暢言1298
試列舉本人創作的幾首格律詩，看下讀起來，是否有抑揚頓挫的音律感：
一、
即夜寒香圍小築，仄仄平平平仄仄
青燈顧影過寅時。平平仄仄仄平平
雲煙萬事難消散，平平仄仄平平仄
鬱結心頭獨自知。仄仄平平仄仄平
作《冬夜獨思》仄起不入韻七絕，押平水韻上平聲：四支韻。
今夜寒梅花香繚繞在小樓四周
青熒燈光下獨自沉思已過五時
萬般往事如雲煙始終無法消散
卻都鬱積在心中只有自己知道
寅時：凌晨3-5點
二、
夕夜魚龍停擺舞，仄仄平平平仄仄
星橋鐵鎖未為開。平平仄仄仄平平
元宵避疫金吾禁，平平仄仄平平仄
眾盼清風早日來。仄仄平平仄仄平
作《元宵》仄起不入韻七絕，押平水韻上平聲:十灰韻。
釋文:
元宵夜為了疫情停止舞龍燈會
各大城市元宵聚會也未曾開放
元宵還是在家中度過不要出去
大家都希望清除病毒早日到來
三、
唐風浩帙牘連篇，平平仄仄仄平平
薈蔚雲蒸眾體全。仄仄平平仄仄平
退士斟裁三百首，仄仄平平平仄仄
言傳楷則指毫箋。平平仄仄仄平平
本人作詩滿三百首有感作《詩楷》平起入韻七絕，押平水韻下平聲:一先韻。
釋文:
唐詩卷帙浩繁連篇累牘
文辭精妙各種體裁齊備
蘅塘退士精選唐詩三百
成為了後世寫詩的楷模
注:退士:孫洙，字臨西，一字芩西，號蘅塘，晚號退士，於乾隆二十九年以“蘅塘退士”署名編選的《唐詩三百首》終告完成。
四、
琴詩伴我覓知心，平平仄仄仄平平
對句當敲煉韻音。仄仄平平仄仄平
吟苦盡窮生白髮，平仄仄平平仄仄
沉沉步漫暮寒林。平平仄仄仄平平
林寒暮漫步沉沉，平平仄仄仄平平
發白生窮盡苦吟。仄仄平平仄仄平
音韻煉敲當句對，平仄仄平平仄仄
心知覓我伴詩琴。平平仄仄仄平平
作《迴文詩》七絕兩首，從左到右從上到下正讀，從右至左從下到上倒讀，均為一首七絕詩，且均押平水韻下平聲:十二侵韻。
譯文一:
古琴與古詩是陪伴我的知音
詩句對偶格律要仔細去推敲
為了認真吟詩頭髮變白也好
漫步在秋天樹林黃昏暮色中
譯文二:
漫步在秋天樹林黃昏暮色中
為了認真吟詩頭髮變白也好
詩句對偶格律要仔細去推敲
古琴與古詩是陪伴我的知音
翠竹樓主
要真是這樣的話，你可能真的感受不到音律之美。
大家都知道古詩是用古典文創作的，我們現在做文章用的是白話文。兩種文體都是對社會語言的文字留存，閱讀的時候，古典文需要語言去修飾它，特別是古詩又套用了平仄格律，平仄之間需要停頓修飾去音和入音的區別，這也就是古詩抑揚頓挫給我們帶來的音律美。然而我們現在做的白話文，也就是現代文，它已經是一種十分接近口語的文字了，語調上沒有過多的起伏，大部分都是比較平實的，朗讀時感情比較細膩和平淡。一般來說，用現代語言去朗誦古詩在不通曉古詩音律情況下，是不能夠體現古詩音律之美的。
古詩是為吟誦創作，所以他一定要結合音律，甚至宋詞是專門有人來演唱的。而現代文是為閱讀創作的，看和讀通曉其意思就達到目的了，不需要過度的音調去修飾它。
用現代人的語言和文字功底去創作古詩，既不能體現古詩的文字美，也不能夠體現古詩的音律美。過於強調平仄格律使用古音韻造就了很多生澀難懂的字詞，單就看文字方面就已經拿捏不準了，更不用說吟詠起來是什麼感覺了，可以想象一個畫面，吟詠者興趣盎然，激情澎湃，聽眾的表情模稜兩可，似懂非懂的樣子，根本就是在湊熱鬧罷了。
