柳侍墨
摄影爱好者，你习惯把摄影主体，摆在画面中的什么位置？
把摄影主体，摆在画面中的什么位置，这是摄影中关于画面构图的问题，为什么我们要注重画面的构图，因为合理的构图能够带给我们和谐的美感。谈到美，我们就必须要讲到黄金分割比，这个比例一直出现在绘画、雕塑、建筑等领域，摄影也不例外，我们有句老话叫做万变不离其宗，就是说众多的变化都来源于一些很基本的东西，同样，最基本的东西可以演化出万千变化，谈到摄影构图，主体摆放位置，我们不妨好好理解下黄金分割比，或许会对构图有新的理解和体会。
1、黄金构图：
黄金分割比是很神奇的比例，我们五星红旗中的五角星，能找到的线段长度关系都符合黄金分割比，组成正五角星的每个三角形都是黄金分割三角形。
在开始这个神奇的黄金分割比话题前，我们先做个实验，以下哪个矩形你认为比例最和谐，通俗点说就是看的最舒服。
符合黄金分割比的矩形是1号，如果你猜对了，恭喜你，那就接着往下看看为什么你的眼光这么好，如果你猜错了，没关系，一起来了解下黄金分割比。
我们首先先来学习下这个符合黄金分割比的矩形是如何画出来的：
首先，我们先画一个正方形abdf,就是途中红色的正方形，取下边长中点c,以c为中心，cd长度为半径画圆，交ab延长线与e点，那么以ae为长，af为宽的矩形就是黄金比例的矩形了，b点称为ae线段的黄金分割点。
通过简单的数学变换后，我们假设af线段的长度为2，ae线段的长度为1+√5，因此黄金分割比的数值是（ab长度）/（ae长度），就是（√5-1）/2。算出来的值大概是0.618。记住0.618这个神奇的数值，也就是说只要长宽比是0.618的矩形，就符合黄金比例。
看完了一堆数学演算，我们回到摄影上面来，不知道大家有没有这样的一个疑问，我们平常拍出来的数码相片，是不是就是黄金比例的矩形呢？
我们平常拍出来的相片的长宽比其实是和相机影像传感器的大小是有关系的。我们以尼康相机为例子：
尼康D7500为代表的APS-C画幅相机，15.7/23.5=0.6680
尼康D850为代表的全画幅相机，23.9/35.9=0.6657
近似一个完美的黄金比例矩形，所以，我们的相机的幅面决定了我们拍摄的照片大小已经接近一个黄金比例的长方形，相当于我们已经有了一个很好的先天条件了，试想，我们如果在这黄金比例的矩形中，再按照黄金比例去布局，是不是很好呢。
如上图所示，在一个完美的黄金比例矩形中，黄金分割线把矩形分为两个部分，左侧白色部分是正方形，而右侧黄色部分又是一个黄金比例的矩形，把大小两个矩形的对角线连接起来，相交与A点，这个A点称为黄金构图点，根据不同的辅助线画法，矩形中存在四个这样的点。如果你把主体放在A点处，基本上就处在了这个画面最佳的视觉中心。
这时候问题又来了，既然这个点这么好，那我以后都把主体放在这条线上了，一劳永逸，何乐而不为呢，当然不是这样的，试问如果我没有画这么多辅助线，你能找到这个点吗？显然，如果没有辅助线，你很难找到这个点，有了辅助线，你就很容易找到这个点了，所以，我们要做的，不是追求把主体精确的摆在某个点上，而是通过场景中的线条，引导观看者的视觉到主体上来。上图中，如果没有向右上角飞去的蒲公英形成隐约的对角辅助线，那这朵大的蒲公英放在黄金构图点上将毫无意义。
比如下图中雪地的房子，如果没有辅助线的存在，放在黄金构图点上就不太好看，显得偏右偏下了，这时候，如果我们把主体放在黄金分割线上，看下是否会好多了呢？
果然在画面中没有物体进行视觉引导的情况下，使用黄金分割线来构图会比较合理。
当你看到这里，会不会觉得构图很麻烦呢，摄影构图，不单单是把摄影物体放在哪个位置上的问题，还是如何利用场景中的线条引导观看者视觉焦点的问题。而且实际拍摄中也没有黄金分割线和黄金构图点的参照，怎么精确构图呢？
这时候，我就要推出最实用而又最容易让我们忽略的九宫格构图。
2、三分法、九宫格构图：
九宫格构图的好处我直说有三个：
1、九宫格辅助线的合理性，我用两张图来说明
