一些动漫拍得挺好,为什么拍到真人版就不行了呢?什么原因造成的?

心境影视


一个乒乓球运动员是国际名将,可是去打羽毛球则落败了。为什么?

因为所属领域不同。

同样是这个国际名将,天气晴朗的时候心情愉悦,可是一到下雨天就心烦气躁,水平也未能正常发挥,落败。为什么?

因为所处环境不同,心情、技能都能被影响,从而发挥超常或是失常。

还是这个乒乓球国际名将,在中国很受欢迎,算得上是乒乓球坛第一人,可是到了国际上,也不过是球坛名将之一。为什么?

因为舞台不一样,其影响范围和影响力也不一样,自然受欢迎程度也不一样。

动漫拍的好,真人版不行道理是一样的,同属不同领域、受众不同、技能/演技的控制力度也不一样。动漫是二次元,受众多为二次元爱好者,其表现与技术都是人工合成的结果,技术有多高,完美契合原著的可能就有多大,完成度也就越高。

但是真人版不一样,其受众大多数为三次元的观众,而且大部分是演员的个人粉丝,严格来说,根据动漫改编这个噱头来看电视剧的并不多,甚至会有不少动漫党抵触,毕竟历史过于惨痛。

最重要的一点,演员的演技、颜值这些都是无法改变的,不像动漫可以尽善尽美,再加上资本运作的产生,只看流量不看角色适合度也经常发生,能刚好碰上既会演戏,又符合角色的演员少之又少。

以上种种,就会造成二次元与三次元之间的壁垒,存在一定的审美隔阂,自然也就会造成改一部扑一部,再改一部毁原著毁演员。

演员与角色的适配度

这里还要来说下《陈情令》的改编,算得上是成功案例。

《陈情令》的演员大多数为男生,女生仅有师姐、虞夫人、娇娇、绵绵和瑶妹儿的妻子,男生出彩这部剧也就出彩。

而且,剧中角色多为年轻男子,对于颜值这块儿和少年感的要求相对来说比较多,毕竟观众还是女生多。

加上是耽改题材,毫无疑问,“观众老爷们”都是女生,所以只要剧组男演员的颜值在线,基本上这部剧就能高开了。

看过的朋友都知道,的确颜值方面没有让观众失望,虽然前期因为造型问题被怼了,总体来讲,陈情男团深入人心,大到主角,小到配角,基本上也算是出圈成功。

后期剧情中,主角配角的演技也都有了进步和比较,虽称不上完美,但也是演绎出了《魔道祖师》该有的样子,侠骨柔情。网友也纷纷称赞“神仙剧组”,导演会选角。

与此相同的还有《画江湖之不良人》,这个剧组也是个神仙剧组,演绎出了动漫二次元的感觉,除了选角成功,服化道上也起了很大的作用,“黑白无常”也成功出圈。

还有一部历史剧改编真人版,就是很多漫迷心目中的“白月光”——《秦时明月》。秦俊杰、蒋劲夫、陆毅、胡冰卿、陈妍希、孙艺洲,也算得上是“大牌”云集了,至少都是有点名气的演员,演技也是得到认可的。

可是这部剧只有4.3的评分,让观众最不能忍受的就是选角。

张良是儒家第一,谦谦君子,儒雅青衫,端的好相貌,可是电视剧里却像是个打酱油的,这让喜欢张良的粉丝实在难以忍受。

还有卫庄的扮演者孙艺洲,吕小布演得挺好,可是二叔是个霸道侧漏、高冷的杀手组织的老大,重点不是一头白发,而是气质呀。到了孙艺洲版的卫庄,就只有相似的名字,和一样颜色的头发。

