造，美於其創！
最近閒來無事，經常在某雲挖掘考古，就在今天，某雲突然給我推送了一個另人吃了個大驚的歌單【追本溯源|華語樂壇翻唱過的日語精選】。
在這個歌單裡，我竟然聽到了很多耳熟能詳被稱為經典的歌曲，《紅日》、《對你愛不完》、《盛夏的果實》、《很愛很愛你》、《後來》……該歌單的製作者還很有耐心將歌單排序為一首華語翻唱、一首日系原創。
整個歌單聽完，內心真的是五味雜陳，值得欣慰的一點是，以前的這些翻唱是買過版權，徵得原作者同意，最重要的是有自己的創作在裡面，有重新編曲和作詞。當然，我無意討伐這些通過正規途徑翻唱的歌手們，從另一個方面上來說，他們通過自己的再創作，讓原來的曲目得到更多的認可和傳播，為世界文化的多樣性貢獻自己的一份力量。但無法否認，細細推敲這種方式有走捷徑、搭便車的嫌疑，是一種病態畸形的音樂創作走向。
在評論裡，我也看到有網友評論說:“日本音樂的精髓是旋律，中國音樂的精髓是歌詞，歐美音樂的精髓是節奏。”這確實是目前的普遍事實，但這就是我們不思進取、妄想走捷徑不勞而獲的理由嗎？中國的原創曲目真的那麼不堪入耳嗎？中國真的沒有好的作曲家嗎？並不是，而是多了許多把借鑑抄襲當作常態的投機取巧之人，比如不懂和絃級數，卻能“借鑑融合”出膾炙人口的歌曲《離人愁》的李袁傑，可怕的是，如今娛樂圈這種繁華浮躁的風向中，為了迎合市場，捨本逐利之人比比皆是。
這導致的後果就是，優秀製作人的創作空間被無情壓榨，“酒香怕了巷子深”。有多少人能對當代中國優秀作曲家如數家珍？又有多少人知道拿過奧斯卡最佳原創音樂獎、格萊美作曲大獎、德國巴赫獎的著名中國作曲家，指揮家譚盾？2008年北京奧運會的頒獎音樂、電影《臥虎藏龍》的配樂，都是他製作的。
中國擁有14億人口，人口基數這麼大，雖然常說“蘿蔔青菜，各有所愛。”但只要經得起聽眾和時間的檢驗，優秀的創作者和其作品總歸會成為經典，被聽眾永遠銘記！而這其中，最基本的便是——原創。音樂作品是有感情的，它是音樂創作者想要表達的心情、體會、感悟，是音樂創作者想要引起聽眾共鳴，走進自我內心世界的媒介。這種情感是獨一無二的，是沒有辦法抄襲借鑑的！
為什麼過了這麼多年，周杰倫依舊端座神壇，沒有人能夠望其項背，還能夠有強大的號召力與當紅明星一較高下？就是因為其強大的創作能力，創作了諸多優秀作品，開創了華語樂壇的新局面。無論你年紀幾何，只要你聽過周杰倫的歌，真的沒有辦法不被他的創作才華所折服。正如其粉絲所說，你可以抨擊周杰倫的任何，但無法抨擊他的創作才華和歌。
因為一首《消愁》火出圈的毛不易，沒有出眾的外貌，沒有優秀的學歷，卻憑藉著一首又一首優秀的原創，成為《明日之子》的總冠軍。從一個名不見經傳的男護士，到如今被人津津樂道的創作型歌手，原創就是他的底氣和王牌！
2015年曾被稱為中國創造力旺盛的一年，以“造”作為年度漢字，充分顯示出我國創新能力的不斷增強，讓人不禁幻想是否中國製造變為中國創造的日子已不遠矣？但伴隨著國民創造能力的不斷奔湧，創的靈感卻在枯竭，花離枝頭能有時鮮？大量充斥者的照搬照抄借鑑，還能有幾天的保質期？
正如華少所言“我們可能要分清抄襲跟借鑑的區別，還要分清我們對原創的態度。”通過改編拼湊其他作品得來的成果，縱然會有一時的爆火，但終究會被釘在抄襲的恥辱柱上。只有原創，才能永遠立於不敗之地。
在好奇心稀缺的時代捕捉好奇心，去獨立的發現與探討，將“創於中國”的標籤，打造為活躍在世界舞臺，附帶文化靈魂的品牌。
創，造出了《詩經》的纏綿憂思，諸子百家的肆意開闊，留下了唐詩宋詞的無窮意境，明清小說的洋洋大觀。
中國人從不缺乏創造力，在激盪的浪潮中，總有優秀的創作者，創作出諸多膾炙人口的名篇、名作、名曲、名畫。無論時代如何更迭，中華民族的優秀傳統文化始終源遠流長，為我國的優秀創作者提供了廣闊的創作天地和靈感來源。
世人都知，我們從來不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。作為欣賞者和聆聽者，我們能做的就是支持原創，保護創作者的版權，抵制抄襲，讓優秀的創作者能夠有空間和時間自由的發揮。
誠如馮小剛導演所言:“沒有爛觀眾哪來的爛電影！”
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