柳侍墨
攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置，這是攝影中關於畫面構圖的問題，為什麼我們要注重畫面的構圖，因為合理的構圖能夠帶給我們和諧的美感。談到美，我們就必須要講到黃金分割比，這個比例一直出現在繪畫、雕塑、建築等領域，攝影也不例外，我們有句老話叫做萬變不離其宗，就是說眾多的變化都來源於一些很基本的東西，同樣，最基本的東西可以演化出萬千變化，談到攝影構圖，主體擺放位置，我們不妨好好理解下黃金分割比，或許會對構圖有新的理解和體會。
1、黃金構圖：
黃金分割比是很神奇的比例，我們五星紅旗中的五角星，能找到的線段長度關係都符合黃金分割比，組成正五角星的每個三角形都是黃金分割三角形。
在開始這個神奇的黃金分割比話題前，我們先做個實驗，以下哪個矩形你認為比例最和諧，通俗點說就是看的最舒服。
符合黃金分割比的矩形是1號，如果你猜對了，恭喜你，那就接著往下看看為什麼你的眼光這麼好，如果你猜錯了，沒關係，一起來了解下黃金分割比。
我們首先先來學習下這個符合黃金分割比的矩形是如何畫出來的：
首先，我們先畫一個正方形abdf,就是途中紅色的正方形，取下邊長中點c,以c為中心，cd長度為半徑畫圓，交ab延長線與e點，那麼以ae為長，af為寬的矩形就是黃金比例的矩形了，b點稱為ae線段的黃金分割點。
通過簡單的數學變換後，我們假設af線段的長度為2，ae線段的長度為1+√5，因此黃金分割比的數值是（ab長度）/（ae長度），就是（√5-1）/2。算出來的值大概是0.618。記住0.618這個神奇的數值，也就是說只要長寬比是0.618的矩形，就符合黃金比例。
看完了一堆數學演算，我們回到攝影上面來，不知道大家有沒有這樣的一個疑問，我們平常拍出來的數碼相片，是不是就是黃金比例的矩形呢？
我們平常拍出來的相片的長寬比其實是和相機影像傳感器的大小是有關係的。我們以尼康相機為例子：
尼康D7500為代表的APS-C畫幅相機，15.7/23.5=0.6680
尼康D850為代表的全畫幅相機，23.9/35.9=0.6657
近似一個完美的黃金比例矩形，所以，我們的相機的幅面決定了我們拍攝的照片大小已經接近一個黃金比例的長方形，相當於我們已經有了一個很好的先天條件了，試想，我們如果在這黃金比例的矩形中，再按照黃金比例去佈局，是不是很好呢。
如上圖所示，在一個完美的黃金比例矩形中，黃金分割線把矩形分為兩個部分，左側白色部分是正方形，而右側黃色部分又是一個黃金比例的矩形，把大小兩個矩形的對角線連接起來，相交與A點，這個A點稱為黃金構圖點，根據不同的輔助線畫法，矩形中存在四個這樣的點。如果你把主體放在A點處，基本上就處在了這個畫面最佳的視覺中心。
這時候問題又來了，既然這個點這麼好，那我以後都把主體放在這條線上了，一勞永逸，何樂而不為呢，當然不是這樣的，試問如果我沒有畫這麼多輔助線，你能找到這個點嗎？顯然，如果沒有輔助線，你很難找到這個點，有了輔助線，你就很容易找到這個點了，所以，我們要做的，不是追求把主體精確的擺在某個點上，而是通過場景中的線條，引導觀看者的視覺到主體上來。上圖中，如果沒有向右上角飛去的蒲公英形成隱約的對角輔助線，那這朵大的蒲公英放在黃金構圖點上將毫無意義。
比如下圖中雪地的房子，如果沒有輔助線的存在，放在黃金構圖點上就不太好看，顯得偏右偏下了，這時候，如果我們把主體放在黃金分割線上，看下是否會好多了呢？
果然在畫面中沒有物體進行視覺引導的情況下，使用黃金分割線來構圖會比較合理。
當你看到這裡，會不會覺得構圖很麻煩呢，攝影構圖，不單單是把攝影物體放在哪個位置上的問題，還是如何利用場景中的線條引導觀看者視覺焦點的問題。而且實際拍攝中也沒有黃金分割線和黃金構圖點的參照，怎麼精確構圖呢？
這時候，我就要推出最實用而又最容易讓我們忽略的九宮格構圖。
2、三分法、九宮格構圖：
九宮格構圖的好處我直說有三個：
1、九宮格輔助線的合理性，我用兩張圖來說明