陆毅的盖聂还行,秦俊杰的项少羽也ok,高月和端木蓉也凑合能看,不拉后腿,可是金晨的赤练却让人看到了一种异域风情,不是妖媚冷艳御姐,反倒有种小家碧玉的感觉。

顶着《秦时明月》的头衔,却做着快餐文化,享受着商业化改造的利益。

还有《天行九歌》改编的《天行九歌之驭鼎九州》,走的应该是个中二风。演员选择很多是coser,扮相极美,因为本身是做这个的,所以贴合度按道理说应该蛮高的。

可是不合适角色,光有颜值行不通,最后也是被吐槽的一无是处。

剧情与原著的贴合度

这个其实并不是非得要求完全按照动漫来创造,因为很多东西现实真人版是没有办法呈现的。即便实现了也只会让观众看的尴尬。

比如日本的漫改作品《齐木楠雄的灾难》,无论是造型还是表情真的是超还原,不过却看着中二气息太浓厚,很难突破壁垒。

这里其实就涉及到了一个概念:动漫改编人电视剧,到底应不应该完全贴合,走二次元路线,还是进行改编创造,更加接地气,融入现实生活,突破次元壁?

从国产改编电视剧来看,走的更多是后一条路,致力于改编创造,让剧情更加贴近现实和生活,但是成功的极少。

由《快把我哥带走》(漫画、动漫)改编的同名电影就进行了再次创造,保留了大背景,大架构,叙述方式和表达技巧进行了设计,变得更深入人心,与观众也产生了更多的共鸣,由一个简单的搞笑动漫变成了让人又哭又笑的治愈漫,拥有了不一样的观感。

这个改编无疑是成功的,因为突破了次元壁,走进了现实生活,触动了观众的心,受众面也变得更加宽广。

不过失败的却更多,而且基本上都是处于二次元与三次元的夹缝地带,进不来出不去。

这里还要再提下《秦时明月》。

荆天明是荆轲的儿子,高月和天明互相喜欢,盖聂帮助天明之外,其他人物真的只是名字相同而已。

很多人看这部剧,是因为看过动漫,有期待,但是很多第一集看完就弃了,剧情偏差太多,人设太崩,几个小孩子的天真童趣,也变成了成年人之间的情情爱爱,这也就算了,天明那么大的人了还卖萌,合适吗?

电视剧想跟着历史走,但又想用《秦时明月》的架构,就变得不伦不类,不知道是个爱情剧还是个历史剧。

从动漫来看,“历史为翼,文化为骨”,可以称得上是“历史正漫”,不管是细节还是架构,台词还是服装,都带着浓厚的文化底蕴,而且继承了中华文化的“博大精深”,台词不仔细琢磨,根本看不懂。

所以每次看完动漫,就要去官方账号再去看一遍解读,理清楚各方关系。

到了电视剧完全不用担心这个问题,因为台词就是大白话,而且现代网络词汇也各种用,该有的“历史厚重感”变成了泡沫,使得整部剧变得低廉。

各种势力也是尽量能减则减,该换组织的换组织,该便门派的变门派,该换CP的换CP,把原著和动漫改的一塌糊涂。

直接重新写个剧本不好嘛,非得来毁观众心目中的经典和青春?

自然与刻意,演技需要分类

没有颜值,靠演技大火的剧也不少。但是演技是需要分类的,自然的必定是好于刻意的,因为前者是融合,后者是模仿。

《快把我哥带走》里面的彭昱畅,就很贴合原著当中那个贱兮兮,但是又很疼妹妹的开心一角,但是到了《奋斗吧,少年》——《网球王子》真人版,看的就有点尴尬了。

本身越前龙马是一个很酷但话少的男孩子,很高冷的人设,但是彭昱畅本身并不适合这个角色,很难塑造成功,自然也就没法与角色融合,所以整体看下来,就有种刻意耍帅装酷的尴尬感,适得其反。

剧中的其他角色也有这种问题,都是刻意地去营造原动画当中角色的性格和人设,但是本土化改造之后,又进行了其他的改变,最后变得四不像,看起来演技还浮夸。

所以,演技的好坏,除了有和没有之分之外,还有演技的自然与刻意之分。一个好的演员,演技好,但是本身气场与气质与角色不符,那就是失败的演技;如果演技好,气场也符合,那就是“完美演技,无可挑剔”。

