同样是功夫明星，甄子丹与李连杰太值得放在一起聊聊了。
都凭借一身好武艺出道，都是自幼习武，都在北京什刹海体育学校上学，皆为吴彬学生。
按照入学时间，甄子丹是李连杰的学弟。他们同龄，都是1963年出生。
起点高度相似，发展却有高低之分。
回首两人的演艺生涯，我不得不承认，甄子丹总被李连杰强势碾压。
口说无凭，晒证据。
先对比一下两人的处女作。
1982年1月21日 ，《少林寺》公映，李连杰爆红。
红到什么程度？
在中国日本韩国均打出名声。
影片投资方来自日本，因此它也顺利登上日韩的大银幕。
这部电影影响巨大，河北邢台一个农民的儿子看过后，哭着喊着辍学，要去少林寺学武。
后来他如愿成为演员，并且与甄子丹演对手戏。相信你已经猜出来了，这个人就是王宝强。
和《少林寺》相比，甄子丹的处女作就黯淡太多。
这部影片叫《笑太极》。
导演是捧红过成龙，风头正健的袁和平。
这部电影是为甄子丹量身定做。
因为袁和平发现甄子丹擅长打太极。
甄子丹本是太极名家麦宝婵的亲儿子。而麦宝婵原是袁和平妹妹的武术教练。她通过学生的关系，把甄子丹介绍给袁和平。
《笑太极》也能看出袁和平的厚道。
为啥这样说？
1978年，袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》，奠定成龙功夫喜剧的爆红人生路。
袁和平想让甄子丹吃下功夫喜剧的红利，这才拍出《笑太极》。
然而，这部处女作并没有让甄子丹走红。
多年后，甄子丹在自传《问丹心》一书中描述当时的失意，和袁家班的武师挤一间房，每月只有三千港币的收入。
武师是个怼天怼地的大爆炭，让原本脾气也很爆的甄子丹相当憋屈。最后，他让袁家班的兄弟给袁和平捎个话，不干了，回美国找妈妈。
转眼到了90年代，李连杰与甄子丹在大银幕上有了第一次相遇。
这就不得不提《黄飞鸿》。
如果没有徐克和黄飞鸿，李连杰恐怕没有第二春。
《少林寺》攒下的名气，并没有让李连杰在《中华英雄》中败光。
香港导演邓衍成拉上周星驰和利智，拍摄《龙在天涯》。
后来的结果告诉我们，这部票房扑街的电影，更大的意义是改写了李连杰的婚姻。
他和女主角利智情投意合，不久之后，李连杰和黄秋燕签订离婚协议。
拉着李连杰拍摄《龙行天下》的徐克，看到《龙在天涯》折本，与嘉禾合计，推迟影片公映。
就在两年后，徐克李连杰凭借《黄飞鸿：壮志凌云》展现王者风范。
《龙行天下》为了收割票房，蹭《黄飞鸿》的热度，公映后叫《黄飞鸿92之龙行天下》。
这片还真应了那句话，命里有时终须有，命里无时莫强求。
影片票房600多万，放长线依旧没钓到鱼。
就在《黄飞鸿：男儿当自强》中，甄子丹李连杰平生第一次演对手戏。
李连杰演义薄云天的黄飞鸿，甄子丹扮是非不分的朝廷爪牙。
对于这段打戏，甄子丹还在访谈中说，
你看这个电影里我和李连杰打了很多，但你有没有发现，都是用兵器的，没有一场是人和人身体碰到的，我徒手的本事发挥不出来啊。
同为吴彬学生，两人名气也是两个次元的。
《男儿当自强》似乎在告诉世人，和李连杰相比，甄子丹总缺少主角光环。
1992年年初，因为片酬事件，李连杰罢演《男儿当自强》，与嘉禾闹得满城风雨。后来蔡子明出面，才解决这段纠纷。
蔡子明担任李连杰经纪人，筹备《新龙门客栈》，定妆照都已经拍好，还没开机就遭枪杀。
李连杰做了两个重要的决定。
其一，与向氏的永盛联盟，保障自身安全。他与永盛签订3年合约，答应拍摄6部电影。永盛为李连杰支付7200万片酬。
其二，创办正东影业，避免被资本压榨剩余价值，保证个人最大收益。
《方世玉》系列的成功，让功夫皇帝成功转型李老板。
另一方面，在《男儿当自强》中贡献布棍创意的甄子丹并没有改变反派的命运。
蔡子明的死导致《新龙门客栈》易主，思远影业的吴思远重新组建班底。
第一男主是不会真功夫的梁家辉，一身好武艺的甄子丹继续演反派，和《男儿当自强》一样，依旧是朝廷的公务员。
估计袁和平都看不下去了，相信甄子丹有能力胜任武打片中的第一男主角。
1993年，袁和平执导，甄子丹主演的《黄飞鸿之铁马骝》登上历史舞台。
和李连杰版无影脚不同，甄子丹突出实战色彩。
《铁马骝》公映后，果真达到徐克版《黄飞鸿》高度——对不起，我说的是《黄飞鸿92之龙行天下》。
它的票房也是600多万。
