从此一人在江湖
不能这样说。从另外一个角度来看，艺术品市场商业化也是艺术品在现实中的价值认定。然而艺术品的市场价值不是艺术品的唯一评价标准。但完全以商业价值认定而不是对艺术品的艺术属性界定，则会造成忽视艺术本质的盲目的虚伪艺术认识泛滥，混乱艺术价值体系。
通常艺术品分为工艺品和绘画作品，不同艺术种类有不同艺术属性和特点，中西艺术品又有完全不同艺术特点。艺术理论研究是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。正确的理论研究有利于指导市场商业化，只有这样才能艺术品商业化才能走上正道。
艺术品市场商业化又能通过资本运作，促使艺术品市场的正常发展，为了艺术的提升增强活力，在艺术品质上形成价值体系的保证。
所以不能片面地认为艺术品商业化，艺术品就没有了艺术价值。
彭松悟语
商业是人类社会活动的必要行为，主要方式是交换，而艺术的发展也是随商业发展而发展的。
现在博物馆的大多数文物的产生，都是当时历史时期的商业行为，比如青花瓷器，就是中国出口的商品。再比如，各种寺院或教堂的壁画、西方的人物肖像油画等，都是需求方付费来定制的。
因为古代没有照相术和先进的印刷术，很多对图像的需求都需要人工来完成，经过时间的淘汰，精品就会被记录、传播和保留而成为艺术品，成为人类共同的精神财富。
达芬奇和米开朗基罗就是一个高级的工匠，所以他们精通解剖学、机械等，接受教会和团体的商业订单。
上图为米开朗基罗为西斯庭教堂所的天顶壁画。
上图为伦勃朗为一个卫队全员做的定制肖像画。
中国也不例外，很多寺院建造都是由人出资完成，很多名画也是别人定制的。
这个至正元青花大瓶，上面文字记载，是个人定烧奉献给庙宇供奉使用。
而当今商业和艺术更是密不可分，艺术创作虽然是艺术家的个体行为，但是衡量其地位和价值都是通过市场来完成。
现在的艺术品拍卖如火如荼，不断的刷新成交记录，也是证明艺术品在人类社会中所处的价值。
2005年元青花鬼谷子下山大罐2.3亿的拍卖价，重新改变世界对中国瓷器艺术品的价值认同，开始了全球的青花热潮。
所以，艺术家不必羞于谈钱，不必回避商业合作，只是要靠实力获取，不要一切向钱看。
最后付齐白石30年代润格！
朱白8848
关于艺术商业化后还是不是艺术的问题，我认为不能一概而论。首先我不认为艺术跟钱有什么对立冲突的关系，认为商业化的艺术不是艺术，就跟纠结于穷人变富了还是不是人的愚蠢问题一样。
一、需要明确的是，金钱是我们的朋友，贫穷才是我们的敌人！对艺术而言也是这样，经济上的宽裕能让艺术家少了许多现实的束缚，有了更多的创作条件和自由，毕竟，艺术家创作的作品往往不能直接解决生活问题。所以拜金主义固然是不可取的，但理性爱财却是完全正当合理的。
二、在艺术领域，需要批评的是那些无底线炒作、不学无术却以“大师”自居的人，这些人以欺骗大众来为自己谋取本不该属于他们的名利。这类人一旦高居庙堂，则艺术界就会被搞得乌烟瘴气、乱象丛生。
三、在历史上，我们有许多商业化促进艺术繁荣的例子，比如正是有了商业的发展，才有了中国瓷器技术和艺术的双重发达；古代因为有画像的需求，对肖像画的要求越来越高，于是人物画也得到了很大的进步……
如果非要抬杠的话，那么我们确实要反对过度商业化，而不是适度的商业化。这就跟人吃饭是好的，但没饭吃和饭吃多了对人都会造成伤害一样。如果您对这个问题有什么其他的想法和看法，欢迎和我一起探讨，谢谢！
小温狗的文艺社
首先艺术作品就是艺术作品，不管商业化还是非商业化，都是艺术品。
