“各位观众朋友大家好，这部电影是由华文创和甜蜜生活联合提供，由业界最专业的甜蜜生活来制作，我们邀请业界最难相处的叶女士和钟先生来提供监制。”
一般人很难想象，上面这段话来自台湾金马奖影片《大佛普拉斯》的片头，由该片导演黄信尧亲自以画外旁白的形式念出。藉由这段旁白，电影开启了一段画面不停、解说不止的絮絮叨叨之旅。
电影《大佛普拉斯》并没有引进内地
作为一部标签为“喜剧犯罪”的剧情片，《大佛普拉斯》讲述的其实是一个悲伤的故事。
菜埔在一家工厂做夜间保安，生活拮据。他的好友肚财以捡废品为生，有天晚上两人无聊之极，翻看工厂老板启文的行车记录仪，竟然打开一个潘多拉魔盒。既看见了香艳，又看见了政商勾结，而且无意中成为一桩情杀凶案的目击者。
影片情节并不复杂。除了黑白为主调的画面，旁白是本片最重要的特色。
在现代语境中，以旁白介绍人物、推动剧情发展、抒发个人情怀，已经成为电影的叙事常态。在剧情和观众之间充当第三者桥梁作用的，一般是旁白叙述人。
《大佛普拉斯》中，导演黄信尧就是影片里的旁白叙述人，用闽南语在镜头外铺陈了大量同步解说。
有跟着画面交代出场人物身份和背景的：
“在外面大小声的，是工厂的老板启文，在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉。”
还有情境点评，为影片带入更高视角的。比如，好友肚财死后，菜埔来到他家中，看到一个堆满毛绒娃娃的飞碟型世界。这里借由旁白，感慨菜埔自己其实并不了解肚财：
“我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。”
菜埔坐在肚财的娃娃世界里
事实不止如此。在略带压抑伤感的《大佛普拉斯》中，“三不五时”冒出来的旁白，还担当起打破故事片第四道墙的重任，让整个观影体验变得奇妙而疗愈。
【第四道墙】布莱希特的一种戏剧理论。其核心是，假设舞台有三面墙，那么敞开的、面向观众的台口，实际上有一道看不见的第四道墙，这样可以保证演员专心于戏剧。
一般情况下，第四道墙不可逾越，台上的演员及剧情不会和台下的观众有任何互动。
《大佛普拉斯》用两种方式，实现破墙疗愈功能。一是通过旁白的点评，让制作团队从幕后跳上前台；二是通过语言和影像，让旁白叙述人与片中人物互动。
一、离经叛道：通过旁白让幕后团队走上前台
《大佛普拉斯》一开始，导演就介绍了影片制作方，还自亮身份，用“始终如一”四字定位表明，自己会坚持个人风格。在观影过程中会给大家“宣传一下个人理念，顺便解释剧情”，提前给观众做好心理建设。
不止制作方，演员在接下来的剧情里也被旁白带出。
本片中，释迦是非常重要的一个人物。作为一个来去无踪的流浪汉，他自带佛性，旁观周遭一切，虽然对剧情推动没有任何作用，但担当着影片“锚点”的角色。在出场时，导演的旁白却这么介绍：
“这位叫张少怀，他在片中名叫释迦，在这支片里他只有这句台词：逛一逛。”
事实上，演释迦的演员就叫张少怀。这句画外解说用介绍演员的形式，一下消解了片中人物释迦的神秘性，将观众从《大佛普拉斯》影片氛围中，飞快拉回到屁股下面的座位上。
“现在听到的，带点美国西部牛仔气味的音乐，就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌，歌名就叫和董仔去冲海浪。”
上面这段旁白，出现在启文董事长在隧道偷情那一幕。