这也是为什么唐国强老师经常出演的是皇帝、领袖、智者;潘虹老师出演的都是富家太太,皇后太后;巩俐的“秋菊”要比“颂莲”更为人知;章子怡的“玉娇龙”深入人心,无人超越。因为他们本身的气场更与角色相称。

当然这并不是绝对的,对于好的演员来说,任何一个角色她都能塑造成功,每个人物每个性格,演什么是什么。

这其实也是在说选角,可见一部改编作品能不能成功就看演员的选择是否到位?他的演技是刻意,还是融合角色,演技自然?

漫漫有话说

其实还有其他因素的存在,比如审核制度的不同,动漫和影视剧的剧情就会产生偏差,为了过审;比如投资方不同,考虑的结果不同,动漫是扶持国漫崛起,电视剧是商业。

其实结果都是一样的,只要你够优秀,走心也能变成变现,商业也可以走心。不过是贵在过程,是快餐文化,还是深耕细作。

漫改真人版的路已经走出了康庄大道,未来还会有更多的作品扑面而来,作为观众不能阻止,也无法阻止,唯一能做的就是支持优质漫改,给良心剧组和演员点赞!


漫客吧


这二次元和三次元之间有这不可逾越的距离,三次元成不了二次元,只能是神还原。

下面我从人物,道具,场景这3个方面讲述原因。

人物

动漫里面的人物,做一些撒娇、惊吓、哭泣慌张、夸张等一些表情的时候都可以自然不违和地做出来。做撒娇夸张的动作,如果是真人来做,可能会给人一种做作,不自然,很违和的感觉。而一些比较复杂危险的动作动漫可以轻而易举地实现,而真人版的话可能花费很多经费才有可能神还原一样的情景。来一张柯南真人版来感受一下。

道具

很多动漫里面的主角的服饰讲究,头饰首饰精美,配件独特等等一些精良的小物件。如果要还原这些,必不可少地要花费大量的金钱。劣质的着装很难让人得到视觉上的享受。

场景

动漫里面有很多可以截图当桌面壁纸的优美场景,也有很多炫耀的特技场景。无疑要想在三次元里复现这些,必定耗费大量的金钱。

好看优秀真人版的动漫的很少,但也确实存在一些神还原的真人版漫画,感受一下银魂的真人版。


闲筱筱雩


现在动漫改拍真人版,真人版几乎拍一个就毁一部动漫。其实我认为是艺术表现形式不同带来的结果。

拿最经典的《秦时明月》来说,真人版和动漫完全是两部不同剧情的影视。动漫里灵动活泼的天明,到了真人版就感觉没灵动只有冒失。对比里面所有人物,真人版和动漫落差太大了。

动漫和真人版比,一个像是看真人一个像看P过的照片,有时候真的落差不是一般大。很多动作场景动漫是可以表现得接近原剧本的,但真人的局限在于无法把动作演绎得那么完美。真实的场景和动漫的场景,一个是真实的,一个是用最好的技术画出来的,体验真的不一样。

还有和真人版选人也有很大关系,动漫制作的人物可以任意虚拟,但真人不行。动漫人物的神态可以虚拟完美,真人就不行。

综上所述我觉得基本原因就是,表现形式的不同造成了不一样的观感体验,导致了真人版不如动漫版。


IF动漫


首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,现在让我们一起探讨一下这个问题。

首先第一点,“神一样的动漫,屎一样的制作”。

这其中就说的是制作方在动漫的制作过程中存在着技术不到位,对于动漫的把握不到位,还有技术水平不过关等多面的因素造成的,使一经面世就出现扑街的现象。

动漫里面的人物,做一些撒娇、惊吓、哭泣慌张、夸张等一些表情的时候都可以自然不违和地做出来。做撒娇夸张的动作,如果是真人来做,可能会给人一种做作,不自然,很违和的感觉。而一些比较复杂危险的动作动漫可以轻而易举地实现,而真人版的话可能花费很多经费才有可能神还原一样的情景。来一张柯南真人版来感受一下。