红色线段是黄金分割线，红色五角星是黄金构图点，可以说主体如果放在分割线段上或者五角星点上，配合视觉引导，构图就算比较合理了，可是需要的辅助线太多，如果说这是高配版的构图说明书的话，九宫格构图就是精简实用版的构图说明书了。
把矩形每个边三等分，然后把线连起来，就把长方形分成九个相同的区域，如上图蓝线所示，你会发现蓝线和蓝线的焦点兼顾了黄金分割线和黄金构图点的位置，基本处于它们的中间，很好的平衡了二者的关系。这就是九宫格辅助线为什么那么合理，因为九宫格辅助线的位置和焦点兼顾了画面中黄金分割线和黄金构图点的位置。
2、几乎所有的手机都可以开九宫格构图的辅助线，相机在目镜和电子取景器中也都可以开九宫格的辅助线。这是一个非常常见的摄影辅助工具。
3、在风光摄影中，九宫格辅助线可以很好地判断地平线在画面中是否持平，因为有两条平行的直线辅助你进行拍摄，同时，你也可以很轻松的算出天空与地面部分的占比，安排天空部分占据画面的三分之一还是三分之二。
存在即合理，我讲了这么多，只是想告诉你们，我作为摄影爱好者，多数的时候，我会把主体尽量放在九宫格的线上和四个相交点处，少数的时候，我想把主体放哪里就放哪里，因为摄影是自由的，是灵光一现，是天马行空。。。
话说摄影
我习惯摆在靠黄金分割点的位置
主体的位置放在居中到4个黄金分割点的范围内都是非常突出的。
居中最突出，但太严肃了，黄金点的位置比较符合大多数人的审美，我很赞同。
为什么黄金点的位置看着比较舒服
主体越靠中间位置就越抢眼，可居中位置并不是适合所有的题材拍摄。因为整个画面它只强调主体，限制了视线的活动，控制了想象，所以显呆板。
而0.618的黄金点位置，从空间比例上就产生一个强弱节拍的节奏感，0.618的空间可以容纳足够的环境和陪体与主体产生对比，突出氛围，强调主体。
黄金比例的位置同样适合很正规的场合，如电视节目主持人很多都是坐在右边的三分线上。
三分线的位置除了视觉上有更好的审美外，在拍人像近照时模特的状态也会更加自然，因为镜头的方向没有直指模特。
当画面背景非常简洁时，主体放在任何位置都是非常抢眼的
简洁风格背景简单，只有主体一个元素。此时主体无论放哪个角落它都是主体，但是每个位置所表达的含义还是不同的。
比如下面三张图，同一主体，同一背景，不同的位置，你觉得它们所表达的含义有什么不同吗？
图1.带点正能量，前面空间辽阔，雄纠大步往前行。
图2.一个正常路过的人。
图3.带点负能量，前面空间狭隘，人走茶凉。
总结
主体的位置决定主体的身份地位，中间就是皇帝，黄金点就是亲民，靠边就是群众。
你喜欢你的主体是什么身份呢？
志励好摄
一般情况下尽量避免把主体放在画面的正中央。1、画面的正中央令人感到平淡无奇 如果您拍摄的每一张照片都是把被摄主体放在画面的正中央，那样会让人感到千篇一律没有一点创新。 2、画面元素关系不明显 如果被摄主体居于画面的中央，它会控制照片的其余部分，并让照片中其他的重要部分失去作用。3、画面的空间没有被充分的利用一副优秀的照片，空间的布局和利用是很重要的，你把主体放在画面中间，其他的景物或者事物虽然也处于被摄主体的周围，但是空间就被浪费掉了。4、画面的四周也会出现问题 如果只把焦点对到画面的中央，可能就会忘记四周。而画面的四周经常会出现一些容易分散观赏者注意力的东西。另外，还可能会有一些元素会被画面的边缘切割，而这种不好的切割是可以通过移动相机，包容或者去除一些内容的方式来解决的。 5、除去主体，画面中其他的元素也可能很有趣 只是注意主体拍摄物，而忽略了有趣的照片四周的事物，会很可惜哦，如果注意看一下照片的四周，发现了一些有趣的东西。也务必随机的调整构图，不要为了一棵树放弃整片森林。6、可以选择的构图方法不是只有把主体物放在画面中间。拍摄主体要放在画面什么位置，有时还要根据构图的需要来定，构图的方法有很多，比如黄金分割点构图、三角构图、平行构图、框架构图、留白式构图、三分法构图等等，下面这几张照片就是采用了三分法构图。
解甲归闲
摄影爱好者，你习惯把摄影主体，摆在画面中的什么位置？
