羅大佑有三首“戀曲”，一首是《戀曲1980》，一首是《戀曲1990》，另一首是《戀曲2000》，前兩首作為流行歌曲，都流傳甚廣。
而《戀曲2000》，其實已經超越一般流行歌曲的範疇，更像是一首藝術歌曲，這樣的歌曲流傳不甚廣，也是對的。因為像這樣的歌曲如果被全民傳唱，那才恐怖呢，對吧！
三首“戀曲”中，《戀曲1990》因為後來被許冠傑改成了粵語版的《阿郎戀曲》，並且成為了電影《阿郎的故事》主題曲，就更增加了歌曲的傳播效應。而這首粵語版的作品，還在一年之後，獲得了1990年第9屆香港電影金像獎的“最佳原創電影歌曲”獎。
雖然，從嚴格意義上來講，《阿郎戀曲》並不算原創歌曲。
一轉眼，時光已經來到了2020年，我們沒有等到《戀曲2010》，也依然沒有等來《戀曲2020》。而現在回過頭再聽一遍《戀曲2000》，突然醒悟到，羅大佑後來不寫《戀曲2010》和《戀曲2020》，是對的。
因為之前的三首“戀曲”，真的已經把一個人的眼界，能夠感知到和想象出的“戀曲”情境給寫完了。尤其是《戀曲2000》，已經從喜馬拉雅寫到了西伯利亞，更把戀曲寫成了跨越千年的神話，這後面還怎麼寫？
《戀曲2000》這首歌的氣質，也是《戀曲2000》這張專輯的氣質。
很多人都會說羅大佑的傳奇和偉大，但很多時候卻說不清楚具體的原因。就我個人的理解，早期的專輯，尤其是《之乎者也》和《未來的主人翁》就不用說了，那種既有視野又很人文，既結構豐富又旋律優美的作品，怎麼吹都不為過。
但羅大佑的另一種獨特的氣質，則在《戀曲2000》這張專輯盡顯無疑，那就是居高臨下。
是的，聽《戀曲2000》裡的羅大佑，就像是以俯瞰的姿態，居高臨下地唱給蒼生聽。這麼聽起來，很像是一個音樂人過於膨脹，真把自己當成了音樂教父。但事實上，從《戀曲2000》這張專輯的音樂來看，羅大佑確實配得上他的“膨脹”。
不把這張專輯說得神乎其神了，讓我們一起來把它重新請回人間，從幕後學、版本學，以及旁徵博引等等角度，來重新捋一捋這張其實很多人已經聽爛的唱片。
開工！
《戀曲2000》當然有無數個發行版本，臺灣有臺灣的版本，內地有內地的版本，還有新馬版等等版本，但這些介質層面的版本，不是這裡要討論的，畢竟我不賣二手唱片，把版本分析太多了，反面會造成二手碟市的漲價，不值當。
這裡要說的是以歌曲不同來區分的版本，這樣一來就很明確了，《戀曲2000》只有兩個版本，一個是中國內地版，一個是其它版本。
中國內地的版本，是“上海聲像”從“滾石唱片”引進的，而且是在當年（1994年）同步引進。於是，《戀曲2000》這張專輯，也成了羅大佑第一張被引進到中國內地的CD專輯。
而內地版與海外版的《戀曲2000》，卻有一首歌曲的不同。海外版本的《五十塊錢》，在引進過程中，因為&…%#￥@*的原因，消失了。
儘管如此，我也想借此借表揚一下早年某些內地引進商，雖然刪歌是天災，但是你們儘量還是以彌補的手法，多少挽回一點損失。
比如像《戀曲2000》這張專輯的引進版，就用《大地的孩子》毫無PS痕跡的替換掉了《五十塊錢》這首歌曲。甚至可以這麼說，如果沒有引進版的引入，由於《異域II孤軍》這張電影原聲很一般的銷量，很有可能埋沒了這麼一首好歌。雖然我知道這種說法很牽強，很苦中作樂，但道理還是對的，對吧！
《大地的孩子》原本是電影《異域之末路英雄》中的歌曲，後者的OST，當時也是由羅大佑的“音樂工廠”負責的。這部電影有梁朝偉、關之琳、吳孟達、庹宗華、林志穎等出演，具體的劇情就不說了。
反正《大地的孩子》出現在這張專輯裡，還是非常和諧的，畢竟編曲同樣也是羅大佑和花比傲，而他們兩人，正是《戀曲2000》這張專輯的編曲，主導了整張專輯的音樂走向。
花比傲也是華語樂壇一個很神奇的音樂人，作為一個意大利人，不遠萬里來到中國，最後成了音樂界的“白求恩”……但更重要的是，作為一個意大利人，他當時在羅大佑“音樂工廠”打工時期的那些作品，比如《似是故人來》、《情深義更深》、《道》，以及那首很多人都會唱的《東方之珠》，竟然編的比東方音樂人還更具有東方氣質。
