观看精美的艺术品有些神秘。也许正是这样的事实：绘画笔触，颜色和纹理的几种不同组合可以使您感受到深刻的情感。
无论是爱情，愤怒，悲伤还是快乐，这些感觉都来自于您的内心深处。欣赏艺术品的另一个美丽方面是，无需花费太多精力即可简单地享受艺术品。您需要做的只是凝视杰作。
只要人类一直生活在地球上，艺术就一直是生活中不可或缺的一部分。最早的一些艺术品是在将近一万七千年前在洞壁上绘制的公牛，野牛和马的图像。从那时起，艺术就不断发展。
从文艺复兴初期到现代21世纪，其中一些值得一看的最杰出的艺术品。
秋天的节奏
混乱中有一种美。1950年，艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）创作了《秋韵》，打破了传统艺术的界限。杰作表达了高能量和力量感。
它是通过简单地将画布放在地面上并将油漆滴在整个表面上而创建的。这种创造艺术的方式现在称为动作绘画。
成千上万的人前往纽约大都会艺术博物馆，一睹第一批动作艺术。
这个吻
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在1907年至1908年之间的某个时候画了《吻》。正如他在其他许多画作中所看到的那样，克里姆特使用了装饰精美的金箔和铂金。这种特殊的感觉为他的创作增添了一种富饶和威严的感觉。
这幅画显示了两个恋人之间的温柔热情的吻。The Kiss目前位于奥地利的Belvedere画廊。
奴工
匿名的街头艺人班斯基（Bansky）在夜晚的黑暗中创作杰作。奴隶劳动是那些辉煌的创造之一。
壁画位于伦敦伍德格林的Poundland商店的侧壁上。它描绘了一个小男孩缝在一起的小英国国旗。班克斯（Banksy）以围绕政治问题，战争与和平的艺术创作而著称。
维纳斯·德米洛
艺术史学家认为，著名的维纳斯·德米洛（Venus De Milo）雕塑是由安提阿（Antioch）的亚历山德罗斯（Alexandros）于公元前150年某个时候用大理石雕刻而成的。
一千多年后，该雕塑于1820年4月8日重新浮出水面。杰作作品在爱琴海的米洛斯岛上发现，并赠送给路易十八。现在艺术品在法国巴黎的卢浮宫展出。
代尔夫特的视图
荷兰画家约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）在1661 年绘制《代尔夫特景色》时打破了界限。在当时，画家绘制城市风光非常罕见。但是，维米尔（Vermeer）认为他的故乡之美需要在画布上描绘。
这幅画是他最著名的作品之一。它目前在海牙的莫里斯威伊斯的荷兰皇家内阁绘画中展出。
圣马修的启示
1602年，米开朗基罗·卡拉瓦乔（Michelangelo Caravaggio）受法国枢机主教Matteo Contarellito的邀请，为Contarelli教堂创作了一件艺术品。圣马修的灵感是使它成为教堂的三大杰作之一。
令人惊叹的画作描绘了一位漂浮的天使，似乎给了圣马修神圣的灵感。几个世纪后，仍然可以在意大利罗马的法国会众圣路易吉·法兰西西教堂里看到这幅画。
睡莲
法国画家奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet）是法国印象派绘画的创始人。他柔和的天使描绘优美地表达了他的自然哲学。他的睡莲系列包括大约250幅油画。
莫奈的杰作灵感来自法国吉维尼家附近的一个池塘。他的系列作品可在世界各地的博物馆中找到
大卫
米开朗基罗的大卫雕塑被认为是文艺复兴时期最著名的作品之一。英勇的男性裸体雕像高约17英尺。
艺术史学家认为，它的创建是为了象征力量，青春和美丽。原始雕塑位于意大利佛罗伦萨学院美术馆。Della Signoria广场也有第二本。
有一只大白鼬的女人
达·芬奇（Leonardo da Vinci）完美地描绘了卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）最喜欢的情妇。当意大利王子的妻子发现自己与塞西莉亚·加勒拉尼（Cecilia Gallerani）的关系时，她立即将其驱逐出乔治·维亚维亚门城堡。
之所以看到她在画中拿着一只白鼬，原因之一是因为它象征着纯洁。著名的文艺复兴时期绘画可以在波兰克拉科夫的国家博物馆主楼中找到。
皮耶塔
米开朗基罗创造了皮特单，这是他的系列的第一个雕塑是法国红衣主教阿尔芒·让·迪·普莱西。
美丽的文艺复兴时期雕塑描绘了玛丽母亲在膝盖上悲痛地抱着儿子耶稣的尸体。可以在梵蒂冈城的圣彼得大教堂找到杰作。
自由领导人民
罗浮宫博物馆目前设有 EugèneDelacroix的《领导人民的自由》。德拉克洛瓦（Delacroix）被认为是他那个时期最好的法国浪漫主义艺术家之一。
当他在1830年创立自由领导人民时，他想创建法国的有力象征。图为一名妇女在战场中央举起法国国旗。许多人认为她是自由的象征。
巴黎街；下雨天
法国艺术家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）在他的画作《巴黎街》（Paris Street）中描绘了摄影的效果，表现出色。下雨天。他通过在图像中心略微鼓起以实现相机如何捕获图像的方式来做到这一点。
Caillebotte还优雅地将巴黎描述为一座现代化城市，并描述了巴黎居民之间的阶级差异。这张逼真的油画可以在芝加哥艺术学院找到。
尘世的花园
在“尘世的花园”的所有三个面板中都发现了大量的细节。每个面板是相互连接的，旨在从左到右查看。