紅色線段是黃金分割線，紅色五角星是黃金構圖點，可以說主體如果放在分割線段上或者五角星點上，配合視覺引導，構圖就算比較合理了，可是需要的輔助線太多，如果說這是高配版的構圖說明書的話，九宮格構圖就是精簡實用版的構圖說明書了。
把矩形每個邊三等分，然後把線連起來，就把長方形分成九個相同的區域，如上圖藍線所示，你會發現藍線和藍線的焦點兼顧了黃金分割線和黃金構圖點的位置，基本處於它們的中間，很好的平衡了二者的關係。這就是九宮格輔助線為什麼那麼合理，因為九宮格輔助線的位置和焦點兼顧了畫面中黃金分割線和黃金構圖點的位置。
2、幾乎所有的手機都可以開九宮格構圖的輔助線，相機在目鏡和電子取景器中也都可以開九宮格的輔助線。這是一個非常常見的攝影輔助工具。
3、在風光攝影中，九宮格輔助線可以很好地判斷地平線在畫面中是否持平，因為有兩條平行的直線輔助你進行拍攝，同時，你也可以很輕鬆的算出天空與地面部分的佔比，安排天空部分佔據畫面的三分之一還是三分之二。
存在即合理，我講了這麼多，只是想告訴你們，我作為攝影愛好者，多數的時候，我會把主體儘量放在九宮格的線上和四個相交點處，少數的時候，我想把主體放哪裡就放哪裡，因為攝影是自由的，是靈光一現，是天馬行空。。。
話說攝影
我習慣擺在靠黃金分割點的位置
主體的位置放在居中到4個黃金分割點的範圍內都是非常突出的。
居中最突出，但太嚴肅了，黃金點的位置比較符合大多數人的審美，我很贊同。
為什麼黃金點的位置看著比較舒服
主體越靠中間位置就越搶眼，可居中位置並不是適合所有的題材拍攝。因為整個畫面它只強調主體，限制了視線的活動，控制了想象，所以顯呆板。
而0.618的黃金點位置，從空間比例上就產生一個強弱節拍的節奏感，0.618的空間可以容納足夠的環境和陪體與主體產生對比，突出氛圍，強調主體。
黃金比例的位置同樣適合很正規的場合，如電視節目主持人很多都是坐在右邊的三分線上。
三分線的位置除了視覺上有更好的審美外，在拍人像近照時模特的狀態也會更加自然，因為鏡頭的方向沒有直指模特。
當畫面背景非常簡潔時，主體放在任何位置都是非常搶眼的
簡潔風格背景簡單，只有主體一個元素。此時主體無論放哪個角落它都是主體，但是每個位置所表達的含義還是不同的。
比如下面三張圖，同一主體，同一背景，不同的位置，你覺得它們所表達的含義有什麼不同嗎？
圖1.帶點正能量，前面空間遼闊，雄糾大步往前行。
圖2.一個正常路過的人。
圖3.帶點負能量，前面空間狹隘，人走茶涼。
總結
主體的位置決定主體的身份地位，中間就是皇帝，黃金點就是親民，靠邊就是群眾。
你喜歡你的主體是什麼身份呢？
志勵好攝
一般情況下儘量避免把主體放在畫面的正中央。1、畫面的正中央令人感到平淡無奇 如果您拍攝的每一張照片都是把被攝主體放在畫面的正中央，那樣會讓人感到千篇一律沒有一點創新。 2、畫面元素關係不明顯 如果被攝主體居於畫面的中央，它會控制照片的其餘部分，並讓照片中其他的重要部分失去作用。3、畫面的空間沒有被充分的利用一副優秀的照片，空間的佈局和利用是很重要的，你把主體放在畫面中間，其他的景物或者事物雖然也處於被攝主體的周圍，但是空間就被浪費掉了。4、畫面的四周也會出現問題 如果只把焦點對到畫面的中央，可能就會忘記四周。而畫面的四周經常會出現一些容易分散觀賞者注意力的東西。另外，還可能會有一些元素會被畫面的邊緣切割，而這種不好的切割是可以通過移動相機，包容或者去除一些內容的方式來解決的。 5、除去主體，畫面中其他的元素也可能很有趣 只是注意主體拍攝物，而忽略了有趣的照片四周的事物，會很可惜哦，如果注意看一下照片的四周，發現了一些有趣的東西。也務必隨機的調整構圖，不要為了一棵樹放棄整片森林。6、可以選擇的構圖方法不是隻有把主體物放在畫面中間。拍攝主體要放在畫面什麼位置，有時還要根據構圖的需要來定，構圖的方法有很多，比如黃金分割點構圖、三角構圖、平行構圖、框架構圖、留白式構圖、三分法構圖等等，下面這幾張照片就是採用了三分法構圖。
解甲歸閒
攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