如岩画，壁画，建筑造型，这些不好移动，虽然不能拿到市场上出售，但的确是艺术品，不容置疑。
有的可以进入市场，如工艺品，美术作品，文艺作品，有了定价，交易价，票价，依然是艺术品。
当然，有的艺术品在艺术家创作过程中，根本不会以商业价值来衡量的，那样会亵渎作者的灵魂和作品价值。比如曹雪芹，梵高，鲁迅，路遥……他们为了艺术，一辈子过着清贫的日子，可给世界留下了宝贵的文学艺术经典，不能拿他们挣了多少钱，创造了多少商业价值来衡量。在传世的艺术经典面前，商业化是何等苍白。
当然，在一切向钱看的错误理论下，赚了真金白银的就是富人，赚了精神财富就理应是穷人，这样就会造成迎合市场的作品越来越多，具有深刻内涵，有回味，魅力，有较长生命力的作品会越来越少。
虽然有先人们传世的绘画，瓷器，青铜器等艺术品，经过后人的商业炒作，价值连城，可作者当时一定不是为了能卖多少钱才去创作的。
所以，艺术作品就是艺术作品，不会因为商业而变味。
沙尘暴有话说
艺术，包括范围太广阔，艺术也成了生活中不可缺少的热门，几乎家家都有艺术的影子。而艺术方面，只要你做的职业达到一定的境界，什么工艺，音乐，或者绘画……，到后来成为了艺术家。
艺术家做出来作品是艺术品，而普通人做出来的东西那是工艺品，也是现在市场所说的工艺商业品，二者区别很大。
关于有人说，凡是商业化的艺术品就不是艺术了吗？这个我也不大懂，就像下图，油画纯属艺术，西方油画绘画。
我估计，艺术品有可能有艺术圈里的商业化，有好多大佬在这里参观，欣赏，看中那个要那个，因为这些人都是有头有脸的大咖，喜欢艺术，而他们也有这个实力。
而给普通的商业化大大有区别，普通的商业化应该属于大众系列，里面都些普通的工艺什么的，上不了大台面，而有普通参观欣赏的地方，就是下列的工艺品，这些就是普通工艺品，有普通人做的，没有名分，没有地位，没有艺术的价值，哎，可惜啊！
这就是我分析的结果，是否对错，就请你的高度评价，谢谢，请留言关注
石雕齐哥
我是一人。这个问题有点像在绕口令，商业和艺术的关系是什么？
一件艺术品是某一种审美的实体化，商业化和审美并不冲突。
每个物品（包括艺术作品）有一个价格，能够流通交易在我们现代社会很正常。
每次说到艺术和艺术品，总是要说到最著名的画家和奇人，“穿越神人”达芬奇。
国外一般教莱昂纳多，我们国内更多的叫他达芬奇。
不少人对于艺术家，原始的印象就是画家。达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》是整个地球上最知名的画作，没有之一。
《蒙娜丽莎的微笑》在很多人心中是艺术的具象，肯定是一件艺术品。不是因为《蒙娜丽莎的微笑》非卖品，达芬奇的另一画作《救世主》。
2017年11月，达芬奇的《救世主》最终以4亿美元的成交价（加上佣金约合29.58亿人民币）成交价达4.5亿美元。
如果《蒙娜丽莎的微笑》卢浮宫能够“忍痛割爱”，成交价一定比《救世主》的4.5亿美元高。
一人有感
关于艺术品和工业化，或者艺术和商业的反思时时刻刻都存在，不管东方还是西方都有人讨论，而且已经讨论了至少几百年。
我们当代科技发展迅速，信息传播非常的快。
杜尚的《泉》近些年最深刻的思考，影响力直到现在。
当代的艺术品，正在和当代的科技结合，也和当代的商业结合。艺术品不仅仅是审美的延申，也可以是人智慧的结晶。
CPU是人类智慧的结晶，人类工业的结晶，每一块CPU算不算一件艺术品。
商业化不是让艺术有价，而是让艺术品走进大众。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关关注我。
