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首先写字不等于书法。我们这里所说的书法是指书法艺术，而不是简单的写字。书法艺术是写字，但写字不等于是书法艺术。书法艺术是写字的升华，是在书写之中融入了人文精神和时代特征，而不只是简单的记录。而普通大众却习惯性的把写字当成了书法艺术，所以在评判的时候难免会出现较大的差异性。
其次是漂亮、好看的字不等于是有艺术价值的书法作品。在日常生活中，普通大众在评判一件书法作品的时候，喜欢用漂亮或好看来替代书法作品的艺术性。大家习惯看端庄匀称、四平八稳、容易辨识的字，是以实用为出发点。而实际上，我们判断一件书法作品的好坏优劣不是以是否好看作为标准，而是以作品的艺术性和学术性作为唯一的判断标准！作品已经不是完全为了实用，而是纯粹的欣赏。
最后书法艺术作品的欣赏是外行看热闹，内行看门道。书法艺术有它自身的一套审美标准，也有一定的门槛。要欣赏一件书法艺术作品时，就必须懂得它的标准，知道里面具体的门道。譬如作品的章法布局、结体用笔、变化呼应，以及用笔的轻重快慢徐疾、用墨的浓淡枯湿润燥、线条的长短粗细曲直，这些辩证与统一的关系都会是书法艺术美学的具体表现方式，尔后是作品的风格特征、精神气韵，以及饱含的人文精神，都需要欣赏者去理解和体悟。如果一个读者不具备这种欣赏审美能力，他无法感受到作品的艺术感染力，自然就觉得作品不美或不好看，但对于有艺术审美能力的人来说，他能通过作品的视觉冲击力领略到作品的艺术感染力，同时还能体悟到创作者的情感、性格，从而产生极大的美的享受，所以自然就觉得作品很美。
在实际生活中，每个人的审美情趣是千差万别的，一千个人的眼里会有一千个不同的哈利波特。我们既要有审美的多样性，也要不断提升我们自己的审美能力，拥有一双能真正发现美、欣赏美的眼睛。
我是无心斋，专注于书画艺术品鉴赏，欢迎同道一起交流。喜欢我文章的朋友请关注我，谢谢！
无心斋
就这个问题，说下自己的观点……记得小时候，第一次知道到书法和书法家这些词语，是从小学五年级的历史课本上……当时，感觉上边的插图里，有一张颜真卿书法《多宝塔碑》，还有一张黄庭坚书法，没说什么碑帖(直到大学毕业，多方打听，才知道是《松风阁诗》，因为我不是书法专业)，当时就感觉这两幅插图里的字十分漂亮，到了初中，高中，历史书里还是，提到唐宋书法，插图还是《多宝塔碑》和黄庭坚书法，我依然感觉很漂亮，尤其是黄庭坚那篇字 ，后来自己开始学习书法后，曾多方打听身边练字的朋友，那篇“依山筑阁见平川”出自哪里，他们都说不知道，毕竟十几年前，网络不方便，直到有一天，单位来了一个同事，行草书高手，从他那里知道了，原来是《松风阁诗》……直到现在，我还是感觉黄庭坚的字结构处理的真好，很漂亮!好书法是经历的住历史考验的!说这么多，只想说明一点，真要是好书法，就是让小学生去看，也是好的，漂亮的。胡涂乱抹的字，如果和古代书法名家的字放在一起，就是让小学生看，他们也能看出好坏。所以鼓励提问题的人，如果自己感觉什么字漂亮，就是好书法，不要受其他人干扰，或许那些人，才不懂书法。
赵子方书法
书法形态，主要分为“妍”“拙”“丑”三个类型。丑即是丑，其实书法艺术的美感也就是分为“妍”与“拙”。何为妍，晋韵唐法多是妍，宋人尚意开始就有了拙，蔡苏妍多些，米黄拙多些，然后，王铎是大拙、董其昌是小拙，而到了傅山板桥，基本上就是全拙了。
就连民国文豪沈从文先生都感言，宋四家没有一个认真写字的，因此普通大众看不懂拙、不喜欢拙也是情理之中的事情，拙书尚且如此，更休题“丑书”了。但是“专业”的学者专家明显对“拙”更感兴趣、更为青睐，从国展大赛的作品看，“拙”占主流、“拙”字当道，是无须争辩的事实。
基于以上两点原由，“大众”与“专业”书法审美的角度眼光，严重地不在一个地平线上。一些被“业内人士”鼓掌叫好的书法作品，大众丝毫审视不出美感，而一些被普通大众相当看好的书法作品，往往在专家学者的眼里一文不值。比如正书的田英章，拙书的金伯兴（新一届兰亭奖获得者）。