攝影主體，是一張照片中，要突出的主要元素，要比其他陪體明顯。這不只和它的所在位置有關，還有其他因素，可以突出它。具體有哪些攝影或修圖的技巧呢？
攝影自學班，4句攝影口訣，幫你安排好攝影中的主體：
居中構圖最顯眼，主體色濃背景淺。
主體結構太混亂，鋪蓋鏡頭一大片。
調色來把主體現，虛化陪體層次見。
調換角度景色變，有前有後有引線。
結合相關例圖，及具體修圖技巧，為朋友們解說下，這4句口訣所包含的攝影技巧：
1、居中構圖最顯眼，主體色濃背景淺。
居中構圖，指的就是把被拍的主體，擺放在照片約中間的位置。但是，主體顯眼，只和這個位置有關嗎？
（1）主體明顯，並不是只和位置有光。
（2）還和背景顏色、陪體景物位置、照片其他元素各種安排有關。
（3）比如，當主體的顏色濃郁一些，背景的顏色，淺淡一些，主體就會更加明顯。
（4）這種情況，主體只要不太貼近照片邊緣就好。
2、主體結構太混亂，鋪蓋鏡頭一大片。
如果被拍到主體，太混亂，找不到什麼規律，也遮擋了整個背景，怎麼辦呢：
（1）那就乾脆讓主體佔據全不畫面。
（2）可以適當調整角度，比如把設備放到地面，鏡頭衝上，垂直仰拍，這樣更有縱深感。
3、調色來把主體現，虛化陪體層次見。
如果照片的背景顏色比較雜，整體看起來有點混亂，可以用攝影修圖軟件，進行修圖。
思路是：
（1）把除了主體花朵以外的顏色，調暗、調淺，如果可以的話，調成黑白。
（2）加虛化：讓主體是實的，陪體是虛的。
下面詳細介紹修圖方法：
（1）我這裡使用手機修圖軟件Mix，打開軟件後，點擊編輯，找到要調的照片。
（2）點擊色相飽和度，把背景中的橙色、黃色、綠色、青色、藍色的飽和度和明度，調為-100。背景和陪體顏色，就接近於黑白了。主體花朵色彩更加突出。
（3）提高照片整體層次：調整，層次，增加層次為20。照片整體更清晰了一點。
（4）加虛化，突出主體，虛化陪體：在照片下方，第一排，有三個圖標。因為原圖中的花，呈現線條形狀，選擇中間的線性虛化，手指按住圖片不動，中間透明的部分就是實的。
（5）可以調節背景光斑的形狀為圓形、心形、五角星等。拽動橫線上，可以調節虛化的程度。調整好，右上角，保存。哦了。
4、調換角度景色變，有前有後有引線。
口訣1介紹了，顏色，可以讓主體更明顯。最後一句口訣，介紹另一個突出主體的技巧：
（1）主體，可以在照片上半部分，也可以在右上角，黃金節點位置。
（2）但這兩張照片，突出主體的方法，主要是拍攝角度。
（3）路面拍攝，注意車輛安全第一，可以把設備放置接近於地面，輕微上翹，不常見的角度，虛幻的前景，會讓主體更突出。
（4）抬高鏡頭，找到花枝花葉做前景，對焦在遠景的主體，可以讓主體更突出，照片更有層次。
本片教程，為朋友們介紹了主體擺放位置，同時，介紹了更重要的因素。希望大家喜歡！
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攝影自學班
攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
攝影愛好者，你習慣把攝影主體擺在畫面中的什麼位置，在攝影中主體的位置是構圖的一部分，也是主要的部分，那麼如何確定畫面中的主體元素呢？
說三點一般的畫面主體擺放規則。
一，點狀元素放到九宮格點。
這個九宮格點其實就是黃金分割點的近似點。
二，線狀元素放到三分線上。
畫面中線狀主體對象可以放到畫面的三分之一處。
三，對稱畫面主體元素居中。
如果想做對稱的畫面構圖，那麼主體元素可以居中放置。
以上三點只是一般規則，具體放置可以根據環境與攝影表現意圖來確定。
運用之妙，存乎一心也。
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紫楓攝影后期教學
攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
所謂經營位置，就是我們所說的構圖，一幅優秀的攝影作品，必定有著獨特的構圖與立意。
本人在拍攝時，一般會將主體物象安排在畫面中間偏右或偏左一些，豎拍時一般是排放在偏上或者根據需要安排在偏下部一點，基本上不安排在最中間位置。
