步入2020年，每个人都忙着做年终总结。
前段时间，苏晓康也在个人公众号里整理出自己2018-2019这两年赴日留学期间的作品。
也是因为作品，知羹在2017年与他相遇。时隔两年多，他带着自己的新作品，来了。
这是他以整理西田几多郎的哲学论著的笔记为原型创作的插画。
以曼荼罗的结构结合西田的哲学，再加上老动画的配色与活泼的小人，这图我能看一天（斜眼笑.jpg）。
《知觉的世界构造》 2018.1
乐园系列之一，以可爱的造型与悲凉的内容对撞，描绘世间。
《乐园-徘徊》 2018.10
这幅颇具东方古典意蕴，让人不禁联想到《红楼梦》里「白茫茫地厚天高」一句。
《沐月行》 2019.3
《沐月行》局部
《梦打令》系列中朝鲜舞者服饰、动作潇洒飘逸，顾盼生辉。阿里郎的欢快节奏仿佛回荡在耳畔。
《梦打令》 2019.8 以朝鲜舞《梦打令》《沐月行》等为素材的制作
01
苏晓康，15年6月本科毕业于南京艺术学院动画系，翌年4月就读于日本顶级美术大学多摩美术大学攻读修士（硕士）学位。
而在本科期间，他就是一个不那么「安分」的人。
大一在南艺设计学院，大二便转到自己更感兴趣的传媒学院学动画。闲时去舞蹈学院看看演出，不仅如此，每周还会跟随音乐学院的同学学古琴。
南艺综合性艺术氛围提供了感受与思考艺术的多种视角，为他以后作品的独特性与深度打下基础。
此外，这个93年男生有着不符合年龄的，对古文学的喜爱。
将自己微博账号命名为苏某人SMOREN（悄咪咪安利大家关注一波，一起蹲好看的插画哇），是想如老子所述的「为学日益，为道日损」。希望自己在柔软的思考中不断变化，在求知求学的同时摒除偏执妄见，把握事物的根本。
作品草稿
大二在朋友推荐下，开始接触并关注陈鼓应和福永光司等学者对老庄思想的研究。
现在很少有年轻艺术家能够静下心去关注古籍研究，并将创作与文史哲及其他艺术门类相结合，苏晓康算一个。
所以后面一些创作或多或少会有点老庄禅宗的影子。
正因看得多、想得多，反而不知道去画些什么，所以本科是创作瓶颈高发期。
赴日求学后，他在不断思考之前的积淀中，不断接近自己喜欢的样子。毕业一年多，在南京举办了自己首场个展。
02
苏晓康青睐东洋传统文化，为了更好地将这些内容呈现出来，毕业后即前往日本留学。
留学初期，其表面画风开始形成。作品线条简单，色彩以黑白为主，有时以亮色为底色。人物动态感十足，层叠的圆圈也是经常出现的元素。
2016.7
2016.8
期间，南艺诸位老师与多摩美大的导师海老冢教授，都在苏晓康创作过程中给予极大帮助。
导师不具体告知怎样去做，因为担忧自己具体指示会阻碍苏晓康独立想法，所以那时苏晓康的创作研究都是靠自己去构想和尝试。
2017.4
2017.4
但也不全是所谓「放养式」教学，其想法与尝试中逻辑性与独立度深度等问题，导师总会十分日式严谨地尖锐批评。
基于此，苏晓康养成了在艺术中，严谨独立地用逻辑思考的习惯，并创作了乐园系列，进入到其作品的第二阶段。
这一阶段，人物增多，色彩更丰富。在这个「剧场」里，抛开了通常的主角配角的构成模式，看似没有谁是主角，每个人和物体都很重要，也都不重要。
乐园系列之一 2017.9
乐园系列之一 2017.12
留学生活并没想象中那么容易，要顶着生活和学习的双重压力，课余时间都在写论文和代课赚钱。于是自由创作时间就变少了，有时干脆拿吃饭时间空腹画画。
许是受成长环境与东京社会氛围影响，苏晓康倾向于描绘压迫场景，尤其是儒学礼教压迫。
