一代名優——李少春同志逝世十週年了！在這文學藝術得以蓬勃發展的新時期十年中，我對他的懷念一直沒有中斷過。不久前，少春之子浩天致函於我，函中談到有關紀念活動問題。這，更勾起我對他的深切懷念和追憶......
少春比我年長十歲，藝術上是我的前輩。當我剛剛投師學藝，還是少年孩童的時候，就聽前輩藝人說，我們京劇界有個李少春，文武全才，技藝驚人，在上海出名，又紅遍了北京......那時候，我沒有看到過他的戲，但是，他那譽滿天下的才氣和名聲，已闖進了我的心靈，激起了我的神思和遐想，喚起了我對未來旦角表演藝術的憧憬。我暗下決心，要走李少春式的文武全才之路。
關肅霜
我第一次看少春的戲是在抗日戰爭勝利後的1945年。那時，我隨師父師孃由河南信陽回到武漢，正巧他在那裡演出。因為慕名已久，我一連看了他的許多出戲。記得頭天看的是《四郎探母》，第二天看的是《三岔口》，第三天看的是《上天台》帶《打金磚》，此後，還看了他的一些猴戲。真是名不虛傳！在看戲的過程中，我簡直被他的藝術傾倒了！他不僅扮相好，嗓子好，身上極帥，一出場就能緊緊地抓住觀眾，而且有高超的技藝，唱、念、做、打樣樣皆精。高超的技藝是戲曲程式的結晶，是刻畫人物的最有力手段，在某種意義上說，衡量一個戲曲演員水平的高低，就是看他有沒有技藝，有沒有徵服觀眾的“撒手鐧”。少春同志可謂在文武兩方面都具備高超的技藝。文的就是他那清潤、醇厚、靈活、大方而又不同凡響的唱功；武的就是其凝練、巧妙、深厚、精粹的武工。例如他飾演的劉秀，前折《上天台》唱得韻味濃厚，餘音不絕，十分動人；後折《打金磚》，他戴著甩髮、髯口，穿著厚底、褶子，乾淨利落地走了【殭屍】、【吊毛】、【竄撲虎】等技巧，展現了光武皇帝漢宮驚魂的奇異場面，藝術效果十分強烈。對於別人來說，需費九牛二虎之力方能“拿”下來的戲，對於他來說，卻是那樣遊刃有餘，真叫人驚羨！尤其使我印象深刻的是，他不只是能文能武，技藝全面，更重要的是，他裝龍像龍，裝虎像虎，用今天的話來說，就是演出了人物的性格。楊延輝的“探母”之情，孫大聖的“齊天”之志，以及任堂惠的機智勇猛，都被他演“活”了！那時，我雖然還沒有和他結識，然而，他的演出大大地開闊了我的眼界，使我有了學習的榜樣。
新中國成立後，我和他結識了。1954年，他率中國京劇院演出團慰問人民解放軍來到昆明。為招待他們，組織上安排我演了一場《擂鼓戰金山》。戲完後，他到後臺來看我，對我演出給予極大的鼓勵。第二天，我到翠湖招待所去看望他，他正和江新蓉、李和曾、侯玉蘭、黃玉華等同志在一起。我向他提出很想進京到中國京劇院學習、深造，他當即一口答應，表示回北京即給我聯繫辦理，並說我是個人才，如果願意到中國京劇院工作也可以。我說我只想去深造，不想調去，他也沒有強我所難。此後，上海舉行華東戲曲觀摩演出，我去觀摩，其間收到他的信，讓我到中國京劇院去學習。這樣，當華東戲曲觀摩演出一結束，我便北上到中國京劇院，實現了我進京深造的夙願。當時，少春同志正準備出國，並負擔著繁重的領導工作，儘管如此，他還是親自接待了我，為我創造了各種良好的學習條件。記得，他親自安排了一餐便飯，把有關領導和老師都請了來，一個一個地向我作了介紹，當場安排了老師。他這樣一個名人，如此地關心我這樣一個初出茅廬的後生，使我永生難以忘懷。