很多动漫里面的主角的服饰讲究,头饰首饰精美,配件独特等等一些精良的小物件。如果要还原这些,必不可少地要花费大量的金钱。劣质的着装很难让人得到视觉上的享受。

其次就是创作不出来。

可能就是每一帧的画面需要多次敲定之后才能达到理想的效果,创作需要的是灵感,动漫的绘画和制作完成是不同的环节和过程,这就需要具备多方面的能力和水平,但是往往没有人能够同时具备这些全方面的能力。所以就达不到预期的效果,满足不了动漫迷们所预想达到的效果,以至于就会出现扑街的现象。

还有一个重要的原因就是费用问题。

制作动漫的费用是非常的昂贵的,制作动漫非常的费钱,服装需要钱、制作需要钱、布景需要钱,而且动漫的受众面相对较窄,这就在一定程度上限制了动漫的发展。

如果票房不能够被保障,就说明了这部动漫的影响力,在动漫的拍摄中最重要的就是费用问题了。如果费用问题得以解决拍摄的最重要的问题也就得以解决了,所以动漫扑街的最重要的原因可能也就是因为票房不能被保证,所以费用有限,拍出来的效果不能让影迷满意看到这里了,能不能点个赞呢。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!


ACNG小雪


总的来说,动漫拍成真人版不行的原因,一个是二者本来就存在区别,无法做到真正意义上的还原;其次和演员的选择,妆发的设计有关;最后是特效技术跟不上,真人改编的看起来总是弱势些。


二次元漫宅


因为拍动漫的和拍电视的手法不同

一般来说动画的配音和画面表现上都是比较夸张的,但是由真人来演绎总是不到位或是用力过猛,加之有动漫珠玉在前,真人版的压力还是比较大的,毕竟人们都比较怀旧,如果一部连续剧更换演员大家也会很不适应是一个道理。

真人版超受欢迎的真人版

虽然大部分真人版表现不佳,都是在消费粉丝情怀,但是还是有一些优秀到超越原作的真人版改编出现的,这就需要导演的功力和演员的卖力共同实现了。

像是上面这部日剧《我是大哥大》,就收获了粉丝的一众好评,无论是男主女主还是男二女二表现都很出色,为大家贡献无数表情包的同时也留下了深刻的印象。

总结一下,真人版拍的不好,一方面可能是制作比较差,就像很多差的电视剧一样。还有一个可能是因为原版动画比较难以转变成真人版,所以看着违和感比较重。

最后再给大家奉上一张《银魂》真人版的剧照,这也是比较成功的一部真人版动画。


看动漫的宅宅


动漫在设计的过程中,注入了许多美学的元素,使人物及动物、图像都非常的完美,衣服的搭配、装饰、配饰都是在经过创作的,但是在实际的拍摄中就会存在很多的问题,使拍摄出来之后就扑街了。这是多方原因造成的。

首先第一点,“神一样的动漫,屎一样的制作”,这其中就说的是制作方在动漫的制作过程中存在着技术不到位,对于动漫的把握不到位,还有技术水平不过关等多面的因素造成的,使一经面世就出现扑街的现象。

其次就是创作不出来,可能就是每一帧的画面需要多次敲定之后才能达到理想的效果,创作需要的是灵感,动漫的绘画和制作完成是不同的环节和过程,这就需要具备多方面的能力和水平,但是往往没有人能够同时具备这些全方面的能力。所以就达不到预期的效果,满足不了动漫迷们所预想达到的效果,以至于就会出现扑街的现象。

还有一个重要的原因就是费用问题,制作动漫的费用是非常的昂贵的,制作动漫非常的费钱,服装需要钱、制作需要钱、布景需要钱,而且动漫的受众面相对较窄,这就在一定程度上限制了动漫的发展。

