七十年代以来香港电影便以警匪类型称著，在关心香港电影未来发展的友侪之间，「香港警匪片可以怎样拍下去」已成为如今迫切讨论的课题之一。
「阻人搵食」（编注，妨碍别人赚钱谋生）是香港人素来所顾忌，值得注意的是：金钱至上，长袖善舞，左右逢源，审时务实，也是一般香港电影（岂止于警匪类型）所承载，甚或传扬的集体意识，香港电影人只不过「活出真我」而已。
成龙曾主演一系列以警察为主要内容的电影，包括三集《警察故事》和《重案组》及《新警察故事》等。
成龙一生主演的电影如汗牛充栋，除了早期的谐趣功夫片（如《蛇形刁手》、《醉拳》、《师弟出马》等）和嘉禾老板邹文怀为捧红他投资拍摄的荷里活电影（ 《杀手壕》和两集《炮弹飞车》），从1983年的《A计划》开始，他便和警察角色结下不解缘，连在别人的电影客串数分钟，也背上不同的警员身份。他的代表警匪片作品，除了三集《警察故事》（1985-92）和《重案组》（1993），最令我印象深刻的还是《新警察故事》（2004）。片里成龙饰演的陈姓高级督察，出场时一如他过往的角色形象：神勇威猛，屡破奇案，不畏艰辛、凡事拼尽，在强大正义感加持下，散发浓烈个人英雄主义，结果在一次行动中，过于自信计算错误，导致全队手下被劫匪杀害。及后的情节说他从一蹶不振的自责状态恢复过来，重振雄风。当时影评大致嘉许它是成龙难得的自省之作——太过自以为是会造成灾难性结果，但可能部分观众只消费那重新肯定英雄的结局，而看不到前半段编（袁锦麟）导（陈木胜）的友善提醒。
至于方中信，他最为人称道的警察角色当称贯穿三部电影的苗志瞬督察。在《枪王》（2004）中，这位苗督察自信好胜，一心要在射击比赛压倒张国荣饰演的改枪圣手；《旺角黑夜》（2004）里的他，则是对认定的歹徒锲而不舍，誓要追捕归案的「干探」；《枪王之王》（2010）的苗Sir已是半退休状态，闲来指点男主角（吴彦祖）对付新枪王（古天乐）。三片同名角色其中一个共通点，就是其破案方法，几乎全凭直觉感应，即那种其实也见于其他港产警匪片（如2007年，杜琪峰和韦家辉共同执导的《神探》），诉诸灵媒感通或鬼上身一般的神秘经验，接通凶手或匪徒的犯罪心理状态，洞悉其动机，从而预知其下一步行动，先发制人。
主导文化生产和消费两端的婴儿潮世代将他们的性格特征注入「小子」的设定；引起大家共鸣的，正是那种机灵多变，勇于试新、擅长抓紧时机，一击即中的能力特质。
《重案组》剧照。
港产片，黑警是主调？
过往不少电影研究和评论都已指出，香港电影人的胜场在于动作设计（另一胜场是港式喜剧元素，兹不赘），因此较能发挥动作的类型都成为港产片主流——武侠、功夫、黑帮、警匪⋯⋯不一而足；而既成类型，对应特定市场、观众感官接收和惯性品味，自有公式化的叙事结构和角色设定。我们耳熟能详的英雄成长——由小子遭逢大变，到迭有奇遇机缘巧合获得资源（无论那些资源叫武功、兵器、新科技、人脉、帮会权力抑或官方认证），再到复仇（无论是实际的复仇或以某种成功作为形式的复仇），制服恶人，完成自我实现的历程，为以上强调动作表现的类型所共有。当然，我们还有另一个相应的结构变奏——故事主角一开始便已是大英雄，不慎为奸人陷害算计或卷入邪恶集团的大阴谋，沦落失败一时，幸得友伴（通常是一名少女，或者是作为英雄「他我」的少年）相助，捣破阴谋，瓦解邪恶集团。
观众不难看出，两个结构的分别，只在对应不同阶段的英雄育成。香港电影人比较偏向前一结构，即使在后一结构也会有意无意加重少年友伴的戏份，一切源于他们对「小子」的偏爱——我们大可毫不费力，便在相关类型里枚举历代擅演小子的著名影星，包括李小龙、姜大卫、傅声、成龙、周星驰、刘德华、张家辉、古天乐、吴彦祖、谢霆锋等等。尤记得梁小龙在电视剧《天龙诀》的角色名字，便干脆叫小子；由于种种原因，他没有由小子演到大英雄，但上列名单中，不少都成功于其从影生涯兼演两者，成龙正好是其中表表者。
《无间道》剧照。
香港电影人为什么对「小子」情有独钟呢？有人认为是一种自况——他们在这种角色里最能找到自己；有人认为这种角色最能体现上世纪七十年代至九十年代的香港精神，观众最能投入欣赏，拍电影无非为了赚钱，观众喜欢什么，电影人自然就倾向提供什么。诚然，这两种说法说的可能是同一件事，世代论者会轻易找到他们的切入点——主导文化生产和消费两端的婴儿潮世代将他们的性格特征注入「小子」的设定；引起大家共鸣的，正是那种机灵多变，勇于试新、擅长抓紧时机，一击即中的能力特质。港产武侠、功夫、黑帮和警匪片里的英雄，在成长之初，或者正印男主角的「他我」对照中，不乏没有道德与知识包袱，不惜带点反智讥嘲，不怕「烂挞挞」 （一塌糊涂），反而愈市井愈有亲切感的刻画。英雄莫问出处，成功不择手段，是观众不时从主流港产类型片读出的强烈信息。
