海峰枫
我觉得这个题目是个伪命题，台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，这样的翻拍只会更难看，毕竟，随着时间的流逝，演员都年纪越来越大，再以颜值巅峰去翻拍就特别差强人意。
只能说，其中一个条件不变，翻拍还有意义吗？我觉得是有的。
市场上，翻拍最多的就是金庸的小说，比如《鹿鼎记》、《射雕英雄传》|《天龙八部》等等，之所以那么多翻拍，我想，自然有几重考虑：
一是这些作品经久不衰，确实十分受读者观众欢迎，那么，受众群有了，不管翻拍成什么样的，还是有收视率保证的。你看张纪中的《射雕英雄传》，大家还不是一边骂一边继续看吗？周迅沙哑的嗓子，一度成为最红的话题，更加炒作了这部巨制。演员啊，就是怕没有话题啊！
二是现在的媒体更新淘汰十分快，我们上世纪90年代，出现那么多武侠作品，十分经典，可是，以当时的拍摄条件和拍摄手法来说，都 有点过时了，画质音质都无法保证。翻拍，特效方面可以做得更精致，演员也可以有不同的表现方式。
三是可以捧红又一批明星，以前的明星都年纪大了，可以更新换代新生代的优秀演员进行演绎，好的作品还可以捧红他们。黄日华在《天龙八部》里，演过虚竹和乔峰，他的演技没有话说，如果再翻拍，男主就不适合他了，金轮法王、一灯大师之类年纪大的角色还是可以考虑的。
四是如果市场出现很多翻拍作品，也说明剧本有点青黄不接，让这些老戏剧填补，平稳过渡。现在市场很多好作品，比如《锦衣之下》《从前有座剑灵山》等等，就不需要一再翻拍了。
文娟的时光
其中最牛逼的代表就是张若昀，《雪豹》里文章是主角，张若昀是配角，然后张若昀就找投资翻拍了，自己演周卫国。《麻雀》里男主角是李易峰演的陈深，张若昀演的配角唐山海，现在又出了一部《麻雀》的续集《惊蛰》，张若昀来演主角陈山，从名字上就看出来是陈深和唐山海各取一个字。
RedManchester
“十翻九烂。”
古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，
其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。
明星艺人都以能出演金庸剧为荣。
83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。
94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。
95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。
因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。
李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。
作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。
而娱乐圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。
一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。
有炒作就有流量，有流量就有关注，有关注就有收视率，环环相扣，滴水不漏。
很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。
总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。
蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。
老徐侃生活
好尴尬的问题！
真的是如同上面说的那样的话！
台词，主演，导演，编辑，都没有变！那也就意味着是原班人马呗！
然后原班人马拍自己拍过的电影！
而且还是和第一次一模一样！
那就太好玩了，那能展现给观众的东西是什么！
剧情知道了，编剧知道了，主要，台词都没变！
唯一剩下的就是画面和演技了！
画质更清晰，这个好像可以有！
演技更真了，上一次受伤表现的不痛苦，这一次受伤表现的更逼真了！
如果非要给这种事情下个定义，我觉得吧，可能真的是太有精力了，
不知道观众会不会去看一部原班人马都没变，各种都没变的电影！
总之，导演高兴就好！呵呵，
影视天天圈
首先，翻拍并非是简单的复制粘贴，不可能人设剧情台词一成不变。
就拿《鹿鼎记》来说，陈小春版本的和张卫健版本的就相差甚远。后者甚至让韦小宝成了绝世高手（这点就类似于周星驰版本）。
其次，导演（编剧）即便是同一个人，他所处的年龄阶段不一样，人生阅历不一样，所表达的电影内核，肯定也是不一样的。
比如雷德利42岁正值壮年的时候，拍摄的《异形》，就是一部单纯的科幻恐怖片。其目的就是通过特效制造一个怪兽来吓人。
但是，在他步入暮年之后，人生自然有了更多阅历，科学幻想也上升为哲学思考，于是他重启了这个经典系列，构建了一个宏大而充满思辨的全新世界：上帝创造人类，人类创造生化人，生化人创造异形。《异形》系列也完成了从恐怖到史诗的转变。
还有，就是技术的进步。
要知道，影视艺术其实是依托于技术革新的。很长一段时间里，艺术界甚至不承认影视是艺术，只认为这是科技产物。
八十年代的《终结者》和去年上映的《终结者》，特效水平完全不在一个层面。
比如蒂姆伯顿于2012年翻拍了自己1984年的旧作《科学怪狗》，不仅把当年的短片变成了长片，更是把真人电影换成3D定格动画，这就是顺应了科技的进步浪潮。
老版《科学怪狗》
新版《科学怪狗》
当然，还有一种原因，就是纯粹的商业运作。因为票房（收视率）很好，观众就喜欢这一套，所以原班人马毫无新意地不断翻拍。
王晶就是这方面的集大成者。
不管业界如何批判他屎尿屁，但他的电影就是卖座。既然卖座，自然就有投资商求他拍电影。但是，他即便再有才华，也不可能创意无限。那么，如何最快速度地帮投资商套现呢？翻拍，不断翻拍。比如《赌神》在票房上的巨大成功，一度把华语影坛带入了赌片时代。王晶本人也翻拍了大量赌片，如《赌侠》、《少年赌神》、《澳门风云》等等。
而且电影工业需要流水生产线，这样才能让几千几万的从业者随时有饭吃。这明显不能交给王家卫这样的拖延症患者来养活。
比如1993年，王晶总共导演了9部电影，并制作了3部电影。他还会在这些电影里担任编剧和监制，有时甚至会亲自上阵出演。
就这个工作量，你指望这些电影能够有啥创意?
