“各位觀眾朋友大家好，這部電影是由華文創和甜蜜生活聯合提供，由業界最專業的甜蜜生活來製作，我們邀請業界最難相處的葉女士和鍾先生來提供監製。”
一般人很難想象，上面這段話來自臺灣金馬獎影片《大佛普拉斯》的片頭，由該片導演黃信堯親自以畫外旁白的形式念出。藉由這段旁白，電影開啟了一段畫面不停、解說不止的絮絮叨叨之旅。
電影《大佛普拉斯》並沒有引進內地
作為一部標籤為“喜劇犯罪”的劇情片，《大佛普拉斯》講述的其實是一個悲傷的故事。
菜埔在一家工廠做夜間保安，生活拮据。他的好友肚財以撿廢品為生，有天晚上兩人無聊之極，翻看工廠老闆啟文的行車記錄儀，竟然打開一個潘多拉魔盒。既看見了香豔，又看見了政商勾結，而且無意中成為一樁情殺兇案的目擊者。
影片情節並不複雜。除了黑白為主調的畫面，旁白是本片最重要的特色。
在現代語境中，以旁白介紹人物、推動劇情發展、抒發個人情懷，已經成為電影的敘事常態。在劇情和觀眾之間充當第三者橋樑作用的，一般是旁白敘述人。
《大佛普拉斯》中，導演黃信堯就是影片裡的旁白敘述人，用閩南語在鏡頭外鋪陳了大量同步解說。
有跟著畫面交代出場人物身份和背景的：
“在外面大小聲的，是工廠的老闆啟文，在後面摸屁股的是高委員和他的助理瓦樂莉。”
還有情境點評，為影片帶入更高視角的。比如，好友肚財死後，菜埔來到他家中，看到一個堆滿毛絨娃娃的飛碟型世界。這裡藉由旁白，感慨菜埔自己其實並不瞭解肚財：
“我想雖然現在是太空時代，人類早就可以坐太空船去月球，但永遠無法探索別人的內心世界。”
菜埔坐在肚財的娃娃世界裡
事實不止如此。在略帶壓抑傷感的《大佛普拉斯》中，“三不五時”冒出來的旁白，還擔當起打破故事片第四道牆的重任，讓整個觀影體驗變得奇妙而療愈。
【第四道牆】布萊希特的一種戲劇理論。其核心是，假設舞臺有三面牆，那麼敞開的、面向觀眾的臺口，實際上有一道看不見的第四道牆，這樣可以保證演員專心於戲劇。
一般情況下，第四道牆不可逾越，臺上的演員及劇情不會和臺下的觀眾有任何互動。
《大佛普拉斯》用兩種方式，實現破牆療愈功能。一是通過旁白的點評，讓製作團隊從幕後跳上前臺；二是通過語言和影像，讓旁白敘述人與片中人物互動。
一、離經叛道：通過旁白讓幕後團隊走上前臺
《大佛普拉斯》一開始，導演就介紹了影片製作方，還自亮身份，用“始終如一”四字定位表明，自己會堅持個人風格。在觀影過程中會給大家“宣傳一下個人理念，順便解釋劇情”，提前給觀眾做好心理建設。
不止製作方，演員在接下來的劇情裡也被旁白帶出。
本片中，釋迦是非常重要的一個人物。作為一個來去無蹤的流浪漢，他自帶佛性，旁觀周遭一切，雖然對劇情推動沒有任何作用，但擔當著影片“錨點”的角色。在出場時，導演的旁白卻這麼介紹：
“這位叫張少懷，他在片中名叫釋迦，在這支片裡他只有這句臺詞：逛一逛。”
事實上，演釋迦的演員就叫張少懷。這句畫外解說用介紹演員的形式，一下消解了片中人物釋迦的神秘性，將觀眾從《大佛普拉斯》影片氛圍中，飛快拉回到屁股下面的座位上。
“現在聽到的，帶點美國西部牛仔氣味的音樂，就是配樂林生祥專門為我們啟文董仔所做的主題歌，歌名就叫和董仔去衝海浪。”
上面這段旁白，出現在啟文董事長在隧道偷情那一幕。
畫面呈現的是行車記錄儀記錄的內容，旁白解密般地解釋了電影配樂作者林生祥的創作初衷，順嘴調侃了片中人物貧富生活方式的落差。點評由外及內，非常順滑自然。