专家与大众的审美有所差别是正常的，但走到截然相反的对立面，对书法艺术而言，恐怕不是一件好事。艺术探索之路可以蜿蜒曲折，但大的方向不宜南辕北辙，不是东西压倒西风就是西风压倒东风，这个矛盾需要有所调合。“专家”未必就对，而大众未必就错，在对“丑书”的批判上，我的态度属于大众这一方。
过度掘凿解构书法艺术，可能本身就不可取。书法原本并不是非常复杂的事情，被解构抽象得都快要面目全非了。不管如何研究，书法的美感始终是艺术的重要组成，如果连大众都看不出来美感，都觉得太拙太丑，这样的创新与尝试就是失败的，即便有一万条理论上的理由可以支撑，也是不值称道的。
抱庸妄谈。
抱庸詩書
小学三年级开始学楷书到现在敬请各位雅教！
hongjiahe
书法之美是有特奌，而非个性。
用户月夜飞声
这个问题看起来简单，其实水很深。昨天跟一位专业书法朋友在谈及此事，他就在说很多人不懂书法，只是拿“漂亮”“好看”作为评判书法好坏的标准，这是不懂书法的表现，因为什么是“漂亮”，怎么着就“好看”了，你有什么标准吗？
我们就说人的长相，很多人把人的长相定了个标准，什么三庭五眼长的均衡就说标准的漂亮，这样说对吗？不能说对，但是不错，这只是其中的一种美而已。姚晨大嘴巴，一样有人觉得她很好看，莫文蔚与周慧敏也各有各的粉丝喜欢。有的喜欢女孩子小鸟依人的很文静感觉，有的喜欢女孩子比较外向活泼的感觉，谁的对呢？
就像我们夸一个孩子一样，你老是夸他“你真棒”，我们觉得这是在鼓励孩子，但你不知道这样长久下去你就把他捧杀了。我跟很多家长说过，夸孩子要赞赏他的具体点，例如他今天的作业写的很工整，他这段时间学习的态度很端正，他很努力，很专注等等，而不是只会说“你很棒”“你很聪明”等。
说的有点远了，我就是打个比方。就是说书法，不能只是简单地以是不是漂亮来决定它的优劣。能真的被成为“书法”的作品，从大的说它要有两项内容：其一，是对传统的继承，你的字有没有临过碑帖，你学过谁家的字，就像一个人要有父母一样，你的字要有出处、有源头，不是无源之水无本之木；其二，你要有自我的面貌，你完全跟父母一样这不行，你还要有自己的特点，以古为徒，不是以古为奴，师古不泥古。
上面这是大的方面，我们欣赏一幅书法作品的时候，先看它的神韵、格调的高下，再看它的书学渊源，自我的特点，细的方面还要看字的笔法、结体、章法、墨法等等，看它的点画线条的质感，结体的擒纵、开合，章法上的攲侧、穿插、避让，笔势的连贯、呼应，墨法的浓淡、润燥等。
这些都是决定书法作品质量的元素，而不是仅仅以是不是“漂亮”作为标准。王羲之的《兰亭序》具有飘逸、妍美的特点，你不能拿这个作为标准来审核颜真卿的《祭侄文稿》。我早期欣赏《祭侄文稿》的时候是真看不懂，就是觉得写的太难看了，字形不美，又潦草，这种字不漂亮，我才不愿意学呢。
但是随着年龄增加，学的东西多了，对书法的认识的深入了，现在再看《祭侄文稿》确实越看越耐看，感觉这字“漂亮”。
号称天下十大行书的这些作品，各有特点，每件都有自己独特的一面，风格多样、多变，你说谁“漂亮”谁不“好看”呢？
翰墨今香
借用庄子的话，一事精致，足以动人。对于书法作品的要求，起码也要一字精致，足以动人。敬畏一点一画，在精熟之上，用毛干净爽劲，气势连贯，自然而不平庸，遒丽而文质，不激不厉而风规自远，风神雅逸天成，方可称为好字即书法。
WW老吴写字
这里有个行里行外问题。人人都会走步，可那不是模特，郭德纲走猫步人们只会笑他。朱之文歌唱的好听，他不是歌唱家。人人都会写两刷了一样不可能成为书家。其实一笔下，行家就知道你会不会写字，起行收到位与否，內行看门道吗！下面是辽宁书协主席胡崇炜的字，你能看懂好在那，说明你是内行。看不懂说明你是门外汉。
云雪书画
美学的层次和角度不同，就会有不同的结论。书法造诣很高，同时又雅俗共赏的书法大家，也不少。
例如赵孟頫，梁诗正，启功等等。
甸原富利
写的玩
