怎樣表現藝術作品的畫面簡潔不凌亂呢?

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我們說,藝術來源於生活而又高於生活。生活是美的,生活又是豐富多彩的。藝術就是從豐富多樣的生活中擷取直觀的美和蘊意的美的畫面提升為藝術的美。藝術創作過程就是一個由複雜到簡約由重疊到洗練由繁到簡的過程。

俄羅斯當代著名超寫實主義畫家馬什尼科夫說:“我的畫就是截取生活中的某一個情景,某一個側面,簡約、自然、真實是我最想要的畫境”。馬什尼科夫用畫筆描繪了許多當代俄羅斯青春女性形象,沒有絢麗的色彩渲染,沒有人為的背景和道具設置,讓人看上去幹淨簡練樸實自然,卻有著濃濃的青春氣息和生活氣息。如《小溪》、《佇立的少女》、《聽著音樂睡著了的女孩》等,給人一種特別親切的感覺。

安格爾的《泉》是一幅知名度很高的經典油畫,被世界許多國家列為人體藝術美術教學的範本。這幅畫主體是一位呈站立造型的少女,道具是少女雙手託舉著的一隻盛滿泉水的陶瓶,背景是一面綠色的壁龕,非常簡潔洗練,但是卻把少女美麗皎好的容貌和清澈純淨的內心完美地表現了出來,看上去美麗典雅莊重大氣純正無邪,給人以至真至美的感受。

野獸派創始人馬蒂斯也是注重畫面簡潔的大師。他往往通過幾筆流暢的線條勾勒輔以色彩的鋪染就構成一幅生動活潑情趣盎然的畫面,如他的代表作《跳舞的人們》等。

簡潔不是為了省事,簡約不是簡單,而是為了更有利於突出主題,更好地表達畫意,讓欣賞者更容易讀懂畫意。創作簡潔明快的藝術作品是藝術家藝術修為的展現,是藝術家藝術造詣審美能力的綜合體現,也是藝術家努力追求的一種藝術境界。





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每一位藝術創作者都希望自己創作出來的作品能夠賞心悅目,贏得大家的讚賞,那怎樣的作品才可以讓人賞心悅目,這是值得藝術創作者思考的問題,豐富的畫面內容,要讓人覺得不復雜,這是最起碼的要求,問題來了:怎樣表現藝術作品的畫面簡潔不凌亂呢?


藝術作品的畫面簡潔不凌亂

我們以繪畫藝術來說明,一件優秀的、給人留下深刻印象的藝術作品首先在於作品的構圖,正確合理的構圖,可以有效的突出畫作主體,從而使畫面主題更明確明瞭,也就是讓觀者很容易就能看明白,畫作描述的是什麼,要表達的內容寓意又是什麼,


藝術作品的畫面簡潔,不代表作品中內容單一,或者說作品的背景單調,真正意義上來講,簡約而不簡單,才能體現作品簡潔不凌亂的畫面意義效果,完整的一幅畫作離不開構圖、主體與背景,畫作裡的主體和背景都是依靠色彩和線條來修飾,



要表現藝術作品的畫面簡潔不凌亂,在構圖上,務必追求穩定、秩序、嚴謹,具有幾何意義上的美感的特點,不過要將作品的創作意圖表露無遺,讓人可以很清晰的就看到作品的主題,比如,達芬奇的《蒙娜麗莎》,人們第一瞬間就注意到了她的眼睛,這樣的畫面非常簡潔,主題明確,


除了構圖之外,在色彩上,要對比鮮明,光影效果富於變化,配合構圖可以感受到或柔或強烈的節奏感;內容上,人物主體突出,可以略帶一點抽象,這樣留給觀者非常大的解讀與想象空間,看看《蒙娜麗莎》那完美的“黃金分割比例”,空間的錯覺,優美的風景與端莊的人物融合在一起,從而展現出人物複雜的內心世界,整幅畫作,簡約而不簡單,畫面簡潔不凌亂。


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雖然簡練是國畫的藝術特點之一,而油畫總給人一種面面俱到的感覺,但是,不管是怎樣的藝術形式,簡練都是難得的美學追求。



大道至簡是中國繪畫藝術的美學追求,國畫如此,書法亦然。油畫追求的是真實,在某種程度上是可以被照相代替的一個畫種,而中國畫是代替不了的。現在油畫還是佔據著中國畫壇的主流地位,西方繪畫在中國現代美術教學體系中同樣佔據了主導地位。現在年輕人不懂,認為西方畫好,這是有失偏頗的。不僅說明大家對傳統國畫缺乏足夠的認知,同時也在很大程度上說明人的文化素質在下降。


西方有一種意象油畫,也是推崇畫面簡潔的,畫面構圖和筆觸、顏色都相當簡練、富有意境。其實,這種意象油畫的根源就是寫意中國畫,寫意本身是中國畫的一種技法,而不是畫派。現在不僅僅是西方繪畫界,中國也有很多所謂的藝術家拿油畫顏料畫中國寫意畫,稱謂意象畫派,這是不對的,很多都是在譁眾取寵罷了。



近幾屆全國美展都因為臨摹照片創作的現象飽受詬病,中央美院原院長靳尚誼就一針見血地指出,現在油畫的問題就是要防止過分照片化。這句話引起很多人的共鳴。


之所以現在的油畫總是在追求面面俱到,卻往往使得畫面雜亂無章,缺少意境,就是因為在創作時過分依賴照片,使得畫面中人物遠近空間的關係,都是照相機的鏡頭,整個創作狀態都可能被動而僵化。



總的來說,繪畫是需要繪畫語言的。要使畫面簡潔而不凌亂,就必須從創意和構圖開始注意,用筆、用色都需要簡潔、凝練,給欣賞者以遐思、想象的空間。這不是藝術表現的全部,卻一定是藝術魅力的一部分。


在油畫過程中過分的製作性掩蓋了表現的生動性。照相是一個視點一個角度,而繪畫的畫家是主動的,多個視點多個角度結合在一個畫面上,我的作品有不同焦點構成的微妙的差異,我是為了營造一個使你進入的空間。要深刻體會到這樣的意境和空間,最好的辦法就是從中國博大精深的傳統繪畫中去汲取養料。

當然,這也只是驚龍軒一家之言,歡迎與大家一起交流探討。謝謝!


驚龍軒


假如讓我回答。😂😂😂站著說話不嫌腰疼。

畫畫前,首先,大腦要構思,怎樣去不去?

畫蘭花,簡單。你總要去佈局呀。畫一塊石頭,在畫蘭花,就有生命力了。

畫出的畫,有生命力的東西,才有生存的價值,才可以收藏。齊白石的畫蜻蜓,比他自己畫的蝦還貴,最起碼貴幾百倍吧。總之我不知道怎樣去衡量。往往簡單的畫最值錢。🙏🙏🙏


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每一件藝術作品都有一個故事,藝術創作和寫文章一樣首先你要知道你要寫什麼類型的文章,表達什麼故事,用什麼表達方式,當這些在心裡都明確了以後,再開始創作,做到胸有成竹,這樣在藝術創作的過程中思路就不會凌亂,思路清晰那麼表達方式就清楚明瞭,最終呈現的畫面自然簡潔明瞭。


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