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縱觀整個藝術史，男性藝術家的大名時常被提及，相比，女性藝術家的聲音顯得隱蔽而寥寥。
甚至人們會發出疑問：為什麼說起藝術家總是先想到男性？為什麼鮮有偉大的女性藝術家？
拋開藝術家的偉大不應侷限在性別之上來說，其實，通過作品，你未必沒有聽到那些女性藝術家的“遙遠發聲”。
“野蠻生長”的花朵
傳統女性藝術家筆下的花朵，難逃被欣賞的宿命，或是淪為凸顯“美”和繪畫技藝的工具。
但總有人打心眼裡對這種“千篇一律”感到厭煩：我畫的花真的就是我心中的“花”嗎？
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斯蒂海默
『 特點 』：解讀女性的感知體驗特性
斯蒂海默把思考帶入了自己的作品。
《家庭畫像II》中，充斥著三朵碩大明豔的花朵，隱喻華服加身的媽媽和姐妹。而褪去一身華服，以黑色套裝示人的斯蒂海默，有些矛盾。
一方面她很想告訴大家“其實，我是一個畫家”的身份，但另一方面，她又只能將這種想法隱藏在花朵的豔麗之下。
《家庭畫像II》
斯蒂海默在為人處世方面也有自己的一套，她自創
「 粉色的燈 」一說：出於禮貌，遇到陌生人，她便打開粉色的燈，展示溫柔和迷人，當陌生人遠離時，她就打開自己的燈，成為了自己。
很顯然，花朵就是那盞「 粉色的燈 」。
也許，真實的斯蒂海默並不像大眾所認知和追崇的那般極具女性化的靈魂，而極具女性意味的花朵恰恰成了她掩藏鋒芒的最好保護色。
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喬治亞·歐姬芙
『 特點 』：細微變化組成韻律感的構圖
如果說，斯蒂海默的花朵帶著隱蔽性的反叛萌芽，那麼美國現代藝術之母喬治亞·歐姬芙的花朵就是赤裸裸的女性宣誓。
歐姬芙的花朵，專注對局部細微的刻畫，不再是安靜地被欣賞，而是極致地怒放，讓你不得不注意到其中的細節和奧妙。
但這樣扎眼的花朵備受爭議，批評家詬病她描繪的花朵視覺上給人以性的聯想，這對於當時的女藝術家身份來說，是一種不得體的禁忌。
歐姬芙只好回敬一記白眼：
“當人們以情色符號來解讀我的畫作時，他們口中所述的不過是自己的臆斷。”
在美術史上，“沒有什麼比花朵更適合女性”的觀點,一度讓女性藝術家的創作主題只能在靜物和花卉間徘徊。
所幸，在新的畫筆下， 脫去“女性氣質“枷鎖的花朵，在藝術家賦予自我思考和更多的象徵意義後，才真正綻放了原始
「 野蠻生長 」的藝術生命力。
你以為我畫的是花？其實畫的是刺兒啊！
“非主流”女藝術家的自畫像
在沒有自拍的時代，一定程度上，女性藝術家的自畫像就是一面映射出“內心秘密”的鏡子。
但她們追求的，一定是“美美噠”嗎？
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塔瑪拉·德·藍碧嘉
『 特點 』：創造一種新的風格
這位神情傲嬌的紅唇女人，自信地握著手中的方向盤，不屑地瞥向此刻的注視者，似乎在說：“快收起你那看怪物的眼神！”
這就是波蘭畫家塔瑪拉·德·藍碧嘉在自畫像中的自我展現，這幅自畫像被用作德國時尚雜誌《DieDame》的封面，作為“新女性”語境的時代象徵。
塔瑪拉·德·藍碧嘉
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布魯克斯
『 特點 』：還原作為人最本質的一面
布魯克斯的自畫像，則是異裝大佬的畫風。
穿上中性的服飾，掩蓋自身的女性化特徵，拒絕透露眼神的信息傳遞，性別在此刻不再重要，還原作為人最本質的一面才是內核。
布魯克斯自畫像
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西爾維亞·斯蕾
『 特點 』：找尋自我的全新角色
西爾維亞·斯蕾的作品中不乏許多女性藝術團體的群像，她熱衷於記錄當時活躍在美國的一批女性藝術從業者的party。
畫面中的女性自然舒展，眼神堅定有力，沒有給出傳統淑女的柔美形象，一股子坦然率性的藝術家做派。女性藝術家得以在團體的環境中找尋自我的全新角色，並非只是狹隘的性別角色。
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謝夫貝克
『 特點 』：生命的最真實寫照
自畫像除了記錄某一瞬間的自我外，更多女性藝術家把一生也濃縮在畫裡。
謝夫貝克的40幅自畫像，是內心轉變的真實寫照，由最先的寫實風格過渡到詭異，在生命盡頭，只剩下扭曲、模糊的輪廓，沒有性別的因素干擾，作為“人”的第一身份，直面衰老和死亡的事實。
