（一）
製片人一下跪，讓原本銷聲匿跡的一部電影起死回生。我也是無意中在微博上看到下跪的一幕，作為70年代的人 ，對導演吳天明還是有一定印象，具體他的哪部電影看過沒有不太記得了，但年輕時候經常在影視報刊上看到過他，應該是他們那一代導演的領軍人物，還提攜過張藝謀陳凱歌。原本藝術電影相對比較小眾，票房失敗也是常有的，說不定真有酒香也怕巷子深。
帶著這種期望，我決定看一下這部被冷落的“好電影”，其實我挺懷舊的。
（二）
“民間藝術的興衰史”，基本就總結了這部電影。一個老藝人，嘔心瀝血的堅守民間藝術的傳承，抵禦外來文化的衝擊。這酒不夠香，還透著一股腐朽味道。類似的故事演繹過很多，似乎是很感人。但拍攝手法平庸，故事平庸，演員平庸，一部讓人昏昏欲睡的電影，難怪沒票房。市場是檢驗作品最好的渠道，這句話多少有些道理，《瘋狂的石頭》《大聖歸來》都是初上映默默無聞，最後票房口碑雙豐收，不是所有人都只會看爆米花電影，好的電影總是能引起人的共鳴。
這部電影最大的問題是立意就是消極和落後的，如果說老藝人至死都沒明白輸在哪裡，在現代文明中侵染過的吳天明導演應該知道。就像當年國人用大刀長矛捍衛腐朽的政權抵禦洋槍洋炮，認為他們敗在了洋人的妖術下。然而事實是自己落後了，落後了就要捱打，就會被歷史的車輪淘汰。
（三）
中國民間藝術有過輝煌，但那是在閉關鎖國的政策下，代代相傳，最大的弊病是不思進取，總認為老祖宗的東西是最好的，就像電影里老藝人拿出幾百年前師祖的師祖傳下來的嗩吶，那虔誠狀態，就像拿出了本門的傳家寶。嗩吶這種民間樂器，原本技術含量不夠高，即使有點獨門絕跡，還代代單穿，這樣照成的後果是一代不如一代，徒弟很難超越師傅，最終成了老祖宗是絕頂高手，幾百年前的人成了最厲害的，你說徒子徒孫們還有啥前途。即使是不同樂器不同門派的師傅與師傅之間也是相互猜忌，互相保留，不深入交流不取長補短。師傅對徒弟不一視同仁，如果能廣開門第，傾囊相授，學的人多了，必然會有碰撞和交流，也能產生進步。
別人說不進則退，這是一代一代的退步，幾百年什麼都沒變，嗩吶還是那個嗩吶。另一方面，西方樂器是代代創新，質的飛躍，從樂器材質到技巧都在不停的演變。
（四）
你拉著板車艱難的前行，別人已經開著汽車呼嘯而過，你只知道死也要追上汽車，卻不明白你永遠也追不上，看著原來坐你板車的人紛紛上了汽車，你還破口大罵，你們這些忘恩負義的東西，以前求我上我的板車，現在喜新厭舊見異思遷，你們愧對老祖宗。
老祖宗的東西值得珍惜，因為那是歷史的見證，我們需要了解事物的源頭和發展過程，以免造成文化的斷裂。但不是一味死守，以死抗爭，這樣的犧牲毫無意義。
不反省自身的問題，反而責怪人心不古，無人賞識，這才是老藝人的悲哀，也是導演的悲哀。
（五）
但我跳出旁觀者清的立場，回到老藝人的環境中，卻發現，這一切都是註定的。因為老藝人成長的環境，接受的教育，他的意識，他的思想體系只能有這種反應，他的思想已經被他師傅所奴役了，一代一代的奴役著，師傅傳下來的就是最好的，他的血液裡已經沒有改進和提升這種概念了，他們封閉的學習，就像電影裡說的，嗩吶已經融進了他的血液，這世上除了嗩吶已經沒有美妙的樂器了，這個時候，他已經是拿著嗩吶的行屍走肉了，怎麼可能有“二心”。
這是我們幾千年的思想體系出了問題，還是國人原本就是自私的保守的不思進取（看看現在的影視劇，整天沒事就穿越回古代，似乎古代才是天堂，渾然不覺得 ，跟古代人相比，現代的生活才是天堂中的天堂),我覺得是思想體系出了問題，它禁錮了人的思維，限制了人的發展。
而創造這些思想體系的聖人們，無疑是罪魁禍首。
其實電影的結尾我沒看就出來了，我在想，下跪也許能暫時挽救這類電影，但第一次下跪可以，大家帶著懷舊和同情的心理進去捧場。但第二次第三次還能行嗎？
跪下去沒用，只能站起來，面對現實，自我改變，取長補短，自己才能最終拯救自己。
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