而原名Fabio Carli的花比傲，他的中文名字，是梁偉文取的。
在《戀曲2000》專輯裡，開場的《東風》就是花比傲編曲的。加入了中國大鼓，再加上近似於藏族銅欽的低音設計，讓整首專輯擁有了特別的律動和動態，很有千軍萬馬的氣勢，天高海闊又殺氣騰騰，把羅大佑原來用吉他寫的曲子，拔高了很多。
《就這麼樣吧》、《倒影》和《天雨》裡的曼陀鈴，都是神來之筆，這也是我第二次在流行音樂裡，聽到曼陀鈴的演奏，上一次則是袁鳳瑛的《天若有情》，後者的編曲和曼陀鈴演奏，同樣也是花比傲。
雖然是羅大佑的個人專輯，但《戀曲2000》這張唱片，卻有一個歌王躲在背後……當伴唱，他就是張偉文。
張偉文是1978年TVB第一屆業餘歌唱大賽的冠軍。在上世紀七十年代末、八十年代初，他的《故鄉的雨》、《離別的叮嚀》和《處處是故鄉》等歌曲，也算是風靡過一陣。不過，從1985年之後，因為在幕前的事業陷入瓶頸，張偉文也開始轉向幕後，成為了汪明荃、張國榮、譚詠麟、許冠傑和林子祥等歌手的和聲，並且因此被稱為“和音界天王”。
這張專輯裡的《東風》和《戀曲2000》兩首歌曲裡，就都有張偉文參與和聲，與他一起的和聲的，除了羅大佑本人和在上海當地請到的合唱團之外，還有另外一個人，他叫Barry Chung。
和張偉文一樣，Barry Chung其實也不是一個單純的和聲歌手，他既能作曲也能彈吉他，同樣也會編曲和製作。我說一首作品，大概可以加深你對Barry Chung的印象，王菲的《你喜歡不如我喜歡》，就是Barry Chung和Adrian Chan共同編曲的。後者的中文名，叫陳偉文。
我再說一件事，讓你繼續加深印象。金培達擔任配樂的《伊莎貝拉》，曾經獲得第56屆柏林電影節“銀熊獎-最佳電影音樂”，而這部配樂中的吉他，也是由Barry Chung彈奏的。
在《戀曲2000》專輯發行的12年後，Barry Chung還參加了USA Song Writing Competition（全美歌曲創作大賽），不僅有四首作品入圍了冠軍候選，最終還憑藉《Once You Know》拿到了冠軍，成為第一首獲得此項大賽冠軍的中國人。
其實張偉文和Barry Chung，在“音樂工廠”的前兩張合輯裡，就已經開始擔任和聲。而和他們同時擔任“音樂工廠”和聲的，還有Joey、Albert和Patrick等歌手。其實這三位歌手，也非無名之輩，他們分別是鄧建明、雷有曜和雷有輝。對的，他們都是“太極”樂隊的成員。
如果你覺得聽張偉文和Barry Chung唱和聲不過癮，可以去聽一下《音樂工廠III兒童樂園》這張合輯，這也是“音樂工廠”廠牌的最後一張合輯，而張偉文和Barry Chung在裡面一起唱了一首《未來警察》。這是日本卡通片《機動警察》香港地區版本的主題曲，也是他們兩人唯一一首合作的主唱作品。
被內地引進版刪除的《五十塊錢》，歌曲本身就不多做介紹了，還是說說音樂吧。
《五十塊錢》也是專輯裡最搖滾的歌曲，吉他手鮑以正，是香港音樂圈擅長爵士和布魯斯風格的吉他手，曾經和黃貫中、劉賢德（‘太極’樂隊）等等音樂人，都有過合作，這幾年也經常可以在一些發燒碟裡見到他。他在《五十塊錢》裡的吉他Solo，當然非常布魯斯。
而陳奐仁對鮑以正的評價，就是“無論如何勤力去練習，也不會像鮑以正彈結他那樣，彈到一個好高的水平”。這個評價，很高了。
另一首同樣樂隊化編制的作品《臺北紅玫瑰》，也是專輯中傳播相對比較廣泛的作品，因為這首歌曲也是專輯裡曲風最不一樣的作品。
《臺北紅玫瑰》就像是日據時酒廊風歌曲，比較起來，就算是臺客搖滾代表的伍佰老師，他最古樸風格的歌曲，都比《臺北紅玫瑰》要前衛很多。