画面呈现的是行车记录仪记录的内容，旁白解密般地解释了电影配乐作者林生祥的创作初衷，顺嘴调侃了片中人物贫富生活方式的落差。点评由外及内，非常顺滑自然。
众所周知，世上所有电影，都希望观众能沉浸在自己营造的虚拟情境中，最好完全不能自拔。
本片反其道而行之。
在剧情进行中，导演用介绍幕后演员和后期花絮的做法，不停将观众情绪抽离出画面，不惜破坏自己精心打造的戏剧之墙。 表面看是自毁长城，实际上，在一拉一推之间，观众视角也随之不停转换，观影体验变得丰富，影片也平添一种奇妙的幽默调性。
二、颠覆认知：通过语言和影像，与片中人物互动
# 语言互动 #
片中主人公肚财有两大爱好，一个是翻看黄色杂志，另一个是夹娃娃。
夹娃娃是一种街头游戏，据说“台湾人夹娃娃夹到失心疯”。根据家扶基金会的调查发现，台湾有高达43.6%的少儿，几乎每周都玩夹娃娃。
片中有个镜头，在肚财专注玩夹娃娃的时候，全知全能的旁白叙述人，在画面之外发出一个灵魂拷问：
“实在很难理解，一个中年男子怎么有这种兴趣。每次都想问肚财你怎么那么爱夹娃娃。”
这句旁白近乎自言自语，不期望也不可能有什么答案。
但接下来戏剧性的一幕是，肚财回头了，他对着镜头回答说：
“夹娃娃很疗愈啊！”
让人物跳出三界，直面观众代言人，这颠覆了往常顺畅的观影认知。在你自认为可以居身事外、指点千秋的时候，第四堵墙倒了，剧中人一脸认真地站在你面前。
这种讶异感，制造出了跨越时空的一种新鲜观影体验。
# 影像互动 #
肚财的车被警察没收之后，去借废柴青年土豆的那辆旧摩托车，土豆依旧骑着他的粉红新车。在黑白影调中，两人并排行驶在马路上，肚财嘲笑土豆：
“男人骑什么粉红色的摩托车，难怪你都交不到女朋友。”
“你是在靠北什么？这电影是黑白的，你不说别人看得出来吗？”
被嘲弄的土豆，居然知道自己身处一部黑白电影之中。这还不算什么，更离谱的是，土豆话音刚落，影片中自己摩托车的车屁股慢慢变成了粉红色，在黑白画面中非常抢眼。这种恶作剧式的变色，显然是导演对片中土豆那句辩白的回应。
整个对话配上后期摩托车的调色处理，于情节无伤大雅，电影却在你来我往的互动中，又一次推倒横在观众和角色之间的那道墙，着实让人忍俊不禁。
黑白画面中的一抹粉红
导演通过个人化尝试，于影片平添疗愈功能，于自己完成一次自我救赎
导演黄信尧拍纪录片出身，经历坎坷，常年或冷眼看世界，或被世界冷眼相看。电影选用黑白色调和旁述风格，固然是成本和技术上的考量，但也未尝不是导演本人世相观的一种反应。
台湾导演黄信尧
《大佛普拉斯》打破了他自己不擅剧情的一道藩篱，让他有机会在一部商业长片里，通过纪录片式的文艺影像、冷嘲热讽的点评，狠狠抒发了积攒已久的个人情怀。
尽管黄信尧说过：“我都不知道什么是第四道墙。”但，该片于他，不啻是种救赎。
结语
“人生没什么意义，只能喝茶唬烂。”
这是纪录片《唬烂三小》中黄信尧朋友说的一句话。台语唬烂是吹牛的意思。
其实万事皆有意义，唬烂有意义，《大佛普拉斯》看似荒诞不经的破墙也有意义。
故事辛辣而悲凉的底色，被片中无处不在的黑色幽默化解，观众在整个观影中都洋溢着隔岸观火般的轻快和愉悦。大家在面对荒谬不堪的命运时，竟然有了一笑了之的底气。
就仿佛在街头喝茶唬烂的消沉中，忽然看见摩托车屁股那一抹粉红。
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