馬背上的戈黛瓦夫人
約翰·柯里爾 John Collier
英國 1850-1934
從一個故事開始：大約在1040年，英國的Leofric伯爵為籌集軍費，決定加徵稅，伯爵夫人戈黛瓦見民眾疾苦，懇求減稅，伯爵因夫人為這些賤民求情很氣憤。他們打賭：夫人要是敢赤裸騎馬走過城中大街，假如民眾不偷看的話，伯爵就宣佈減稅。第二天夫人果真照做，城中居民聽說後全部關門閉戶，街道上空無一人，伯爵最終信守諾言，宣佈全城減稅。這幅畫雖是裸體，卻散發著人性的真善美。
亞當與夏娃
丟勒 Dürer
德國 1471-1528
在西方的文化體系中，亞當與夏娃是沒有衣服的，裸體示人是必然的，但丟勒筆下的他們顯得那麼自然而美好，朝氣滿滿。當歐洲人迎來文藝復興時，終於可以擺脫中世紀對人性的壓抑了，由最初的猶抱琵琶半遮面，到後來的肆無忌憚，最終徹底釋放。維納斯作為羅馬神話中愛與美的女神，在裸體作品中出鏡率是最高的。
維納斯的誕生
波提切利 Sandro Botticelli
意大利 1445-1510
文藝復興之初，通過繪畫把神人性化了，畫中的主角雖是女神維納斯，但是透露出的是人的氣質，此後開啟了人文主義。
維納斯的誕生
布格羅 Bouguereau
法國 1825-1905
在學院派的巔峰期，布格羅筆下的人物幾近完美，同樣是《維納斯的誕生》卻完全去掉了神性，就是一個人。
鏡前的維納斯
委拉斯凱茲 Velázquez
西班牙 1599-1660
優美的身姿，即使是背影也令人無限遐想，不愧是美神。
沉睡的維納斯
喬爾喬內 Giorgione
意大利 1478-1510
在一片寧靜的曠野中，維納斯進入夢鄉，彷彿一切都靜止了，風也停了，只有守護者的呼吸聲。
烏爾比諾的維納斯
提香 Titian
意大利 1490-1576
這幅《烏爾比諾的維納斯》是歐洲美術史上第一件畫臥室裡的女人體，展現了真實的女性人體之美，雖然用維納斯命名，但主角已是常人，從對神到普通人的描繪，這就是一次真正意義上的突破。
奧林匹亞
馬奈 Manet
法國 1832-1883
1862年，馬奈揣摩著女人慵懶側臥的風姿，需要一個裸女，這時候16歲的妓女維克托裡娜・默朗碰巧來到他的面前，於是邀她入畫，並以希臘最高女神——“奧林匹亞”為她命名。馬奈把神話題材世俗化的處理，技法上也完全放棄了古典繪畫的模式，併為印象主義開闢了道路。
裸體的瑪哈
戈雅 Goya
西班牙 1746-1828
創作背景：由於西班牙的封建專制和宗教的嚴格限制，西班牙的繪畫史上極少有像意大利那樣的裸女像，上文委拉斯凱茲的《鏡前的維納斯》是藉助神話故事，在皇帝的庇護下繪製成的一幅裸體畫，在當時已經相當難能可貴了。所以，戈雅描繪現實生活中的裸體瑪哈，大膽地向禁慾主義挑戰，確實有點驚世駭俗。因怕人舉報，他還畫了一幅《穿衣服的瑪哈》。
Repose/養神
柯羅 Corot
法國 1796-1875
巴比松畫派經常在戶外寫生，這幅場景在郊外的人體作品姿態優雅、神韻十足。
肉慾的釋放
躺在沙發上的奧達麗斯克
布歇 Boucher
法國 1703-1770
洛可可時期的人體畫姿態挑逗，充滿了情色意味，純粹為了滿足王公貴族對肉慾的渴望。肉慾也是人性的一種真實需求，這類對青少年需要分級。
戴安娜的休息
布歇 Boucher
法國 1703-1770
布歇把洛可可發揮到極致，不厭其煩地描繪調情、擁抱以及女神出浴、美人化妝之類的題材。
大宮女
安格爾 Ingres
法國 1780-1867
安格爾是學院派的大佬，特愛畫“美背”，這幅《大宮女》為了突出美背姿態，居然把模特的脊椎加長了三節，當時遭受非議，也成就了經典。
瓦平松的浴女
安格爾 Ingres
法國 1780-1867
這幅純看“背”，美不美，自己體會。腳下有個金色的水龍頭正在放水，應該是等著入浴的場景。
泉
安格爾 Ingres
法國 1780-1867
據評：“該畫運用柔和並且富有變化的色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。”
浪潮
布格羅 Bouguereau
法國 1825-1905
布格羅的人體，就是一個字，“美”。
比布利斯
布格羅 Bouguereau
法國 1825-1905
優雅。
賣花女和葛拉蒂
讓·萊昂·傑羅姆 Jean Leon Gerome
法國 1824-1904
非常羅曼蒂克的場景設置，解決了單身狗的所有幻想。該題材有一系列作品。
拍賣奴隸
讓·萊昂·傑羅姆 Jean Leon Gerome
法國 1824-1904
傑羅姆畫過很多中東地區的貴族生活場景，很多都是紀實性的。這幅真實再現當時拍賣奴隸的市場，現在看來讓人唏噓不已，人的地位是何其的不平等。
溫泉浴室
約翰·威廉·格威德 John William Godward
英國 1861-1922
這可能是一個長期混跡於浴室的傢伙。
入浴者
約翰·威廉·格威德 John William Godward
英國 1861-1922
畫風要變了
畫室
庫爾貝 Courbet
法國 1819-1877