艺术评论家认为，这幅画描绘了人们从生活到来世的经历。该杰作目前在马德里普拉多博物馆（Museo del Prado）展出。
美国哥特式
一些艺术评论家认为，格兰特·伍德（Grant Wood）的中西部绘画嘲笑了居住在该地区的人们。其他人则认为，他准确地描绘了将自己的时间和生命奉献给土地的个人的生活。
美国哥特式也许是伍德最著名的作品之一，因为它被认为是美国区域主义的主要例子。
在美国境外，图片已在巴黎的橘园博物馆和伦敦的皇家艺术学院展出。
La Grande Jatte岛上的周日下午
法国画家乔治·苏拉特（George Seurat）画了数百万个点，在1884年在拉格兰德·贾特（La Grande Jatte）岛上创作了“周日下午”。数百万个细小的点和丰富的色彩相结合，为观看者提供了强大的光学效果。
在芝加哥艺术学院，可以找到尺寸为6'10“ x 10'1”的时尚精明巴黎人的画，享受一个可爱的周日下午。
记忆的持久性
西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·多明戈·菲利佩·贾辛托·达利（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali）于1931年创作了《记忆的持久性》。一年后，在朱利安·列维画廊就可以看到它了，自那时以来已被观看了一百万多次。
图片的奇异主题以梦幻般的方式描绘。融化的时钟象征着时间的流逝。
目前，这幅著名的画作正在纽约现代艺术博物馆展出。
守夜人
伦勃朗·范·赖恩（Rembrandt van Rijn）于1642年在画布上使用油漆创作了《夜表》。艺术品很大，尺寸为11'11” x 14'4”。它描绘了由Frans Banninck Cocq领导的一群民兵。
日进使用深色的中性色，水绿色和深红色的点缀来使他的画栩栩如生。著名的荷兰黄金时代画作可在阿姆斯特丹的国立博物馆中找到。
维纳斯的诞生
艺术史学家认为，意大利画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）在1480年代的某个时候创作了《维纳斯的诞生》。这幅画展示了维纳斯女神在她出生后就到岸上，完全成长。
波提切利的杰作被认为是15世纪意大利艺术品的地标。每年，成千上万的游客前往意大利佛罗伦萨，在乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）亲自欣赏珍贵的艺术品。
格尔尼卡
当人们凝视毕加索的Guernica绘画时，可以看到人们敬畏地站立。马德里的雷纳·索非亚博物馆（Museo Reina Sofia）的画布由蓝色，黑色和白色构成，几乎覆盖了整面墙。
该杰作被认为是世界上最动人的反战画作之一。毕加索于1937年4月26日开始绘画，据信仅三个月后完成。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》由达芬奇（Leonardo da Vinci）在1503年作画。它被认为是世界上最著名的艺术品之一。原因之一是因为蒙娜丽莎的微笑是一种错觉。她的微笑会根据您将注意力集中在绘画上而变化。
这幅画也有很多谜团。在法国巴黎的罗浮宫，您可以亲自看到《蒙娜丽莎》。
戴珍珠耳环的女孩
戴珍珠耳环的女孩由约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）在1665年作画。这幅画很小，尺寸为1'6” x 1'3”。然而，它对任何有机会观看它的人都产生了巨大的影响。制作了许多书籍和电影，推测了她的真实故事。
没有人知道画中的女孩到底是谁，或者她是否曾经存在过。该杰作目前位于海牙的莫里斯水博物馆。
呐喊
Der Schrei De Natur，俗称“呐喊”，是爱德华·蒙克1893年创作的著名油画。一个人在尖叫时握着他的脸的照片被认为是现代艺术的标志，部分原因是其普遍意义。
人们普遍认为，《呐喊》是蒙克的灵魂和内在烦恼的代名词。该杰作目前在奥斯陆的蒙克博物馆中展出。
星夜
荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）以他的影响力杰作而闻名。在他的一生中，他创作了约2100件艺术品。
1889年6月创作的《星夜》是他最著名的作品之一。这幅作品描绘了他在普罗旺斯地区圣雷米的庇护室朝日出时的朝东景色。
该画目前位于纽约市现代艺术博物馆。
最后的晚餐
达芬奇（Leonardo da Vinci）对“最后的晚餐”的描写充满了神秘与美丽。艺术品已被广泛检查，以期找到更多隐藏的细节。
2007年，意大利音乐家乔瓦尼·玛丽亚·帕拉（Giovanni Maria Pala）用据称隐藏在场景中的音符创作了40秒的旋律。这幅15世纪的壁画目前居住在意大利米兰的圣玛丽亚·德拉·格拉齐修道院。
西斯廷教堂天花板
历史学家相信，艺术家米开朗基罗在1508年至1512年之间的某个时间为《西斯廷教堂》的天花板画了画。令人叹为观止的文艺复兴时期的杰作长约131英尺，宽43英尺。
一些描绘的场景包括“光与黑暗的分离”和“诺亚的醉酒”。人们认为米开朗基罗花了大约四年的时间才能完成。
每年估计有500万人前往梵蒂冈参观使徒宫殿内的艺术品。
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