如果票房不能够被保障,就说明了这部动漫的影响力,在动漫的拍摄中最重要的就是费用问题了。如果费用问题得以解决拍摄的最重要的问题也就得以解决了,所以动漫扑街的最重要的原因可能也就是因为票房不能被保证,所以费用有限,拍出来的效果不能让影迷满意看到这里了,能不能点个赞呢。





国服损友灬赤砂之蝎


画面感官不一样,很多动漫里的东西真人版本是表现不出来的



轩奕漫画


你好,很高兴回答你的问题,一部作品为什么动漫拍的好,而真人就很别扭,其实这个问题的关键在于动漫和真人的区别。

打个比方你拿个玩具车和路上的真车能一样,同样一个东西,以不同方式呈现给人们带来感受也是千差万别的。就拿比较火的漫威来说,你看漫威漫画和漫威系列的电影,你的感受能一样?

第一.漫画对于我们来说只是看个故事情节,对于其他的特点我们不会在乎太多,比如这个漫画人物画的搞不好,表情是否到位,等等,但是如果拍成电影就是另外一回事,我们不仅要注重故事的情节,还要关注演员的造型,特效,每个角色情感的抒发。关注多了,这部作品在我们内心的评价就不一样。

第二.接着上面说的,真人拍漫画作品,所包含的因素是非常多的,故事情节设计,动作的设计,特效,人物造型等,如果这其中哪怕有一项没有那么完美,或者说没有让观众满意,肯定就会导致整个作品的负向评价。但是对于漫画作品却是不一样,只要构思巧妙,情节合理,基本上都能入读者的法眼。

综上所述,由于真人作品和漫画作品本身呈现方式的不同,各个构成要素的不同,从根本导致了作品在观众心中的评价不同。


笑笑王说电影


其实我也很好奇,我个人比较喜欢看些奇奇怪怪的电影,包括动漫真人版,觉得比较节省时间,又能满足自身爱好。

不用追动不动上百话的动漫,还是一周几话的那种,觉得追更那种挠心挠肺的感觉太过难受了,宁愿去看短短两个小时的真人版。

只是很多动漫真人版拍的实在是不尽人意,要把几百话的动漫缩减到电影里,不可避免地删掉了很多情节。有原作基础得还好,没看过原作动漫的,感觉就是稀里糊涂。

更过分的是那些选角不对,改编不好,还直接删掉某个动漫角色的真人版。

像《钢之炼金术师》,动漫打斗场景如果用到现实,那特效烧起来的钱,难免让投资方感觉心慌慌……于是,真人版就开头结尾场面弄点特效,中间穿插大部分的情感叙述,观看电影的我差点没以为走错片场……

像《jojo的奇妙冒险》,动漫那些发型,那些中二的对话,你觉得没什么。变成真人版,那就是灾难。感觉在看杀马特们的中二斗殴,打着打着还能莫名奇妙救敌人弟弟,欧拉欧拉着突然可怜敌人???我真的是满脸问号。

像《进击的巨人》,上半部分还好,下半部分直接成了奥特曼变身对打,连我兵长都直接不见了。。

像《学院孤单》,动漫的那几个少女可爱吧?偶尔打打丧尸种种菜的日常温馨吧?一变成真人…真的是打扰了。

像《死神》,电影叫《境·域》,动漫里从虚空抽剑多帅啊,电影死神出现直接就背身上了……还有那女主的小胖腿…分分钟翻白眼给你看。

再看看美版《七龙珠》,不理解东方文化内涵,就这么一瞎搞,请周润发都没用,把我美好童年粉碎一地……

当然也不是说没有好看的,《头文字d》,《死亡笔记》等等,我还直接发过文推荐呢!

只是希望日本各大电影在改编动漫时,能用心一点,不是单纯的做一部收割粉丝经济的电影,如果不能,请别伤害,谢谢!


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