这里只罗列素描涉及到的素描基础。
你是学生，或者其他岗位任何喜欢素描，想学习素描的人，不妨先从这些基础素描理论开始了解，只要懂了这些，更高一层的绘画相关只是你自然会懂。
刚开始学画画的时候大家一定都很兴奋，拿起笔来就画，或是懵懵懂懂，想要有清晰的认识自己在做什么，之后要面对哪些，看了下面就明白了。
素描是我们常见的一种考试题型，所以学习素描对于美考生来说是非常重要的，但是关于素描的技法和种类也是不少的，我们现在就来看一下。
01
学过画画或者是看过素描教学视频的同学应该都看到过这样的场景：做示范的老师经常有手指经意或者不经意的抹一下、擦一下。这样做有什么用意?如何用呢？
其实最经典的关于擦抹技法的教学视频是王华祥的超写实素描教程，大家可以百度一下，素描作画大概步骤是：打好轮廓后先用灰调子整体的涂一遍，然后用卫生纸擦均匀，接着该亮的用橡皮擦出来，该暗的再加暗。
画画可以大胆，但是不能盲目，画画中我们最不能脱离的是一句话，“注意整体的效果”。我们可以大胆的使用技法，但是要学会掌握，不是“任我行”，而是有节奏的，能有掌控的能力的去绘画。
02
擦
擦的时候我们也可以理解是用纸笔或者纸巾去刻画
这一步差不多是照搬第二步
只是表现方式不同啦
擦的时候遇到小色块我们可以用纸笔去擦
比如明暗交界线、投影等
其他大色块可以用纸巾大面积的擦，笔，
擦画的同时我们要也要注意每个物体
固有色的区分和物体暗面跟投影的区分
擦的这一步非常关键
能直接决定画面的最后效果跟光感
纸笔带旋转用笔力度不均，通常用于擦出灰面。
用排线组合成面再用纸笔笔锋平擦，通常用于作统一色块处理。
用折叠的纸巾垂直排线轻擦，能使调子出现更丰富的变化；若用纸巾重擦.还能让纸把炭“吃”进去;
用纸巾沿排线相同方向搓，则容易表现出松动的明暗效果。
用手沿排线方向重擦，方便刻画亮面部位调子的微妙变化。
康斯坦丁 · 斯坦，由 1911年瓦伦丁 · 谢罗夫图片
使用木炭条画素描，特别是画大幅的习作，比之使用铅笔有更大的优越性。它黑白响亮，由浓到淡，可以画出丰富的层次，便于尽快地涂出大面积的调子，又可以勾勒各种不同的线条，进行深入的刻划。在表现手法上接近油画和中国画的笔法。也便于抒发感情。由于木炭条在使用上较为直接和自由，易于把精力集中于研究对象的特征和内在结构。所以很适宜作为素描基本练习的主要工具。
用木炭条作画时，涂大块明暗时可用较软的木炭条。木炭条因质地较松，附着力差，画好后在纸上轻轻一抹，炭粉就会脱落，所以不宜用光滑的纸张。画好后如要保存，必须喷上定画液。
炭笔和炭精条——比木炭条易上新闻纸和表面较平滑或较粗糙的画纸，附着力较强。它的质地较铅笔松脆，黑白对比较强，便于画出较多的浓淡层次。炭精条的表现力强，既可以进行较细致的刻划，又便于大片涂抹，所以使用较普遍。木炭铅笔的使用方法，比较接近铅笔，画木炭铅笔和炭精条的纸也不宜太粗糙和过于光滑。
03
线条
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
素描
04
排线
在线条技法中，铅笔线条或线条块面是用来表现艺术形体和空间特点的，把线条画在纸上有三种方法：
一种是交叉排线，这种技法的特点是，平行线作各种形式的相交，相互交叉的结果，产生了不同程度的明暗对比关系以及整体调子的深浅区域，产生出一种丰富的颤动效果。
二种是平行排线中运笔的方向一致，这种方法有时用来表现对象及其边线，可略去一般的线的轮廓，使画面赋予一种特殊效果。
三种是平行排线中运用种类较多的平行线。即线条可曲可直、可长可短，不论类型，只要在画面上最能表现形体或外形的表面与空间。这种技法的多种变化很利于表现形体、空间和质感。
在以上三种技法中，使用铅笔和不粗糙也不平滑的素描纸效果最好。
05
混合技法
我个人理解为两种.
一,就是我们传统技法,把线条和块面的结合起来表现,包括一些用手的皴擦,或者用软纸软笔来擦.
简单的说就把传统工具和常规的方法取自己需要的优点来用.
二,就是现在有综合材料绘画,利用各种材料来达到画面的表现效果,类似油画做肌理,我觉的这不光是材质的运用也是技法的综合,以前看到过用画素描前肌理底子的作品.
06
艺术的技法不是用精准来衡量的，一切要求准确都是教条、僵硬的教学模式，是抑制艺术个性化表现的刽子手！
艺术最终的表现是作者的人生感受（所以，吴冠中说：搞艺术是很苦的，是苦行僧），没有对艺术应该有的认知，只是一知半解，只会复制绘画的技法，而没有方法（理论上）认知，学生能学好美术基本吗？老师说画的好就是好，画的差就是差，任凭老师说，自己都看不出来，这样练习下去会有意义吗？
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