油畫《羅納河上的星夜》繪製於1889年，尺寸92×72.5 см，布面油彩
在19世紀80年代後期，為了尋找靈感，梵高搬到了法國南部的阿爾勒鎮，並開始實施他的“巨匠南方”計劃。在此期間，藝術家的創作風格終於形成了，其創意得到了充分的展現。梵高在這個擁有南方和煦陽光的小鎮上創作了一些作品，他試圖用最佳的筆觸表現出當地自然風光的特徵和本質，同時將色彩作為表達自己想法的手段。
1888年，梵高將一幅描繪阿爾勒夜間河堤工程的素描送給了好友尤根納•寶赫。次年，文森特·梵高在聖雷米鎮的修道院裡治療期間將它繪製成了油畫，這就是我們今天所見到的《羅納河上的星夜》。這幅布面油彩畫是後印象派油畫的一個生動例子，並且作為一幅傑作，它與梵高在這段時期內所創作出來的其他作品相比毫不遜色。
梵高的好友尤根納•寶赫（Eugène Boch, 1855年9月1日—1941年1月3日）是法國—比利時藝術家和詩人
那麼這幅畫的作者在畫布上描繪了什麼呢？首先，我們能夠在夜晚的星空中，輕易地找到大熊星座和北極星，這使得我們能夠了解到這一景觀來自哪裡。畫布從邊緣的深藍色逐漸過渡到中間的淺藍色。黃白色的星星閃閃發光，彷彿一顆顆升上天空的煙花一般，綻放出白綠相間的光暈。
作品的另一個元素是羅納河畔阿爾勒鎮的夜景，夜色下的城鎮與天空幾乎融為了一體，沿河而設的一盞盞路燈所散發出來的光芒落在了河面上，倒映出來的金綠色光暈與天空中閃爍著淡黃色光芒的星星，形成了強烈的對比。
觀者在乍一看到這幅畫時，所有的注意力都被明亮的路燈、藍色星空、城市的夜景所吸引，然後才會將目光移至畫布的下方。此時映入眼簾的是一對挽手相伴沿著羅納河畔散步的中年夫婦以及兩艘靜靜地躺在岸邊的小船，此處的點睛之筆為整幅畫的基調增添了更多的寧靜與祥和。
羅納河畔的真實夜景
人們非常喜歡這樣的夜景，而藝術家則喜歡遠眺星空並隨之進入思緒中。它是這樣的令人著迷，以至於人們在如此的美景中無法自拔。一個多世紀過後的今天，我們仍然能夠欣賞到他畫作中所描繪的美麗夜景。
文森特在寫給弟弟提奧的一封信中闡述了自己對於這幅作品構圖的想法：“我在畫布上加上了一張小素描，簡而言之：滿天星斗的夜空、沿著河岸的汽燈、海藍寶石色的天空、亮藍色的河面、粉紅和丁香色相間的地面、藍色和紫羅蘭色的城鎮。透過燈罩呈現出的黃色燈光，倒映到水面上光亮如金。在海藍寶石色的天空中，大熊星座閃爍著綠色和玫瑰色的光芒，燈光的倒影與天空中的星星形成了鮮明的對比。還有前景中的兩位戀人顯得更加的豐富多彩。”
這幅畫是梵高以星夜命名的三幅作品中的第二幅，描繪了城鎮夜色和散落在天空中的繁星。文森特寫給弟弟提奧的信中曾這樣說：“我仍然需要宗教信仰，所以晚上我走出房間開始畫星星。”
但是，如何能夠做到在漆黑的夜晚作畫的呢？文森特十分篤定：他搬到阿爾勒鎮的初衷便是想在真正的大自然的星空下尋找靈感。於是他在自己的草帽上綁上了一支點燃的蠟燭，將作畫用具帶到羅納河畔開始描繪夜景。
“我想描繪男女之間永恆的東西......”文森特曾這樣說道。那麼還有什麼能夠比描繪星夜更能表達永恆之意呢？油畫右下角的那對中年夫婦在模糊的城市夜景下顯得形單影隻。他們面朝星空，似乎在遠眺蒼穹深處那七顆閃耀著光輝的北斗七星。它們一直在空中，而這對夫婦也隨著畫作的問世定格在了畫布上，這或許就是梵高想詮釋的永恆吧。
一位法國現代天文學家卡米耶·弗拉馬利翁在思考伽利略、蘇格拉底、梵高、孔子等歷史偉人的命運的過程中，得出了這樣一個結論：“他們猶如天空中閃耀的恆星，或許正在宇宙中的某個角落繼續自己在人世間中斷的事業。”如今，也許會有人在繁星密佈的夜空中，突然發現一顆小小的發光點，就像那謙遜的藝術家文森特·梵高一般，於是乎便體會到並記住了什麼是永恆。
這幅描繪了法國南部小鎮阿爾勒夜景的油畫現藏於巴黎奧賽博物館中。我真的很喜歡它，您呢？
閱讀更多 彼得堡的肥天鵝 的文章
