我们几乎可以看到这些雄伟的山峰变为石头，然后颜色变浅，产生海河湖泊。风景中暗处的水开始自由流淌，灌溉平原。石头已经向它们屈服。褐色土地被水软化，开始发芽。肥沃的土地带来了生命。这些神圣人物的近处，一棵黑色的树开始生长，表现出她们身边的土地是多么丰饶。她们的呼吸就像是从树叶间吹过的微风。光与影笼罩画面，描绘出人和物之间没有截然之别，而是不断示意出万物的共同实质。
达芬奇向世界提出问题，寻找世界在本质上统一的法则。宗教的教条没有为他提供真正的答案。他坚持在阴影中发掘，那里没有看到恶魔，没有魔鬼的踪迹，只有他自己的无知和短视。对他来说，黑暗不是罪恶的避难所，而这是他同代人畏惧的东西。实际上，那是为了寻求对世界更深刻理解的战役的发生地。他要继续自己的探索之旅。
有太多问题要问，太多技术要完善和想象，太多挫折、死胡同和没有结果的计划。一粒沙子中能发现一个世界。光明与黑暗之间的微妙平衡，统治了自然世界，就像它统治了人类理性的最精妙所在。
在圣安妮和圣母脚下，大地开裂，这让图像变得更遥远，在我们和这些人物之间形成无法跨越的距离。我们在山腰上，被召唤到这里，来看慢慢构建起来的一层层历史，回想它们的形成过程。各种形状分解，然后重生。仿佛有一种神妙的运动推动着某个复杂的机器，其中诞生的纽带逐步联结起母亲和她的女儿，女儿和她的儿子，儿子和羔羊，还有人类和远近的大地。赏画者会靠近，然后再离远些。我们还没完全弄清楚正在发生的事情。我们在别处从未见过这种表现方法，在莱昂纳多之后，一切都不再照旧如常。
对未来的思绪，穿过这些人的心目，变成一个微笑。某种私语让他们的面容充满生气，然后消失在暮光之中。
击壤老人
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达芬奇是文艺复兴时期一位全才画家，不仅仅擅长绘画创作，还涉猎科学，数学，工程，机械，建筑领域。
旷世奇才达芬奇，为西方美术史做出了卓越非凡的贡献。
提起画家达芬奇的经典传世绘画作品，我们第一时间会想起作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《抱银鼠的女子》《岩间圣母》
今天，我们来一起欣赏一下达芬奇的另一幅画作《圣母子与圣安妮》
达芬奇的画作《圣母子与圣安妮》，取材于宗教神话的圣家族素材
对于文艺复兴时期，在盛行宗教神话故事油画的时代，许多画家创作油画，以古希腊神话故事，或者神话人物，或是圣经故事为素材创作
但是，许多画家也以圣家族为题材创作绘画作品
米开朗基罗，佩鲁其诺，彼得布鲁格尔等画家，都创作过《圣家族》的绘画作品
圣家族，是耶稣，耶稣的父母圣母玛利亚，约瑟
对于画家达芬奇的作品《圣母子与圣安妮》，画面描绘圣母玛利亚坐在母亲圣安妮膝盖上，外祖母看着外孙想要挣脱母亲玛利亚的怀抱而露出微笑。
1 就构图而言
这幅画面以金字塔构图，充分体现了文艺复兴时期绘画创作，注重的严谨，规范的秩序感。
在文艺复兴时期，绘画创作多以宗教神话故事，或者人物为素材创作
所以，为了表现宗教神话故事的严谨，崇高，神圣，画家们创作一般多用稳定严谨的构图，如金字塔构图，垂直线构图，对称构图，表现宗教的神圣和严谨。
2 就画面营造的风格和气氛而言，体现的文艺复兴时期绘画创作的理想美风格
个人粗浅的理解，对于达芬奇画笔下的圣母玛利亚，圣安妮脸上的微笑，含有达芬奇画笔下蒙娜丽莎的永恒完美微笑的影子，是画家达芬奇追求崇高，完美的理想美的风格。
3就绘画表现技法而言
对于画作《圣母子与圣安妮》，画中的人物充分体现了画家创立的明暗法，塑造人物的体积
如同画作《岩间圣母》，画中的环境也是一片岩洞
同时，画家如同创作作品《圣母子与圣安妮》，如同创作《蒙娜丽莎》一样，画中的背景，画家同时也采用了自己发明的空气透视法，薄雾法，营造画面远近空间感，层次感，为画面营造深邃，神秘的氛围
4对于画作《圣母子与圣安妮》，如同《蒙娜丽莎》，给后世留下许多未解之谜
传世名画《圣蒙娜丽莎》，不仅仅画中的技法，造型，意境，文化底蕴，至今无人能及，同时，还留下许多未解之谜供后世研究
对于作品《圣母子与圣安妮》，画家同样留下了许多秘密，画家达芬奇在画的背面隐藏了三幅素描，或是壁画草稿，圣婴的草图形象，头骨素描
看来旷世奇才达芬奇，喜欢在绘画创作中留下许多未解之谜，供后人研究探索。
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艺术狂人2
在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。
圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的,因人而异，画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安妮这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，为达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。