《連環套》
李少春飾黃天霸
關肅霜飾黃天霸
李少春、關肅霜
分飾黃天霸
從此，我和他不再只是“神交”了，他成了我的良師益友，成了我藝術上學習的楷模。1957年，我參加世界青年聯歡節後回到北京，為慶祝蘇聯社會主義十月革命勝利四十週年，我和他同臺演出了一出《鬧龍宮》，當時共有三百多人參加演出。他飾孫悟空，我飾龍女，我和他有一段開打，他的把子功非常深厚，金箍棒到他的手裡，真是千變萬化，運用自如，而且一招一式都有思想感情。和他同臺，大能促使記憶提高。可惜，我和他只同過這一次臺，這使我藝術生涯中的一大憾事！
50年代，是少春藝術上的鼎盛時期。這時看他的演出，給我的突出感覺是，他塑造的人物已達到了形似和神似的高度統一的境界。例如他飾演孫悟空，完全不像許多演員那樣，一味地在舞臺上抓耳撓腮學猴氣，以為只有如此才是猴。他不是那樣，他是反其道而行之，是“猴學人”，是孫猴子這個精靈在模仿人的儀態、人的威嚴。他把“猴氣”、“人氣”、“仙氣”和諧地集於一身，創造了一個活生生的美猴王形象。又如他飾演《白毛女》中的楊白勞，一登臺就把觀眾鎮住了。他用【撞金鐘】的鑼鼓點，恰到好處地表現了人物“十里風雪轉回來”的痛苦和哀怨......僅只幾個身段和唱腔，就把楊白勞這個人物刻畫得活靈活現。可見，其表演藝術是何等的精深。
由於他是我心目中學習的榜樣，所以，我每一次進京都要去看望他，並和他一起切磋藝術，即使在“文革”中也是這樣。記得，有一次他和我談起《野豬林》的唱腔設計。他說，“火燒草料場”那折戲，原先林沖上場只是唱幾句“吹腔”，拍電影前，導演崔嵬提出這時應著重抒發報國無門、滿腹悲憤的苦悶心情，於是，重新寫了一段唱詞，其中“荒村沽酒慰愁煩”一句，就是從解放前北京舊衚衕裡討飯老人的痛苦呻吟中脫化出來，加工形成的。他感慨地說，搞藝術的人要會留心觀察，要善於向民間和生活學習，這時我想起我在創作《黛諾》的唱腔時，也是和琴師一起，努力向生活學習，向民族學習，“只是難捨我與高山千縷情”一句，也就是大膽地把景頗族民歌和京劇南梆子曲調融為一體，並收到了很好的藝術效果。我認為，在藝術上，我和他的心是相通的。
京劇《打焦贊》 關肅霜 飾 楊排風
在京劇藝術發展史上，少春同志的貢獻是很大的。他集京劇武生藝術之精華和老生藝術之精華於一身，同時，廣泛吸收其他行當表演藝術之長，極大地開拓了京劇文武老生的藝術領域，並把它推到了一個新的高峰。其文武全才型表演藝術的實踐意義和指導意義，已超越了武生行當和老生行當，深刻地影響著整個劇壇。可以這樣說，他是京劇舞臺上全才型表演藝術的傑出代表和典範，他的榜樣的力量，足以召喚幾代人學習和效仿。當今京劇界新秀李光、馬少良、耿其昌、李小春等，都是他的繼承人和效仿者。我也是他的效仿者。十年浩劫，致使他過早謝世，這是京劇界的重大損失。我常常由衷地感到悲痛。所慶幸的是，他充滿生機的藝術之樹常青。在今天振興中華戲曲之際，他全才型表演藝術之風範，正激勵和鼓舞著一代新人向上拼搏、攀登！少春在天之靈，亦當欣慰。
1986年8月29日
圖文來自：尋找李少春
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