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弗裡達
『 特點 』： 獨特的思想觀念與審美意識
最熱衷肖像畫的弗裡達，一生中畫了超過140幅畫作，其中有55幅都是自畫像。一字眉和嘴唇上的淡淡鬍鬚始終是她不會抹去的個人標誌。
六歲時，小兒麻痺，十八歲，車禍造成永久的傷痛折磨，再加之不幸的婚姻，坎坷的一生，無比血淋淋又忠實地展現在自畫像裡。
交雜著真實，幻想，喜悅，悲痛，正如她自已的生活藝術：
“到頭來，我們能承受的遠比我們想象的要多得多。”
不被“注視”的權利
女性的身體，一直以來都是藝術圈常見並非常喜愛的創作主題（特別是男藝術家），但很長的一段歷史時期，女性作為主體，竟沒有對裸體模特進行寫生的權利。
男性藝術家筆下的女性身體難免沾染了一絲情色氣息，但站在女性的視角，則更注重還原內心的真相。
同樣是窺探女性閨房的主題，安格爾畫中的半裸女性，慵懶地斜躺著，性感豐腴的身體充分地暴露著，配合著曖昧的暖黃色調，赤裸裸地彰顯著肉慾之感，而她的日常，是等待親愛的老公回家。
馬維爾的《回教閨房》中，女性在冷色調的筆觸下，各自有各自的姿態，似乎正在進行思想的碰撞，十分冷靜和剋制。
顯而易見，女性藝術家營造的女性形象，沒有男性視角的誇大肉慾，更關注的，是讓女性迴歸到真實情緒裡，產生對自我的認同感。
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阿特米西亞·簡特內斯基
『 特點 』：用畫筆復仇
宗教故事主題《蘇珊娜》，曾被眾多藝術家描繪。
在男性大師的筆下，蘇珊娜美豔的裸體是為滿足偷窺者的慾望而服務，蘇珊娜的抵抗完全被忽略，反而使她成為一個半推半就的參與者。
女藝術家阿特米西亞·簡特內斯基筆下的《蘇珊娜》，沒有了窺視的快感和色情的意味，更多地還原了這位古代聖經女英雄無處躲藏、難堪不安的窘迫。
時至今日，女性形象作為被觀看的風景仍然是無處不在的事實，美麗的女性依然是吸睛的噱頭。
女性的身體，乃至“女人”一詞，總是充滿話題性，哪怕是現在的文明社會，雖然穿上了衣服，但這種“男性注視”，你能說它完全不存在了嗎？
女性角色的去“模板化”
哲學家西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中提出：“女性不是天生的，是後天塑造的。”
誰來塑造呢？顯然是當時擁有絕對社會話語權的男性。他們首先要塑造的，是“母親”的角色。
大多數男性藝術家作品中的母親是神聖的，比如散發著“母愛之光”的聖母瑪利亞，而他們也熱衷於描繪“耶穌與聖母”、“聖母之死”等高大上的主題。
這些母親角色，不過是高度純潔、高貴的女性化身，但也是架空的，沒有慾望和理想，是家庭的附屬品，甚至犧牲品。
而女性藝術家筆下的母親則更具說服力，還原了真實的人味。
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莫里索
『 特點 』：我只是我自己
莫里索的《母親和妹妹》，畫面中的母親沒有圍繞著孩子和廚房，而是捧著書本，聚精會神地進行閱讀，散發著“此刻我不是母親，我只是我自己”的毋庸打擾的氛圍。
《母親和妹妹》
除了“母親”，女性還容易被打造成“女性氣質”的流水線產物：美麗、柔弱、順從。但阿特米西亞·簡特內斯基拒絕這樣的束縛，她的表達甚至異常暴力直接。
因為曾被侵犯，但對方卻沒有得到相應的懲罰，阿特米西亞·簡特內斯基決定用畫筆復仇。
溫柔、善良、軟弱？不存在的，她筆下的女性，畫風硬朗，孔武有力。
阿特米西亞·簡特內斯基自畫像
經典的《朱迪斯殺死荷羅孚尼》血腥地告訴世人：
女人一旦兇悍起來，男人恐怕會沒命！將軍荷羅孚尼貪圖寡婦朱迪斯的美貌，召喚她進入自己的帳篷。待他喝醉後，朱迪斯果斷砍下了他的頭顱。
下手絲毫沒有猶豫或畏懼，只有滿臉的厭惡，若放在現在，就是妥妥的致命女人了！
《朱迪斯殺死荷羅孚尼》
此刻，畫中的朱迪斯代替阿特米西亞化身為女英雄。
長期以來，在文化中處於被閹割地位的女性，反過來用畫筆閹割壓迫她們的男性，她的斬首是一種對強權的抗議。
遠隔幾個世紀，在女性藝術家的作品中，其實早已存在關於女性藝術權力的質詢和對刻板印象的反叛。
就像歐姬芙所說：“我覺得我是最好的藝術家，請把“女”字去掉。”
藝術家是屬於藝術的，從來不屬於性別。
參考文獻：匡慧聰.女性藝術主題的嬗變.2018
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