摄影主体，是一张照片中，要突出的主要元素，要比其他陪体明显。这不只和它的所在位置有关，还有其他因素，可以突出它。具体有哪些摄影或修图的技巧呢？
摄影自学班，4句摄影口诀，帮你安排好摄影中的主体：
居中构图最显眼，主体色浓背景浅。
主体结构太混乱，铺盖镜头一大片。
调色来把主体现，虚化陪体层次见。
调换角度景色变，有前有后有引线。
结合相关例图，及具体修图技巧，为朋友们解说下，这4句口诀所包含的摄影技巧：
1、居中构图最显眼，主体色浓背景浅。
居中构图，指的就是把被拍的主体，摆放在照片约中间的位置。但是，主体显眼，只和这个位置有关吗？
（1）主体明显，并不是只和位置有光。
（2）还和背景颜色、陪体景物位置、照片其他元素各种安排有关。
（3）比如，当主体的颜色浓郁一些，背景的颜色，浅淡一些，主体就会更加明显。
（4）这种情况，主体只要不太贴近照片边缘就好。
2、主体结构太混乱，铺盖镜头一大片。
如果被拍到主体，太混乱，找不到什么规律，也遮挡了整个背景，怎么办呢：
（1）那就干脆让主体占据全不画面。
（2）可以适当调整角度，比如把设备放到地面，镜头冲上，垂直仰拍，这样更有纵深感。
3、调色来把主体现，虚化陪体层次见。
如果照片的背景颜色比较杂，整体看起来有点混乱，可以用摄影修图软件，进行修图。
思路是：
（1）把除了主体花朵以外的颜色，调暗、调浅，如果可以的话，调成黑白。
（2）加虚化：让主体是实的，陪体是虚的。
下面详细介绍修图方法：
（1）我这里使用手机修图软件Mix，打开软件后，点击编辑，找到要调的照片。
（2）点击色相饱和度，把背景中的橙色、黄色、绿色、青色、蓝色的饱和度和明度，调为-100。背景和陪体颜色，就接近于黑白了。主体花朵色彩更加突出。
（3）提高照片整体层次：调整，层次，增加层次为20。照片整体更清晰了一点。
（4）加虚化，突出主体，虚化陪体：在照片下方，第一排，有三个图标。因为原图中的花，呈现线条形状，选择中间的线性虚化，手指按住图片不动，中间透明的部分就是实的。
（5）可以调节背景光斑的形状为圆形、心形、五角星等。拽动横线上，可以调节虚化的程度。调整好，右上角，保存。哦了。
4、调换角度景色变，有前有后有引线。
口诀1介绍了，颜色，可以让主体更明显。最后一句口诀，介绍另一个突出主体的技巧：
（1）主体，可以在照片上半部分，也可以在右上角，黄金节点位置。
（2）但这两张照片，突出主体的方法，主要是拍摄角度。
（3）路面拍摄，注意车辆安全第一，可以把设备放置接近于地面，轻微上翘，不常见的角度，虚幻的前景，会让主体更突出。
（4）抬高镜头，找到花枝花叶做前景，对焦在远景的主体，可以让主体更突出，照片更有层次。
本片教程，为朋友们介绍了主体摆放位置，同时，介绍了更重要的因素。希望大家喜欢！
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摄影自学班
摄影爱好者，你习惯把摄影主体，摆在画面中的什么位置？
摄影爱好者，你习惯把摄影主体摆在画面中的什么位置，在摄影中主体的位置是构图的一部分，也是主要的部分，那么如何确定画面中的主体元素呢？
说三点一般的画面主体摆放规则。
一，点状元素放到九宫格点。
这个九宫格点其实就是黄金分割点的近似点。
二，线状元素放到三分线上。
画面中线状主体对象可以放到画面的三分之一处。
三，对称画面主体元素居中。
如果想做对称的画面构图，那么主体元素可以居中放置。
以上三点只是一般规则，具体放置可以根据环境与摄影表现意图来确定。
运用之妙，存乎一心也。
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紫枫摄影后期教学
摄影爱好者，你习惯把摄影主体，摆在画面中的什么位置？
所谓经营位置，就是我们所说的构图，一幅优秀的摄影作品，必定有着独特的构图与立意。
本人在拍摄时，一般会将主体物象安排在画面中间偏右或偏左一些，竖拍时一般是排放在偏上或者根据需要安排在偏下部一点，基本上不安排在最中间位置。
