SlowModern
很高兴回答你的问题。
如果要说第一次见到他的作品，就瞬间被感动的话。那个艺术家一定是埃贡•席勒。下面我说一下具体原因。
1.席勒是一位难得的天才艺术家。只活到了28岁，但他对艺术的狂热燃烧了他整个人生。可以说他的命运比梵高更悲惨，并且他的作品在艺术史上是一个里程碑。
他的最后一副作品《家》，画的是他的妻子和他未出世的孩子，一家三口的全家福。可惜在画前的两个星期，妻子和腹中的孩子因为流感去世。自己也在画完画作后因病离开人世。
将一生奉献给艺术的人，作品怎能不让人感动。
2.他的作品夸张，人物扭曲。构图无拘无束，但是人体结构严谨。同时色彩大胆富有张力，但却不失色调的协调。试问同时代还有谁比他更具画面的冲击性。
3.他的作品用前所未有的诚实和大胆描绘了人的身体与爱欲。画出了人的本质。别人刻画的是外貌，而他表达人的心灵。
席勒在死亡前说了最后一句话：“我就要死了，但世界最大的博物馆会收藏我的画。”如今已成为现实。
玉米小婷子
看梵高的画，是来自内心的感动和喜欢，那种从现实的夹缝里迸发出的希望，热切与偏执。
梵高就是一个不折不扣的偏执狂。爱着自己的表姐，就算被反复拒绝也不知道调转方向；过着靠弟弟接济的生活，画作也很难卖出去，记得当时看到这一段的时候，老师说，换成我是过不了这样的生活的，太苦。可是他是梵高啊，贫困关我什么事，我只是想画画而已。也许是天性，梵高不像莫奈似的懂得宣传自己，不会和画廊的老板搞好关系，很难卖掉画。纵使这样，他还是坚持着，只有一个目的，只是想画画而已。当然，每个画画的人都希望得到认同和欣赏，所以，痛苦焦躁不甘也充斥着梵高的创造生活。
他的画里，喜欢使用很亮的柃檬黄，一方面代表着焦躁，一方面也是希望的颜色。看电影距今也是好些年了，慢慢接触到他的画，起初是觉着简单，不像伦勃朗的那般细腻，也不像特纳海景的恢宏，就是简单的生活场景和小镇景色。可是，他的色彩是明确的，内心对于眼前之景的感受是那么确切，高兴平静悲伤都可以从他的色彩里读懂，那些象征着希望的颜色是如此的热切，毫不掩饰。对比着他的真实生活，表现出这样的色彩，或许是人们一直以来对他称赞的原因之一。
画画的李小猫
大家好！我是雕塑家李广玉。
曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。
米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。
最让我感动的是他的画作《西斯廷教堂天顶画-创世纪》，那么宏大的天顶壁画，他坚持不用助手全部亲自绘画，最后他的脖子僵硬头都歪了，看到他画这壁画的介绍我真的被感动了，太了不起的艺术家了！
雕塑家李广玉
怀斯，美国的乡土艺术家，一生如修道士一般活着，作品静默辽远，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物,表现存在于人类内心的孤寂感,在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中,潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤.他以敏锐的感触,精致的写实技巧,捕捉视觉的一瞬,与心理的想象联结,以至高沉默的态度表达对人生的礼赞.影响了我们中国一代乡土艺术的艺术家
简丹ART
曾经被艺术家的画作所感动
或许是因为个人兴趣爱好的原因，才对油画艺术情有独钟，所以曾经感动自己的画作，也就是油画；油画已有几百年的历史时间了，在这期间诞生过许多伟大的画家以及感动人的油画作品，虽然我们和那些艺术家素不相识，但他们的作品却引起了我们的情感共鸣，或许这就是艺术的力量吧，
这里我就简单举例说明一下，曾经被哪位艺术家的画作所感动过，被18世纪法国画家夏尔丹的《喝茶的贵妇》这幅画感动，稍微了解夏尔丹的人都知道，他笔下的女人，共同的特征是反映家庭生活，而且还是以“静止的笔法”来描绘画中人物的神态举止，呈现“静中有动”的画面视觉效果，
《喝茶的贵妇》这幅画的画面更静止了，隐隐透露出家庭生活的和谐美满，画中贵妇衣着入时，用汤匙搅拌着茶，连冒出来的烟都是停滞的，墙壁空无一物，充分显现出静谧的特色，女人的神态优雅，全神贯注，画中茶壶、红木桌都是高级品，有人说，这幅画的妇人就是夏尔丹的第一任妻子玛格丽特。
我个人认为，唯有描绘现实生活人物场景的画作，才易感动人，不过，附加“写实主义表现手法”这个前提条件，那些抽象派画作是不足以感动人的，充其量最多是让人“惊讶、惊叹”画家的娴熟技法，仅此而已罢了；还有那些人体油画也是不足以感动人的，因为它只会刺激人的某种欲望，谈不上产生情感共鸣、感动人心。
夏尔丹作品《喝茶的贵妇》
诗夜城主
冷军，他的一副作品《小姜》，当时是北京嘉德拍卖公司在深圳预展的，画的是超实油画，实在太震撼了。犹如画中人在你面前！
附上现场拍的画！
国粹风雅
达利，超现实主义画家。
超现实主义流派是20世纪上半叶兴起的一个重要的艺术流派，取自于达达主义的部分观念。
超现实主义最重要的哲学依据是潜意识学说。潜意识表现为杂乱无章的反常态的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑反理性的特征，这些反常特征在达利，恩斯特，玛格丽特等超现实主义代表作家的作品之中都可以窥见一斑。
达利的画作潜移默化影响着我，在欣赏他的作品同时，感受到超现实的壮阔。
《记忆的永恒》是达利在1931年创作的绘画，这幅作品典型的体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一个似马非马的怪物，他的前部又像是一只荒诞的人头残部，怪物的一旁有个平台，平台上长着一棵枯死的树，而最令人惊奇的是出现在这幅画作中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，他们变得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些金属制的东西在长久的时间流逝中已然变得疲惫不堪了。
达利承认自己在这幅画作中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧刻画离奇的现象和细节，创造了一种幻觉中的真实感，令人们感受到现实世界感受不到的怪诞，这就是超现实主义的魅力所在。
于1944年创作的这幅妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。在达利一生中，画过众多妻子的绘画，在他本人的心中，他的妻子是他灵感的来源，自己生活中的慕斯女神。以至于他在妻子去世之后失去了对艺术的创作热情，惶惶不可终日。
通过达利的作品，可感受出他每一个作品的特点
海街竹叶
夏加尔关于他和她妻子贝拉的作品
夏加尔是个实力宠妻之人..看他的作品就经常会被“喂狗粮” 他非常爱他的妻子贝拉.
爱到什么程度呢？连他妻子去世三十年后.他的作品依然是他和妻子结婚的场景.实在很难不让人感动
美术老师不容易
罗中立《父亲》
圆墩学爱画
梵高
梵高的代表作——《星空》。梵高在精神疾病疗养院治疗休整时创作的，它打动过无数的人。在朗朗的星空下，在漩涡式不断旋转的光影中，仿佛能看到宇宙动态与静态的和谐统一、深邃神秘与广大浩渺。
梵高的另一幅代表作——《向日葵》。梵高非常喜欢向日葵这个主题，向日葵象征着奔放的生命与激情，表现了梵高独特、丰富的内心世界和对艺术的热爱与追求。