有意願欣賞古詩音律之美的朋友，可以在有空的時間去看一下香港中學生展示的古詩詞朗誦技巧。可惜是用廣東白話表演的，儘管表演者語調和表情都很飽滿有激情，我也只是看個熱鬧罷了。
斤斗山下
對於古詩的韻律，這些爭論不休的話題歷來不少。
地方語言，在中國非常的種類繁多。以前沒有推行標準的普通話為國語，這是解放後幾十年的事情。
鑑於每個地方的語言不同，每種語言的聲律韻律肯定不一樣的。比如說:畢竟留不住,大江東流去；這個要是用普通話讀住(zhu)的音，與去(qu)的音，很不協調。要讀ju的音，湘方言好多地方讀ju音，聯下一句qu的音韻，剛好押韻合拍。
對於蘇東坡的詩詞，歷來文人都說不押韻 ，都很疑惑為什麼蘇東坡的詩詞歌賦不押韻，卻那麼多人喜歡。後來有人用四川方言讀他的詩詞，發現他的詩詞都是韻味十足，韻律非常協調。
所以說，今天的人們，總是拿著古代韻律格律說事，總是強調平平仄仄的那些東西為學問。有誰知道發明平平仄仄的那個人是哪裡人嗎？有誰知道他的語言是什麼語系的嗎？不知道。很多事情，只要搞清楚來龍去脈和歷史原因，都會找出合理的答案的！
彭維盛鳥語花香談古論
文字的讀音按照平水韻書大致是可以讀出來的，但並非唐人的實際讀音。按現在的四聲，我們也無法確認平聲字的陰陽和仄聲字的上去，入聲字更是隻有少數專家能讀出。更何況，有幾個讀者會對著韻書讀呢，也多是按新韻讀。所以說，按格律和平水韻寫的詩，並不能讓讀者完全感受到原來的音韻美。
曹宗國
古詩詞的韻律，是根據地方的方言來定的，一個地方有一個地方的方言，你比如說詩經，他就分得很多，包括什麼大雅小雅，周頌，魯頌，商頌。所以說我們今天讀古詩文，念古詩文，普通話來對待，這樣我們才能夠，仔細分析古詩詞中的內容，加上一些地方的特長，古詩詞中，有不少地方特色，古詩詞在今天已經被很多人用普通話給修改了，每一次修訂都會修改一些東西，不然後世的文人墨客吃什麼，使我們普通人能夠讀得懂看得清，再沒有特別特別的，很土很土的話，鑲嵌在詩詞裡面，要讀懂古詩詞，就要懂得詩詞的格律和寫作方式，詩、雅、頌、賦、比、興，如果不知道這些，那麼你讀取古詩詞來，理解的方式方法，就要欠缺點。那麼古詩詞的美，古詩詞用字的規律，古詩詞的韻味也欠缺一點。
其實現代詩詞也是古詩詞過來的，尤其是賦，一般在古詩詞到現代詩詞，賦是最能說明事情，也最能郎郎上口的了，他基本上不限平庂韻，但你必須壓格式韻，而且裡面最多的表現手法是：排比、比擬、擬人和對偶，如果不會這些，那你就不懂得賦，也寫不好賦，也理解不了賦的美妙。
安安姥爺
從這個問題來看，提問者是個詩詞愛好者，
要是有了這個愛好，就好好學習一下詩詞。
古詩是古時各種各樣不同年齡的文人墨客、
詩人詞人甚至普通人，是他們或認真仔細、
精心推敲，或有感而發一時起興作的詩詞。
由於古時候跟現在的生活環境和際遇不同，
現在的人很難讀出古人的那種韻味和音律。
不明白你的“只知平仄格律不知文字讀音”，
如果連文字的讀音都不知又怎會知道平仄？
連平仄都沒弄清，就很難理解到平仄格律，
不理解平仄格律就更難感受到音律之美了。
要是遇到了不認識的生字和少見的生僻字，
就不要有邊讀邊，也不要單憑自己的感覺，
更不要靠想象隨便猜測不認識的字的讀音。
那咋辦？認真查《新華字典》或《辭海》，
