是安川丫
我觉得第一层意思是指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
深层意思就是画家所表现出来的情感。比如莫奈的画，梵高的画，阿尔弗莱德的画。你从中能感受到到他们的情感，比如阿尔弗莱德喜欢画他家的桥，一年四季都画，结合他自身的悲惨经历对他的家乡那种质朴非常喜爱和怀念。
美术语言通常能表现一个画家的性格。用自己的方式呼吁些什么。
当然了，美术语言对每个人而言也不一样，你可能会这样理解那副画，你的同学可能就是另一个眼光了。我觉得还是带点个人口味的。但是都有利于拓展自己的。
瑶瑶爱绘画
从梵高的《星空》说起吧。
画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。
很粗的笔触代表忧愁。
画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
大贺画画
美术就像这个瓷盘 一样可以用来装食盛菜 一样怕摔 怎么与平常吃饭用的瓷器不同呢？ 这就叫美术
阿猫的三脚猫功夫
答，关于徐悲鸿先生的奔马图谈谈自己的理解，
马是中国传统绘画的重点题材，自唐代起就专门成科了，曹霸，韩干，张萱，韦偃，阎立德，阎立本昆仲韦无忝等等都是画马高手，其中最为突出的就是曹霸与韩干，
杜甫（丹青引赠曹将军霸）云：
诏谓将军抚绢素，意匠惨淡经营中斯须九重真龙出，一洗万古凡马空，，龙形，是曹霸追求的马的造型，也就是，细长型。
韩干，则一反常态开创了身躯粗犷短阔，四肢瘦劲韩式马，这种剽悍的韩式马极大的提升了骏马勇猛无敌的气势，进而衬托出了统治者的强大。
近代徐悲鸿的马变形为身躯高长，骨骼清奇，肌肉凸起，鬃尾如炬如旗，铁蹄铮铮所向披靡。
尤其值得称道的是清以前马的表现形式为工细笔法，三矾九染。
徐悲鸿先生则完善了粗笔简约的写意画马法，
寥寥数笔，形神兼备，生气弥漫，跃然纸上，催人奋进，这就是美术语言的力量。
您觉得呢。
宫春虎画马
周如水中国山水画作品《横塘如带障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黄云黄锦似当年》
作品描述：
根据清人陈庆之诗意创作，绘述了当时仙潭的十景塘的样子：“横塘如带障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黄云黄锦似当年。”有大片油菜花如云锦绸缎的布满山村的田园地头，错落有致的民居朴实、古韵。作品采用工写结合的艺术手法，表现古镇仙潭十景塘的古村山水，画面空灵通透，山石、树木虚实相间，俊逸秀美，恰好是南方山水的固有特色。
爱莲堂人周如水
美术语言是绘画者通过画面所传达给看画者的，它或是一种情绪，或是一种品味，或是一种意境，或是一种感悟。不论是什么，能感受到绘画者绘画语言的观众一定产生了审美共鸣，从而在感情上高度认可作品，并认可绘画作者。
美术语言有很多种表达形式，可以通过很多绘画中的介质来承载。有时候不同画种颜料本身的属性也决定了绘画的美术语言。有质感的油画颜料，更方便表达激情。薄而透明的水彩画颜料比较适合小清新的风格。蜡笔的粗糙鲜艳表现童真，彩铅的细腻逼真表现微妙的情感变化等等........