再比如当年他拍的《赌侠》票房特别高，投资商马上找到他，要求拍一部新片，交给他的只有一个片名和两个名字。片名是《整蛊专家》，两个名字是周星驰和刘德华。甲方爸爸要求还是这两大巨星主演，但不是赌片而是有整蛊元素的现代爱情喜剧。最要命的要求是，七天后开机，片子已经提前预售给院线了，过年上映，也就是说只有一个半月的时间来拍摄和制作。《赌侠》是1991年2月2日下线，《整蛊专家》是1991年2月2日上映，无缝接档。
赌侠
整蛊专家
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四象八卦
应该没有完全不变的翻拍，如果有应该是黄渤主演的《厨子戏子痞子》。这是剧是因为电影太火，后来跟着出了电视剧，但也是把电影没有讲到的东西拍了出来。
其他的翻拍剧有些是保留了大致的故事梗概，比如鞠婧祎的《新白娘子传奇》，这里还给白娘子强加了条青梅竹马的感情戏，还把好多坏事儿都写到了如意头上。赵雅芝版的基调是惩奸除恶并和法海斗法，到了这版就成了儿女情长，而且这个结局是认真的吗？白娘子永镇雷峰塔和许士林救母明明很有看点，结果就一集完了，真的不是来搞笑的吗？
变动最大的翻拍剧应该是陈乔恩版的《笑傲江湖》，直接把东方不败变成了女人，还加强了东方不败和令狐冲的CP感，大概是混合了老版和林青霞版本的东方不败。这个改编挺有新意的，虽然和原著差距较大，应该算是同人版《笑傲江湖》。
翻拍最重要的前提是老版有很广的受众群体，从这个角度分析，可以得出翻拍有钱赚，这应该是所有投资人的初衷。翻拍剧有些是打着原著作者的旗号，有些是原版演员的号召，有些是原著改了那电视剧是不是也得改一改。
总而言之，翻拍一定是有利可图的。这里强烈安利一下《镜花缘传奇》，这部改编自清代文人李汝珍的同名小说《镜花缘》，为什么就没有翻拍？难道是投资人还没有看见它的优秀吗？
它虽然不像《封神演义》和《西游记》那么广为人知，但这部剧还是很有看点的，是关于十二花仙和武则天的故事。
就是这么糟糕的服化，我还看得津津有味。
少女的诗
其实翻拍后金典也很多，当然也有翻拍只是为了博取众人关注，完全是为了钱看的。这类人翻拍已经是在毁金典了，下面我来说说我个人觉得属于经典。
1：（三国演义）原创，说句实话我觉得没有一点文化基础的人确实看这个有点吃力，因为剧中用到的文言文比较多，好多内容说白了就是完全不懂，需要问大人或者私下查阅资料。可是大部分大人都连高中甚至初中都没有读完（分地区性的）他们只能凭着自己的理解来给解释，有时甚至答案完全不对。还有就是银幕上的字好多都是繁体，看不懂啊！
（新三国）简单明了，演员表现也很到位，毕竟是白话文对白，还有就是一些地方有注释。可以直白的看懂，需要查问的时候少了，对于一些爱好文学的孩子们可以非常便利。让他们可以直观的明白其中的意思。
2：（西游记）相信大家都知道老版西游因为当时的条件，资源，设备，后期处理等问题拍出来给人的感觉不尽人意。但是翻拍后的反响非常不错。从动画效果，从道具选用上都非常到位。给广大观众呈现了最符合国人心中的西游记。作为我国四大名著中唯一一部神话题材的作品，它是我们好多人心中的复仇者联盟！这是我觉得具有代表的俩部翻拍。
自个来
一尘不变的翻拍当然没意义，但创新度过高，偏离版本太多，也没什么意义。
就拿最近这三部作品举例《新白娘子传奇》《倚天屠龙记2019》《封神演义》
《新白娘子传奇》说是致敬经典，剧中除了音乐没有任何老版的影子，感情线也加的是混乱不堪。许仙有青梅竹马的如意，白素贞有守护千年的景宋松。
蛤蟆精又看上了如意，在如意身边不停地打转。真怕后面再来一段浪子回头，他俩真在一起了。这一段段感情线真是剪不断，理还乱。
《倚天屠龙记2019》武戏慢动作，文戏太磨叽。剧情是真心长且发展缓慢呀，感觉一集的事情能演10集，武戏动作精准漂亮，但也不用全是慢镜头播放吧，总的来说就是各种慢，节奏太长。