這樣才能夠得到既標準又正確的生字讀音。
還要認真讀一下古平今仄表和古仄今平表，
瞭解一下古時和現今有哪些不一樣的平仄。
想知更多就學一下較為複雜的《平水韻》，
只要不懈努力多查字典、多寫多讀，這樣，
才能慢慢感受古詩裡的意境和音律之美了。
夢190234205
對於現代人來說，能夠知道古詩的平仄格律那就很了不起了，可惜的是並不多。至於古代的讀音，我認為倒不必再去深究了。簡單來說，理由如下:
第一，遠古及中古時代早期並沒有統一的音韻標準，但音韻一直存在；直到中古時代早中期之後才有音韻學者逐漸加以研究和規範。《平水韻》就是集大成的音韻範本，通行了近千年，到現在又受到了普通話新韻的挑戰。所以，音韻必須有一個標準，至於讀音，不但是變化的，而且還是全國各地人群不同讀音互相滲透的結果。例如普通話只要出了北京地區，幾乎都是不標準的，各地的老師也教不標準。但是，對於某一個字的音韻，比如北京的京，平聲，不管你平常在實際生活中把它讀成入聲調都行，但在詩詞文章中它必須是平韻字，這就叫規定；
第二，至於音律之美，是在規範的平仄格律之下，根據通行讀音來加以規範的。普通話讀"一″字，如果廣東人他一定要讀成"丫″字，那不能說是音律的問題，而是人為的問題。
謝謝。
卿本佳人70
開心71972637
現代詩歌既不拘平仄，又無一定格律，一樣給人們無窮的文化藝術享受。
中華文化數千年的文明傳承，因時代變遷，更兼當代普及普通話的需要，有太多的漢字發音與古音不同了。甚至有些字在字典裡也查不到古音了。如“斜”“回”等等，就是最近幾年也有更改了發音的字，如“堆”“遜”等等。再者，古時的詩詞是“吟唱”，而現在已經沒有人去“吟唱”了。而是去品讀，去欣賞，去感受。至於古漢語的讀音就不那麼重要了。畢竟懂得古音的人太少了。總不能因為不懂古音我們就不寫格律詩了。
只要能抒發美好的意境，有豐富的思想感情，能給讀者帶來美好的高雅文化藝術享受，就是好作品。讀者同樣能感受到韻律之美……
這只是我個人的淺見，有不妥之處請師友們指點！
雲淡風清Lv
1.前提:只知古詩的平仄格律。
2.問題，真能感受到音律的美嗎？
3.答案:能！
4.理由:知道古詩的平仄格律，就必定知道一首詩的每一句每一字的平仄。這句話，大家接受吧。好，下面以李白【早發白帝城】詩為例:朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。這首七絕的格律為:平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。其中:白、一、日、不等為入聲字，假設不知道。但知道這首詩的歷史背景:李白犯有錯誤，被朝庭流放蜀地，他剛被髮配到白帝城，朝庭變遷了，老皇帝死了，新皇帝登基，大赦天下，李白在列。快馬報到，你看李白馬上行動，‘朝辭白帝’，心情怎樣？‘彩雲間’，思想呢，‘千里江陵一日還’。人剛辭別白帝，心已到京城。好了，閒話少說，言歸正傳。既然懂古詩的平仄格律，就知道平仄的念法:仄就是不平的意思，聲音念聲短促、從低向高發，平聲念聲長，沒變化。
5.結論:知道平仄格律，知道詩的背景，知道了平仄的發音，即使不知道上面幾個古漢語的入聲字，但只要按平仄發音，就能感受到音律之美感！不信，你試試看。謝謝各位看官。