这幅《金氏物语》试图描述朝鲜政治光景，部分场景的道具「引用」六七十年代海报中的素材。
《金氏物语》 2018.4
这是苏晓康印象最深的作品，光草稿就修了一月有余。
呐喊的，跌破的，鼓吹的，奏乐的，匍匐的，高昂的，每个角色都承担着那个充满压迫的社会的不同职责。
《金氏物语》细节
主旨相似的还有这一系列，以《思悼》《南汉山城》等影片为契机，描述古代朝鲜儒学对人性的压迫。
《当大雪吞噬________》 2019.2
《当大雪吞噬________-II》 2019.5
死亡的挣扎、痛苦，都从人物扭曲的肢体动作体现出来。
人物细节
2018年，苏晓康创作进入第三个阶段：枯山水式构图正式在其作品中成型。
在早先作品里，他便已开始尝试。
枯山水系列之一 2017.5
日本枯山水园林景观
经过几年打磨，他能够游刃有余地掌握这种构图方式。该阶段减少色块堆砌，多用彩色线条勾勒人物轮廓与画面框架，增加通透感。
画中没有主体或主角，在这样的情况下，人的视线会不自主地到处漂移与搜索。在漂移过程中，会有一种空灵的禅意。
《等待》 2019.8
在东亚文化影响下，朝鲜传统音乐、舞蹈逐渐成为苏晓康画里的主角，用插画呈现朝鲜舞姿态节奏的韵律美。
衣袂翻飞，朝鲜舞颠韵、顿韵和划手等韵律与动作的韵味悠长，在《梦打令》里体现得淋漓尽致。
《梦打令》 2019.7
有时，会在俳句（日本一种古典短诗）中寻找灵感。
他喜欢俳句的清闲风雅，也想将里面「正」的美学观念传达给更多人，由此进入第四个创作阶段。
/ 俳句 晚秋下残存的裂开的栗球如同张开的手掌 那我若也张开攥紧的拳头 秋天还会回来吗
「正」简言之即为一种游于虚实真假之间的状态。如下面这幅作品，若说断了线的风筝变成云就会假而空洞，若说风筝掉落下来虽真实但乏味。
而画中三人在云上寻找断线风筝，但画面中并未出现风筝，没有人知道风筝是变成云，还是掉落下来。在意蕴上留白，引人无限遐想，这种正游于虚实（真假）即为「正」。
《切了线的风筝没有变成云吧》 2019.10
《等待》 2019.9
《雨天》 2019.9
03
其实很难用一两个身份完全定义苏晓康，因为绘画只是他尝试的一个方面。去标签化，不断尝试新领域是他一直以来的坚持。
2016年中旬苏晓康与南艺校友徐嘉欣、李文俊的Hashtag DDD合作，至今已有三年半。
与Hashtag DDD合作的部分衣饰
从3D打印的定制头像徽章到大小衣饰再到两次展览，均是首次尝试。
从默默无名到不那么默默无名，三人在专业事业与生活上互相慨援着。
Hashtag DDD自定义徽章头像
在东京时，参与大量艺评、设计、装置、策展布展。
与日本同学在多摩美大的アートテーク展示空间策划布置的展览
受邀为上海新天地广场的展览出品平面作品《火星冰工厂能源站》。
火星冰工厂展览概念海报底图 2019.6
于《千年唐乐》专辑封面出品的作品
苏晓康作品清闲轻淡、真奇巧妙，从不刻意迎合大众审美，结合自身生活状态和日常思考所得，言之有物。
一路走来，他不断摒弃既有认知，去柔软地体察真实生活与思考，在不断变化与深入地创作。
《跷跷板 跌倒 旁观》 2018.8
《坚硬与柔软》 2018.8
东京归来仍是少年。
未来可期，未来再见。
知 羹
图片由本人提供
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