七十年代香港经济起飞，所谓遍地黄金，机会处处，婴儿潮世代纵横其中，人数占优，很快抢到社会主导权，破例立例都是他们。投射到类型电影里，无论是江湖帮会、朝廷、黑社会、警队，作为现实混杂社会的倒影，主角们弹出弹入，多重身份，朝三暮四，被许为出入自如，灵活变通。一句话：「黑白两道都吃得开」，是成就的体现；不受成规所制，是自由勇猛。桂治洪的《成记茶楼》（1974）及《大哥成》（1975），表面上讲一位茶楼老板和员工力抗黑社会分子的滋扰，但他们的做事作风与思维模式（例如重视义气，打抱不平），其实和地下社团并无太大分别，一切毋宁说是较好较正义的帮会与「邪恶」帮会的对立。片中饰演大哥成的陈观泰紧握拳头，大呼一声「进攻是最佳的防守」，堪称经典，亦可视为黑白两道无视法纪，反以自创原则为法规的共享宣言。黑白难分、在正邪之间游走的「警黑」或「黑警」形象，在过去港产片中简直是主调。
《边缘人》剧照。
电影切入现实的后果
至于1982年公映，后来拿了中国台湾金马奖最佳导演（章国明）、原著剧本（张键）及影帝（艾迪）的《边缘人》，更正式在警匪片底下奠立了「卧底电影」这次类型。警队派出卧底探员混入黑帮，取得龙头大哥信任，然后在适当时机充当叛徒，以执法之名出卖信任你的「兄弟」。卧底两边都要讨好，说好听点是情义两难全，说难听点，则是注定两边不是人。多年之后刘伟强和麦兆辉联合导演、庄文强编剧的《无间道》系列（2002-3）将卧底片推上另一高峰，因为这次是双向卧底——不但警队向黑社会派出卧底，黑社会也向警队派出卧底，两大卧底斗法，原是黑的想做白，原是白的难以脱黑。他们何以致此？何为胜何为负？故事证实十分成功，除了票房和口碑俱胜出，也引起荷里活兴趣，买下版权，由马丁·斯科塞斯把三集合成一戏《无间行者》（The Departed），最终摘下包括最佳电影在内的四项奥斯卡金像奖，蔚成一时佳话。
由此可见，黑白难分、在正邪之间游走的「警黑」或「黑警」形象，在过去港产片中十分常见，不，不只常见，简直是主调了。他们不单是取材和反映特定时代（例如警队贪污成风的六十年代）的角色塑造，说穿了，更是香港电影人和观众从中找到重大身份认同之处。无论是去政治化的「小子」、或政治化的「边缘人」，我们都可看到，假如有人不假思索，从中复制出一种警察模楷，会是怎样是非不分，并以不奢谈理想，只求达到实际成功目标为荣，成为何等自以为是的法外之徒。在电影的虚构世界，那容或显得浪漫，有时甚至具启发性，然而放到现实世界，黑警便不如故事里那么可爱，那么可以体谅了。
由谢天华饰演Laughing哥。
未来：陷入命运式对抗？
回到文首的问题：2019年以降，这种黑警形象里里外外彻底破产之后，香港的警匪片还可以怎样拍下去呢？
也许以下一个现象可以为我们提供想像的起点。2009年，香港影视界出现了新的受欢迎卧底探员角色——Laughing哥。这个由谢天华饰演，源出电视剧《学警狙击》和《潜行狙击》的人物，一洗过去黑白难分的灰色警察形象，几乎完全没有前代卧底的内心挣扎，没有身份危机，没有情义和法理的对立困扰，他是一个由电视台编剧创作，但受到大量观众爱戴认可的「白警」！也许当时大部分观众所认受所期许的，是理想中的警察复归——警察应该是白色的，黑警和灰色警察的魅力，开始高速消逝；另一方面，有人则视为现实警察当然发展方向——进一步向权威靠拢，义无反顾地化身国家机器。大时代撞击下，终酿成命运式的对抗：一方面无法承受理想和现实的巨大落差，从而全面否定现实的不堪；一方面紧抱现实的权力，合理化引伸出来的暴戾，同时全面抛开对家的理想期许。假如将来还有港产警匪片，大抵无法避免处理以上微妙的心理转换和对峙。
未来的香港警匪片，会是一种官方宣传片吗？会是铺示警察成魔之路的脱魅作品吗？还是剧情片大可全体让路，纪录片进场？我们不知道，我们只知道，香港电影必须由香港人拍摄。自以为灵活务实，视凡事向钱看是非不分为生存之道，反智是优点的旧香港一套，即使不烟消云散，也不得不「进化」为另一形式，才不被时代所淘汰。
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