《封神演义》这个创新度绝对高，只有你想不到，没有他拍不出。希望在大胆创新的同时也能保证品质。
每个人的接受程度都不一样，翻拍可以改动，创新，但不能给人感觉是两个故事，那还翻拍干什么呀？直接叫另一个名字岂不是更好。
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饺子料
严肃同意娱乐圈工资制，各行各业都是很努力才能高薪，娱乐圈凭什么，骚首弄姿，脏乱差，祸害中国国家的未来，还有高的天价的出场费，真实是没谱了，这种做法，让关键时刻挺身而出的人，情何以堪。外国人请回自己的国家吧，中国戏剧学校里有一大笔的年轻人需要岗位需要机会，你们请回为自己的国家效劳吧，走好不送。
o嘛咖
老剧新拍，应该不会台词、主演、导演、编剧都一成不变吧，只是把老剧复制一遍也不叫翻拍了，更谈不上有什么意义。
几乎每隔几年，一些经典的影视剧都会翻拍播出，中国观众看得最多的翻拍剧应该是根据金庸先生武侠小说改编的电视剧吧。
那《笑傲江湖》来说，拍摄的版本就不少于10个，除了年代不同，香港、台湾、内地、
新加坡等不同地区都拍过。
翻拍，其实并非浪费人力财力物力，它在艺术和经济上都是有价值的。
就拿《笑傲江湖》来说，豆瓣评分最高的版本是1996年开播的由刘国豪、李添胜、袁英明导演，吕颂贤、梁艺龄、何宝生主演。豆瓣评分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。
在此之后，2001年黄健中和元彬导演、李亚鹏、许晴主演的版本也是非常经典的一个版本，豆瓣评分达到了8.2，35908人打分，也有75.7%的观众打了8分以上。
为什么已经有了经典在前，还有人敢挑战经典，大胆翻拍呢？
首先，影视是一个技术革新非常快的行业，特效技术更迭更是以每两年一个大变样。对于特效需求大的影视剧，翻拍能更好的展现特效场景，让观众活动更好的观看体验。
这点应该很好理解吧，想想看1986年版的《西游记》跟看2012年版的《西游记》，视效差距是多么大。
以前没有电脑CG技术辅助，一些特效场景全靠布景和演员表演完成，孙悟空腾云驾雾的烟雾靠的是湿柴火闷烧，孙悟空飞行靠的是吊威亚，而且还都是野外实景拍摄，耗费的人力物力巨大，还不敢拍大全景，不然就很容易穿帮，让观众一秒出戏。
1986版《西游记》场景
再看2011年，电脑CG技术已经日趋成熟，很多打斗的特效场景根本不需要实物，在摄影棚里一块绿幕就能搞定，不仅省时省力，还能带给观众更震撼的视觉效果，提升观众的观看体验。
同时，电脑CG技术的出现和发展，也极大的释放的影视创作人员的想象力，大场面、奇特的场景都能展现出来，更好地展现了原著小说里的场景。
2011年版本的《西游记》场景
制作技术的完善，自然可以算得上是翻拍的一种必要性。
经济上的效益也是不容忽视的。
影视创作做保险的方法就是翻拍经典，因为剧本质量已经有前作做保证了，而且还有坚实的观众基础，在前期宣传方面可以省下一大笔钱，就算翻拍失败也不担心没有人看。
而且经典影视剧翻拍一般会选用当下最炙手可热的演员出演，这些演员有足够多的粉丝，同样为宣传节省了费用，同时还能保证足够多的观看人群。
热门影视剧翻拍+热门演员主演，这样的作品还没开拍就早早被电视台、视频网站预定， 商业赞助也会纷至沓来，这么一操作，导演、主演和制片方早就名利双收了，何乐而不为呢。
只不过近些年，经典影视剧翻拍风气过于浮躁，目标脱离的重塑经典，回馈观众，而用一些注水的剧情和五毛钱特效来毁经典，目标全向钱看了。
但是现在观众也不是好混弄的了，经典与烂剧的分辨能力大家都普遍提高，对烂剧的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撑的烂剧也是没有好日子可过的。
以前翻拍是为了重塑经典，而现在纯粹的是毁经典不倦。
影视创作上的偷懒和“一切向钱看”的风气已经让翻拍剧还没开播就背上骂名，这就是现状了。