《我的畫室·概括我七年創作生活的真實寓言》是一幅鉅作（361.5X597.5cm），畫家試圖以這樣一幅多人物和含義豐富的大畫來回憶他自1848年以來的藝術活動，企圖使該畫負有哲理性的內涵。據畫家說明：“我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友們、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們；左邊的畫背後是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富、損害者和被損害者，還有那些生活在死亡邊緣的人們。”
草地上的午餐
馬奈 Manet
法國 1832-1883
《草地上的午餐》動搖了西方古典繪畫中傳統的焦點透視法則，裸女與衣冠楚楚的紳士形成了鮮明對比，有較強的反諷意義。
壁爐前的裸女
巴爾蒂斯 Balthus
法國 1908-2001
巴爾蒂斯，鍾愛青春期的少女，有癖。
陽光下的裸女
雷諾阿 Renoir
法國 1841-1919
光彩照人。
美惠三女神
魯本斯 Rubens
荷蘭 1577-1640
魯本斯的人體，用莫言的“豐乳肥臀”來形容最恰當不過了。
沉睡的救濟金管理人
盧西安·弗洛伊德 Lucian Freud
英國 1922-2011
豐乳肥臀 Plus+，弗洛伊德是在畫肉，畫出了最真實的胖女人。
遊魂
高更 Paul Gauguin
法國 1848-1903
高更筆下塔希提島的土著少女，滿滿的原生態。
Overflow/溢出
安德魯·懷斯 Andrew Wyeth
美國 1917- 2009
懷斯的作品多表現美國鄉村田園生活，造型準確，描繪細緻入微，具有超級寫實風格，同時又流露出感傷的情調。個人感覺這幅有一種野性之美。
女人的三個階段
克里姆特 Gustav Klimt
奧地利 1862-1918
克里姆特把女人由嗷嗷待哺的幼年到亭亭玉立的成年，再到年老色衰的老年的一生匯於一圖，很有哲理性，引人深思。
斜倚的女人
埃貢·席勒 Egon Schiele
奧地利 1890-1918
席勒的肖像作品中人物痛苦、無助，神經質的線條和對比強烈的色彩，營造詭異而激烈的畫面令人震撼。
與美無關了
寫實的人體作品大家都能看懂，不管是讚美人體美，還是滿足肉慾，正常人都能感受到。在現代藝術運動中的後印象派、立體派、野獸派、表現主義、抽象派等僅把人體當做了創作素材，與美已經無關了。他們時常在進一步性解放和刺激肉慾、博眼球的邊緣尋求突破。
泳客
塞尚 Paul Cézanne
法國 1839-1906
作為“現代藝術之父”的塞尚畫什麼已經不重要了，重要的是簡化人體結構，創造出新的繪畫語言。
亞維農的少女
畢加索 Pablo Picasso
西班牙 1881-1973
為了搶佔“巴黎藝術圈一哥”的地位，畢加索將青年時逛過的妓院的妓女形象和非洲木雕的原始藝術相結合，再加上一系列的改造，創作出了驚世駭俗的第一幅立體派作品《亞維農的少女》。
生活的歡樂
馬蒂斯 Henri Matisse
法國 1869-1954
公園裡各色人等的歡愉場景，極致的“歡樂色彩”（紅黃暖調與冷綠碰撞），把情緒推到了極致，不愧是野獸派，色彩玩得很隨性。
舞蹈
馬蒂斯 Henri Matisse
法國 1869-1954
三五好友，一群人，廣場舞的節奏，很歡樂。
斜臥的裸女
莫迪裡阿尼 Modigliani
意大利 1884-1920
運用精練的線條勾畫出模特的輪廓，塗上濃豔的色彩，再加上迷離、空洞的眼神，很符合表現主義的繪畫方式，力求千人千面，樹立個人獨享的藝術標準。
婦女
德·庫寧 De Kooning
荷裔美籍 1904-1997
哎呀，太難看了，有點殭屍出沒的意思。抽象表現主義要的就是這個效果，激情四射，出其不意。
人體作畫
伊夫·克萊因 Yves Klein
法國 1928 -1962
克萊因用他註冊了的“國際克萊因藍”塗在人體模特上，然後讓模特在畫布上自由滾動、行走，留在畫布上的藍色印跡，就成了他的作品，真會玩。我們熟知的唐伯虎點秋香裡唐伯虎用人體畫山水的鏡頭，沒準就是從這裡來的靈感。
骷髏頭/人體攝影
達利 Dali
西班牙 1904-1989
達利指揮7個女裸體擺出一個骷髏頭的造型，然後拍出了這種讓人驚豔的照片，想法的確很出眾，大師才有這種想象力。
《節奏0》/行為藝術
阿布拉莫維奇 Marina Abramovic
塞爾維亞 1946-
阿布一生都在不斷挑戰人體的極限，探索表演者與觀眾之間的關係、肉體的極限和思維的可能性。她用自己的身體作為材料，做出了令人難忘的和驚豔的行為藝術作品，打破了長期以來視覺藝術的邊界。（3月2日其前男友、藝術夥伴烏雷去世，享年76歲，令人遺憾）
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你我皆是匆匆過客
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