构图的方式方法很多，有我们常说的九宫格、对角线、三分法、引导线……等，这些都是非常实用的。
本人在拍摄建筑等时，也喜欢用全对称的构图形式。
拍摄花卉时，一般会把主体安排在黄金分割点上。
拍摄人像时，喜欢把人脸朝向多留一些空白的，也会反向安排，给身后留下大面积的空白。
如果拍摄人像细节时，主要拍摄画面的意境与眼神。
总之，这些主体的安排，为的是给内容服务的，让画面“舒服”就是最好的构图。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论。
我就是剑舞影像，欢迎关注，我们一同交流摄影问题
剑舞影像
拍摄时主体应置于画面中的什么位置？需要注意什么？
好色之图建议：被摄主体位于画面中的什么位置，取决于拍摄场景与构图需求，如果能更好的表现画面视觉冲击，放在哪里都合理！
在学习摄影构图时，我们接触到更多的，是三分法、九宫格的构图，这种构图最为基础，也最有效。如题主所说：“将框架垂直和水平分成三份。构图在其中一条线上或在交叉点上与主体的搭配效果更好吗？”的确如此，这个交叉点上，如果放置你的拍摄主体，这就成为了兴趣点，在大多数摄影作品中都使用这种构图方法，非常容易抓住观看者的视线，而且画面平衡稳定，比较耐看。我们来看两张照片：
这幅作品的主体，毫无疑问是渔船和人，作者将主体放在两条线的交叉点上， 平衡了左重右轻的画面，同时还让主体称为了兴趣点，这样的构图就非常合理。
作者把主体的面部放在兴趣点上，而整个主体占画面三分之一处，很好的分配的画面比例，也拍出了空间感，这就是传统构图的好处，稳定且耐看。
但是不是所有构图都要遵从这种方法呢，答案是否定的。拍摄题材多变，场景多变，构图方法也要多变，在有些场景中，被摄主体放在边缘角落里也是没问题的，我们再看张照片：
这是一张拍摄登山者的照片，作者将被摄主体放在左下角，利用更多的空间去展示环境，近处白雪皑皑，远处山峦起伏，云雾弥漫，背景与主体的结合，完美阐述了事情与环境，这样的构图也完全没有问题，丝毫不会影响作者的拍摄意图和传达的理念。
所以我的意见是：
选择什么样的构图，主体放在画面的哪个位置，要根据你拍摄的环境和题材而定，兵无常势，水无常形，题材和环境在变，构图的方法也要随之改变。
以上内容就是我对“拍摄时主体应置于画面中的什么位置？需要注意什么？”问题的一点个人意见，仅供参考，感谢观看！
好色之图
个人观点，未必死教条在1/3或井字四点位其一，根据所拍的物象在心中的那个情节大胆的创意去拍，因为这个所谓的中心点也许受光色或摄影特有的聚焦透视等影像，很多时候破了规矩或许更具风采，只要看着不别扭就好，要想与众不同你就必须出类拔萃。
影像新视点
我们是否用传统的摄影办法去观赏作品，摄影本身就是一种建立批评标准的努力。现代评审委员们拟出一套规范，认为什么样的构图才是好的，什么样的主题才是强的，什么样的层次、调子才是好品质，等等，事实上这种标准，只是建立在很有限的技术规则上，把摄影架在几个僵死的框框里面，而使摄影表现封闭在规定的形式中。这样的批评标准，依旧在今天世界各地的沙龙摄影协会被遵守着，实在可叹！我们可以从它身上看出，一种好的批评方法，应该是让表现形式有更大的开放可能性。由于摄影影像的直接指涉性，它变成一个十分透明的存在形式，因此很难让我们以批评文字来论述。如果，我们画一张狗的图画，一般人不会立即想到它是条什么样的狗，也不会想到画家为什么要画狗。但是如果我们拍一张狗的照片，很容易就会让人想去分辨这是哪一种狗，而摄影家为什么要去拍它。
摄影的指涉性，不但会令观众立即对画面的意义有一过度依赖类似性之倾向，也令观众对摄影家的创作意图、意识形态有同样的好奇，以至于反而对我们对影像本质的认知，产生极大的干扰。这也是摄影批评最大的难题。同时，也是和其他文学、艺术批评最大的不同所在。
正文165395171
一张叫你看了，不习惯的照片。摆正人类自己的位置……