一人笔记
说到这个话题，就要先了解一下商品和艺术的概念问题。
“商品”的属性比较明确，作为商品，必须具有使用价值和价值两个因素，缺少任何一个都不成其为商品。但是，两者又是矛盾的，对商品生产者来说，目的是获得商品的价值，而要取得价值，必须让出其使用价值；对购买者来说，目的是获得商品的使用价值，而要获得其使用价值，则必须付出商品的价值。对双方当事人来说，对这一商品的使用价值和价值都不能兼得。商品的使用价值和价值的这种矛盾对立，只有通过交换才能得到解决。
因此，我认为商品的本质应该是含有价值和使用价值的属性并用于交换的东西。
艺术品的概念就不是那么清晰了，因为艺术史的书写并不是依循严格的艺术品定义进行筛选。当杜尚将男用小便池放进展览馆进行展出时，现成品（即传统意义上的商品）也进入了艺术品的概念。从这个角度来说，“艺术品”是包含“商品”的，但下这个结论显然非常武断，毕竟艺术品和商品在给人的感觉上还有一些些区别。
之所以只能从感觉上来说，是因为很多艺术品在创作之初就是为了否定艺术的定义，就是为了拒绝被定义。杜尚（没错，还是这位这老兄！）解释道：“（现成品）是一种拒绝对艺术进行定义的方式，因为您也不会给“电”下定义。”（我觉得“电”的定义要比“艺术”清晰得多）因此，20世纪以后再试图为“艺术”下定义完全是一种作死的行为。
我只能凭借感觉，依循商品的定义方法，谈谈艺术品与商品的区别。两者肯定都包含价值，因为都需要通过社会劳动产生。艺术同样具有“使用价值”，即满足某一部分人的需求，包括对“美”的需求，对知识的需求，对政治宗教宣传的需求，对自我观念表达的需求，对性的需求……
区别主要在“用于交换”的目的性上，艺术品的产生的动机并不一定是为了“交换”，即艺术家并不是为了获得某物而从事艺术生产的。但我也不赞成认为艺术品是“无目的”的，按照康德美学思想中对“无目的性”下的定义，根本找不到历史上有什么艺术品是具有“无目的性”的。
所以，我只能认为，艺术品的目的并不一定是用于交换，而可以有更丰富的动机。
逸雲斋书画
商业化是一个好事，你想梵高到最后穷困潦倒，抑郁生病而早逝。很大一部分原因是他的画作太超前了，而导致当时的同行都欣赏不了他的作品之美。
人生的最后阶段，在他写给弟弟提奥的信里借钱救急。正是因为他的作品没有被商业化而导致的悲剧。绘画是很美好的事情，特别对于那些有才华之人，市场应该给予更大的空间帮助他们，让他们优秀的作品被广泛传阅。
Mona法式插画
不一定对
等你说IIIO
有人说凡是商业化了艺术品就不是艺术品了，这个题问我觉得的不对，任何事情都不是绝对的，都有两面性。就拿超写实画家冷军先生的油画作品《小姜》来说，在拍卖会上经过层层举牌叫价，最后这件作品以6000万成交。可以说，这个价格是中国油画乃至冷军自己的一次巅峰，在整个文化界引起了不小的轰动。到底是什么样的一幅画作能卖这么多钱？这幅画又究竟好在哪？这两个问题成为了后来人们议论的焦点，让你说超写实画家冷军这个作品就不是艺术品吗?在市场经济下，如果没有资本的持续进入，之前的“艺术”积累就很难有效成体系的形成聚合效应，最终这个艺术门类还是很难形成产业。
商业化的艺术是从商业开始的，艺术仅仅是一个载体，这是生意，是以盈利为目的的行为，艺术主要是配合体现。这并不是说艺术不重要，而是起点决定了目的和手段。
而艺术商业化，在我看来更是艺术从业者应该认真考虑的。这里是以艺术为起点，在不影响艺术表现力的情况下去整合商业，从古至今好多艺术家的艺术作品都是通过商业化了才能体现了他的艺术价值。