《臺北紅玫瑰》也是最匹配專輯封面和內頁底色氣質的歌曲，濃豔瑰麗。不過，雖然是一首香豔的歌曲，但在羅大佑唱來，卻絲毫不低俗，雖然這已經是《戀曲2000》這張居高臨下的專輯裡，最人間、天堂的一首歌曲，但在羅大佑演繹起來，依然有些沉重、有些喪。
這首歌曲的貝司手和鼓手，與《五十塊錢》一樣，分別是Paulo Candelaria和Larry Hammond，薩克斯的貫穿始終，則是整首歌曲的靈魂。而這首歌曲的吉他演奏，則是羅大佑本佑。
說到封面，羅大佑這張專輯那個扭曲的人臉造型，怕是很多人少年和青春期的惡夢，這個封面有沒有影響到專輯的銷量，也是一個可以值得研究的課題。不過，根據設計師李明道的初衷，之所以設計這樣一個古怪的封面，是因為他覺得羅大佑太複雜，所以才想出了這個將他五官移位的設計。
但我聽起來，似乎更復雜了。
說起《臺北紅玫瑰》這首歌曲，其實歷史上還有另一首同名歌曲，是鄧麗君演唱的。
鄧麗君演唱的《臺北紅玫瑰》，收錄在她個人第11張專輯《再會吧！17歲》，也是由“宇宙唱片”推出的一張唱片。
因為唱片推出的年代久遠，那個年代對於作品作者的署名還比較任性，所以現在已經不知道鄧麗君版的《臺北紅玫瑰》，是由誰作曲的了。只是從當時的情況來推斷，這應該是一首日本作品的翻唱，倒是作詞人，“宇宙唱片”在封底明確的印了李德安這個名字。
其它信息還包括——指揮：王裔旺、編曲：劉清池、伴奏：宇宙電吉他樂團，以及錄音：龔幸道。
鄧麗君的這首《臺北紅玫瑰》，怎麼說呢……只能說，人都有年輕的時候。而鄧麗君版的《臺北紅玫瑰》，後來還曾經被徐小鳳翻唱過，除了歌名改成《美麗紅玫瑰》，歌詞也略有不同。
不過，我比較好奇的是，羅大佑在寫《臺北紅玫瑰》這首歌曲時，是不是知道還有鄧麗君的那個版本。因為這首歌曲，很少有看到創作背景的介紹，從臆想的角度來講，總覺得羅大佑是因為鄧麗君的《臺北紅玫瑰》，從而寫下了自己的《臺北紅玫瑰》。
但說到羅大佑和鄧麗君之間真實的淵源，以下所說的，卻並非臆想。
早在1983年，因為羅大佑憑藉首張專輯《之乎者也》的聲名鵲起，就讓他獲得了鄧麗君團隊的關注，並且向羅大佑邀約一首歌曲。羅大佑也從自己即將發行的第二張個人專輯裡，挑選了一首壓箱底、也是最適合鄧麗君的歌曲給鄧麗君。這首歌，就是《愛的箴言》。
不過，鄧麗君第一次唱羅大佑的這首歌曲，用的卻是日文，而取名為《白いアマリリス》（白色的孤挺花）的這首歌曲，也收錄在鄧麗君1983年的日文專輯《旅人》之中。
倒是這首歌曲的中文原版，鄧麗君直到一年後的1984年，才收錄在“島國之情歌第八集”的《愛的使者》中。而此時，羅大佑已經在1983年的《未來主人翁》裡，首唱了《愛的箴言》這首歌曲的中文版。
而在鄧麗君《愛的使者》推出的十年後，即《戀曲2000》專輯發行期1994年11月的一個月前，羅大佑終於有機會同臺，和歌后鄧麗君共唱了一曲《梅花》。這是他們第二次音樂上的合作，也是他們第一次的同臺合作，不知道他們此時有沒有交流過《臺北紅玫瑰》這首歌曲，但他們倒真的交流了另一張專輯。
這張專輯，就是永遠留在概念裡不能發行的《春夢秋雲》。《春夢秋雲》的概念，其實就來自於《淡淡幽情》這張專輯，它既是《淡淡幽情》的延伸，也可以說就是一張姊妹專輯。
因為給唐詩宋詞重新配樂的《淡淡幽情》，讓鄧麗君贏得了市場和口碑的雙重肯定，所以她也想將這個概念延續下去，於是就想到了與羅大佑合作。可惜的是，因為1995年的意外離世，也讓鄧麗君的《春夢秋雲》，最終成了夢和雲……
無論如何，《戀曲2000》都是代表羅大佑音樂性巔峰的個人專輯，這也是一張可以用宏大、壯闊等等詞來形容的專輯。尤其是專輯同名曲，這哪裡還是一首戀曲，簡直就是一首史詩啊！這種居高臨下的姿態，怎能不讓後人高山仰止。
當然，也包括羅大佑自己。
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