这不是一副很有名的作品，但却深深的打动了我的心。相信很多为人父为人母的人都会有和我一样的感受，有时候成年人的世界里，天真烂漫是显得如此的弥足珍贵，我们学会了生存的技能，赚足了房贷车贷的钱，变得世故老练，所谓的成熟，花费了大量的时间，却唯独不知道去陪伴身边的小天使，唯独忽略了作为父母来说最珍贵的礼物和最短暂的时光—好好陪孩子成长！
我看见北极熊背后的那条拉链，眼泪就不自觉的流下来了。孩子心目中的美好或许需要成年人牺牲时间，但是哪怕只要是一点点，相信孩子一定都会报以最热烈的鼓掌和最开心的蹦跳，然而我们每个父母都扪心自问一下，花时间陪陪孩子我们有做到吗？
美术语言给人思考，给人启迪，给人感悟，我在这幅画里感受到了纯真和纯粹。羞愧的同时经常会用这幅画来鞭策自己，一定不要做一个让孩子心凉的父母。我想这就是美术语言，它无声但是永远是那么的有力，那么的强大！
画羽梵飞
梵高最为著名的风景油画《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。
《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。
画画的李小猫
我经常给我的学生说要去感受美术语言，我们看到舞蹈，音乐，包括我们说的话，都叫做沟通方式，那美术语言是我们和画笔，画布这些无生命体沟通的一座桥梁，这样说比较通俗，所以我们就会看到每个艺术家画出来的画都不一样，如果单一的分析一幅作品绘画语言就会稍显枯燥，可以结合这幅画的历史和作者的生活环境，创作动机等等。
那比如赏析一下伦勃朗的（夜巡），著名的古典油画作品，现在看到的作品是被裁减过的。
《夜巡》是伦勃朗最著名也是给他带来太多麻烦的一幅作品。伦勃朗因为它引起了一场诉讼，在创作和经济上蒙受了巨大损失。
这是当时阿姆斯特丹射击手公会请伦勃朗画的一幅生活群像画。画家没有按传统肖像画的风格逐一画出每个人的肖像，而是描绘了射击手们执行任务前即将出发的情节。画幅中央柯克队长（也有研究者认为这是画家自己）正同他的副手边走边交谈着，其余的人显得相当散乱，左边一组有人在举旗，也有人在擦枪，右边有击鼓的人也有正在准备武器者。为了使画面在内容上协调，画家别出心裁的在一群男人们中间安插了一位看热闹的小姑娘，让她完全沐浴在一束亮光中，显得特别突出。伦勃朗在这幅画中把众多的人物、不同的情绪动态，变化多样的光线、色彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进行了恰当的处理，让他们组成了一个和谐的整体。它不是一幅简单的肖像画，而是一幅有意义的风俗画。
然而这幅艺术佳作却得不到射击手们的认同，他们拒绝接收这件作品，最后甚至诉诸法庭。伦勃朗的生活也因此产生重大转折，从此他很少收到别人的订单，又因为他不善理财，平时不惜钱财收集名画，所以很快变的穷困潦倒。
这幅画原名并非“夜巡”，原画表现的是白天，因长期挂在厨房受烟熏导致整幅画颜色变黑使人们误认为是夜间从而误称其为“夜巡”。
《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。这幅画背后的传奇故事和这幅名作一样引人注意，发人深思。这幅画是当时阿姆斯特丹的射击手公会16 名军官（一种武装保安组织）向画家订做的一幅集体肖像画。
据说当时的每一个军官都拿出了100个荷兰盾，希望画家能把他们按照各自的身份和军阶都正面画在画上，集中放在一个层面上。可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了一个以两个队长为首领的紧急集合的场景，画上的人物被放在了不同的空间层面上，有先后主次之别，甚至有的被放在阴暗的角落中，有的只呈现局部。画作完成后，射击手公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进行修改，画家拒绝修改，认为画家有权对自己的作品做作出完工与否的决定，双方争执不下，闹成僵局。最后诉诸法律，画作遭到退定，画家退还了订金。这件事给伦勃朗带来了极大的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟子也不再登门，经济名画档案越来越困难，最终宣布破产，搬到了贫民区，直至在贫病中去世。这幅画是画家人生的一个转折点，整个改变了画家的以后生活，也从中折射出了艺术家在忠于艺术和满足世俗需求中出现的差异和无奈。
画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。
二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。
羊钛白
大家好！很高兴回答这个话题。下面我介绍的作品，首先这个作品，我想到我们国家的版图，象征着美丽，智慧，俊秀。同时，象征着我们拥有在艺术上追求中拥有高傲的身姿。好了，我们的回答就是这些，感谢您的观看！！！
墨年书法
美术语言就是绘画作品点线面的结合给人的感觉。诸如线条、墨韵、色彩等很有自己的特色的一种表现形式。