構圖的方式方法很多，有我們常說的九宮格、對角線、三分法、引導線……等，這些都是非常實用的。
本人在拍攝建築等時，也喜歡用全對稱的構圖形式。
拍攝花卉時，一般會把主體安排在黃金分割點上。
拍攝人像時，喜歡把人臉朝向多留一些空白的，也會反向安排，給身後留下大面積的空白。
如果拍攝人像細節時，主要拍攝畫面的意境與眼神。
總之，這些主體的安排，為的是給內容服務的，讓畫面“舒服”就是最好的構圖。
以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充或評論。
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劍舞影像
拍攝時主體應置於畫面中的什麼位置？需要注意什麼？
好色之圖建議：被攝主體位於畫面中的什麼位置，取決於拍攝場景與構圖需求，如果能更好的表現畫面視覺衝擊，放在哪裡都合理！
在學習攝影構圖時，我們接觸到更多的，是三分法、九宮格的構圖，這種構圖最為基礎，也最有效。如題主所說：“將框架垂直和水平分成三份。構圖在其中一條線上或在交叉點上與主體的搭配效果更好嗎？”的確如此，這個交叉點上，如果放置你的拍攝主體，這就成為了興趣點，在大多數攝影作品中都使用這種構圖方法，非常容易抓住觀看者的視線，而且畫面平衡穩定，比較耐看。我們來看兩張照片：
這幅作品的主體，毫無疑問是漁船和人，作者將主體放在兩條線的交叉點上， 平衡了左重右輕的畫面，同時還讓主體稱為了興趣點，這樣的構圖就非常合理。
作者把主體的面部放在興趣點上，而整個主體佔畫面三分之一處，很好的分配的畫面比例，也拍出了空間感，這就是傳統構圖的好處，穩定且耐看。
但是不是所有構圖都要遵從這種方法呢，答案是否定的。拍攝題材多變，場景多變，構圖方法也要多變，在有些場景中，被攝主體放在邊緣角落裡也是沒問題的，我們再看張照片：
這是一張拍攝登山者的照片，作者將被攝主體放在左下角，利用更多的空間去展示環境，近處白雪皚皚，遠處山巒起伏，雲霧瀰漫，背景與主體的結合，完美闡述了事情與環境，這樣的構圖也完全沒有問題，絲毫不會影響作者的拍攝意圖和傳達的理念。
所以我的意見是：
選擇什麼樣的構圖，主體放在畫面的哪個位置，要根據你拍攝的環境和題材而定，兵無常勢，水無常形，題材和環境在變，構圖的方法也要隨之改變。
以上內容就是我對“拍攝時主體應置於畫面中的什麼位置？需要注意什麼？”問題的一點個人意見，僅供參考，感謝觀看！
好色之圖
個人觀點，未必死教條在1/3或井字四點位其一，根據所拍的物象在心中的那個情節大膽的創意去拍，因為這個所謂的中心點也許受光色或攝影特有的聚焦透視等影像，很多時候破了規矩或許更具風采，只要看著不彆扭就好，要想與眾不同你就必須出類拔萃。
影像新視點
我們是否用傳統的攝影辦法去觀賞作品，攝影本身就是一種建立批評標準的努力。現代評審委員們擬出一套規範，認為什麼樣的構圖才是好的，什麼樣的主題才是強的，什麼樣的層次、調子才是好品質，等等，事實上這種標準，只是建立在很有限的技術規則上，把攝影架在幾個僵死的框框裡面，而使攝影表現封閉在規定的形式中。這樣的批評標準，依舊在今天世界各地的沙龍攝影協會被遵守著，實在可嘆！我們可以從它身上看出，一種好的批評方法，應該是讓表現形式有更大的開放可能性。由於攝影影像的直接指涉性，它變成一個十分透明的存在形式，因此很難讓我們以批評文字來論述。如果，我們畫一張狗的圖畫，一般人不會立即想到它是條什麼樣的狗，也不會想到畫家為什麼要畫狗。但是如果我們拍一張狗的照片，很容易就會讓人想去分辨這是哪一種狗，而攝影家為什麼要去拍它。
攝影的指涉性，不但會令觀眾立即對畫面的意義有一過度依賴類似性之傾向，也令觀眾對攝影家的創作意圖、意識形態有同樣的好奇，以至於反而對我們對影像本質的認知，產生極大的干擾。這也是攝影批評最大的難題。同時，也是和其他文學、藝術批評最大的不同所在。
正文165395171
一張叫你看了，不習慣的照片。擺正人類自己的位置……