眾所周知，世上所有電影，都希望觀眾能沉浸在自己營造的虛擬情境中，最好完全不能自拔。
本片反其道而行之。
在劇情進行中，導演用介紹幕後演員和後期花絮的做法，不停將觀眾情緒抽離出畫面，不惜破壞自己精心打造的戲劇之牆。 表面看是自毀長城，實際上，在一拉一推之間，觀眾視角也隨之不停轉換，觀影體驗變得豐富，影片也平添一種奇妙的幽默調性。
二、顛覆認知：通過語言和影像，與片中人物互動
# 語言互動 #
片中主人公肚財有兩大愛好，一個是翻看黃色雜誌，另一個是夾娃娃。
夾娃娃是一種街頭遊戲，據說“臺灣人夾娃娃夾到失心瘋”。根據家扶基金會的調查發現，臺灣有高達43.6%的少兒，幾乎每週都玩夾娃娃。
片中有個鏡頭，在肚財專注玩夾娃娃的時候，全知全能的旁白敘述人，在畫面之外發出一個靈魂拷問：
“實在很難理解，一箇中年男子怎麼有這種興趣。每次都想問肚財你怎麼那麼愛夾娃娃。”
這句旁白近乎自言自語，不期望也不可能有什麼答案。
但接下來戲劇性的一幕是，肚財回頭了，他對著鏡頭回答說：
“夾娃娃很療愈啊！”
讓人物跳出三界，直面觀眾代言人，這顛覆了往常順暢的觀影認知。在你自認為可以居身事外、指點千秋的時候，第四堵牆倒了，劇中人一臉認真地站在你面前。
這種訝異感，製造出了跨越時空的一種新鮮觀影體驗。
# 影像互動 #
肚財的車被警察沒收之後，去借廢柴青年土豆的那輛舊摩托車，土豆依舊騎著他的粉紅新車。在黑白影調中，兩人並排行駛在馬路上，肚財嘲笑土豆：
“男人騎什麼粉紅色的摩托車，難怪你都交不到女朋友。”
“你是在靠北什麼？這電影是黑白的，你不說別人看得出來嗎？”
被嘲弄的土豆，居然知道自己身處一部黑白電影之中。這還不算什麼，更離譜的是，土豆話音剛落，影片中自己摩托車的車屁股慢慢變成了粉紅色，在黑白畫面中非常搶眼。這種惡作劇式的變色，顯然是導演對片中土豆那句辯白的回應。
整個對話配上後期摩托車的調色處理，於情節無傷大雅，電影卻在你來我往的互動中，又一次推倒橫在觀眾和角色之間的那道牆，著實讓人忍俊不禁。
黑白畫面中的一抹粉紅
導演通過個人化嘗試，於影片平添療愈功能，於自己完成一次自我救贖
導演黃信堯拍紀錄片出身，經歷坎坷，常年或冷眼看世界，或被世界冷眼相看。電影選用黑白色調和旁述風格，固然是成本和技術上的考量，但也未嘗不是導演本人世相觀的一種反應。
臺灣導演黃信堯
《大佛普拉斯》打破了他自己不擅劇情的一道藩籬，讓他有機會在一部商業長片裡，通過紀錄片式的文藝影像、冷嘲熱諷的點評，狠狠抒發了積攢已久的個人情懷。
儘管黃信堯說過：“我都不知道什麼是第四道牆。”但，該片於他，不啻是種救贖。
結語
“人生沒什麼意義，只能喝茶唬爛。”
這是紀錄片《唬爛三小》中黃信堯朋友說的一句話。臺語唬爛是吹牛的意思。
其實萬事皆有意義，唬爛有意義，《大佛普拉斯》看似荒誕不經的破牆也有意義。
故事辛辣而悲涼的底色，被片中無處不在的黑色幽默化解，觀眾在整個觀影中都洋溢著隔岸觀火般的輕快和愉悅。大家在面對荒謬不堪的命運時，竟然有了一笑了之的底氣。
就彷彿在街頭喝茶唬爛的消沉中，忽然看見摩托車屁股那一抹粉紅。
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