有意思的是，《铁马骝》后来被好莱坞买下版权，票房竟然高达1500万美元（《问·丹心》提供的数据）。
这也似乎在暗示，甄子丹走红还需要一段时间。
李连杰简直就是甄子丹无法超越的高峰。
就连袁和平都在《中国武侠电影人物志》称赞李连杰是真一流。
我合作那么多动作演员，我觉得李连杰真的一流。因为他懂的武术太多了，你讲什么他都懂，好像一个功夫字典。他是一个难得的人才。
90年代的很长时间，甄子丹的戏路似乎有意模仿李连杰，颇有暗中较劲之意（当然也可以理解为效仿致敬）。
李连杰主演《新少林五祖》，主演洪熙官。他进军小荧幕，主演《洪熙官》。
李连杰演《精武英雄》，饰陈真。他也演《精武门》，也是陈真。
这些作品证明，甄子丹很能打，然而没有大紫大红。
这样说或许会让丹粉不满，会质疑，丹丹的作品我都看过，都喜欢，怎么就不是大红大紫了？
评判明星是不是很红，片酬是主要指标。
甄子丹在《问丹心》一书中提到，1995年左右，王晶成立星王朝，邀请甄子丹拍三部电影，每部电影片酬80-100万港币。
对比一下李连杰签约永盛时每部电影1200万的片酬，甄子丹三部影片片酬相当于李连杰在永盛的四分之一。
这简直就是降维式碾压。
或许有人说，拿钱说事儿太势力，他就是觉得甄子丹的作品好。
那咱们就来说说甄子丹当老板投资的电影。
面对百万片酬，甄子丹拒绝了王晶，着手创办自己的公司。
这家公司一共两部作品，《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》。
这两部凝聚甄子丹心血的电影，在拍摄时还遭遇亚洲金融风暴。
它们共同宣布甄子丹创业失败。
同样是当老板，正东出品5部作品，《方世玉1、2》《张三丰》《中南海保镖》《精武英雄》。
到底哪个更厉害，相信大家自有判断。
贝托鲁奇曾说，“所有人都是历史的人质”。
甄子丹在人生的上半场没有打出漂亮的成绩，和港片的衰落也有关系。
90年代中后期，成龙李连杰纷纷离开香港，闯荡好莱坞。
能打的甄子丹，却没能占山为王。
1993年之后，港片的衰落肉眼可见。
有数据为证，1993年，港片年产量187部，票房是11.44亿港币。1999年，港片年票房只有3.46亿。
事实上，以功夫为基础的武打片在1993年就开始呈现颓势。
投资巨大的《倚天屠龙记之魔教教主》，票房不到一千万。永盛和王晶都无力创作第二部。
《精武英雄》的票房只有1400万，李连杰果断压缩正东规模。
王家卫用8位顶流都没有拉动《东邪西毒》的票房，从此以后，金庸小说面临27年无人翻拍电影的局面（《倚天屠龙记2》有望在今年开拍）。
武侠片的衰落，也是香港电影走向黄昏的先兆。
现在总有人问，谁会成为李连杰的接班人？
曾经很长一段时间，总有人用这个称呼形容赵文卓、吴京，释小龙等人，事实证明他们没有做到。
让同门同龄的甄子丹变成李连杰接班人，这样说，不合适。
▲甄子丹真是驻颜有术啊
港片的黄金时代过去了，武打明星打得再花哨，台下没观众，这场戏很快唱不下去。
这也就意味着，不会再有李连杰这种咖位的功夫巨星。
在香港电影最辉煌的那些年，甄子丹当主角没有大红，当配角红不了，成为他尴尬的前半生。
他的尴尬并不罕见。
王晶就曾感慨，李小龙去世后，始终没有出现李小龙的接班人。
“结果很多真是好打的人没有红，包括了韩国打星刘忠良，台湾的谭道良、何宗道；以及香港后来成为大製片家的向华强，这些人现实生活中真是一个可以打低四五个。但观众要看的是视觉上的刺激，而非真是要睇打死人，所以都没达到大红大紫。”
新千年开始的那两年，甄子丹处于半归隐状态，《铁马骝》帮他在美国积攒的人气，让他得到武指的工作机会。
有个叫黄柏高的经理人拜访他，提到他筹备时装功夫片《杀破狼》，希望甄子丹能参演。
甄子丹问老婆的意见，对方说可以接（这一点有些类似李连杰为了利智，拒绝了《卧虎藏龙》）。
它改变了甄子丹人生下半场的命运。
甄子丹终于确立自己的打法——综合格斗流。正是因为《杀破狼》，东方影业的老板黄百鸣登门拜访，开始为《叶问》热身。
这件事简直能为称赞女人贡献一则文案了——
听老婆话的男人，就是好男人。
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