（一）
制片人一下跪，让原本销声匿迹的一部电影起死回生。我也是无意中在微博上看到下跪的一幕，作为70年代的人 ，对导演吴天明还是有一定印象，具体他的哪部电影看过没有不太记得了，但年轻时候经常在影视报刊上看到过他，应该是他们那一代导演的领军人物，还提携过张艺谋陈凯歌。原本艺术电影相对比较小众，票房失败也是常有的，说不定真有酒香也怕巷子深。
带着这种期望，我决定看一下这部被冷落的“好电影”，其实我挺怀旧的。
（二）
“民间艺术的兴衰史”，基本就总结了这部电影。一个老艺人，呕心沥血的坚守民间艺术的传承，抵御外来文化的冲击。这酒不够香，还透着一股腐朽味道。类似的故事演绎过很多，似乎是很感人。但拍摄手法平庸，故事平庸，演员平庸，一部让人昏昏欲睡的电影，难怪没票房。市场是检验作品最好的渠道，这句话多少有些道理，《疯狂的石头》《大圣归来》都是初上映默默无闻，最后票房口碑双丰收，不是所有人都只会看爆米花电影，好的电影总是能引起人的共鸣。
这部电影最大的问题是立意就是消极和落后的，如果说老艺人至死都没明白输在哪里，在现代文明中侵染过的吴天明导演应该知道。就像当年国人用大刀长矛捍卫腐朽的政权抵御洋枪洋炮，认为他们败在了洋人的妖术下。然而事实是自己落后了，落后了就要挨打，就会被历史的车轮淘汰。
（三）
中国民间艺术有过辉煌，但那是在闭关锁国的政策下，代代相传，最大的弊病是不思进取，总认为老祖宗的东西是最好的，就像电影里老艺人拿出几百年前师祖的师祖传下来的唢呐，那虔诚状态，就像拿出了本门的传家宝。唢呐这种民间乐器，原本技术含量不够高，即使有点独门绝迹，还代代单穿，这样照成的后果是一代不如一代，徒弟很难超越师傅，最终成了老祖宗是绝顶高手，几百年前的人成了最厉害的，你说徒子徒孙们还有啥前途。即使是不同乐器不同门派的师傅与师傅之间也是相互猜忌，互相保留，不深入交流不取长补短。师傅对徒弟不一视同仁，如果能广开门第，倾囊相授，学的人多了，必然会有碰撞和交流，也能产生进步。
别人说不进则退，这是一代一代的退步，几百年什么都没变，唢呐还是那个唢呐。另一方面，西方乐器是代代创新，质的飞跃，从乐器材质到技巧都在不停的演变。
（四）
你拉着板车艰难的前行，别人已经开着汽车呼啸而过，你只知道死也要追上汽车，却不明白你永远也追不上，看着原来坐你板车的人纷纷上了汽车，你还破口大骂，你们这些忘恩负义的东西，以前求我上我的板车，现在喜新厌旧见异思迁，你们愧对老祖宗。
老祖宗的东西值得珍惜，因为那是历史的见证，我们需要了解事物的源头和发展过程，以免造成文化的断裂。但不是一味死守，以死抗争，这样的牺牲毫无意义。
不反省自身的问题，反而责怪人心不古，无人赏识，这才是老艺人的悲哀，也是导演的悲哀。
（五）
但我跳出旁观者清的立场，回到老艺人的环境中，却发现，这一切都是注定的。因为老艺人成长的环境，接受的教育，他的意识，他的思想体系只能有这种反应，他的思想已经被他师傅所奴役了，一代一代的奴役着，师傅传下来的就是最好的，他的血液里已经没有改进和提升这种概念了，他们封闭的学习，就像电影里说的，唢呐已经融进了他的血液，这世上除了唢呐已经没有美妙的乐器了，这个时候，他已经是拿着唢呐的行尸走肉了，怎么可能有“二心”。
这是我们几千年的思想体系出了问题，还是国人原本就是自私的保守的不思进取（看看现在的影视剧，整天没事就穿越回古代，似乎古代才是天堂，浑然不觉得 ，跟古代人相比，现代的生活才是天堂中的天堂),我觉得是思想体系出了问题，它禁锢了人的思维，限制了人的发展。
而创造这些思想体系的圣人们，无疑是罪魁祸首。
其实电影的结尾我没看就出来了，我在想，下跪也许能暂时挽救这类电影，但第一次下跪可以，大家带着怀旧和同情的心理进去捧场。但第二次第三次还能行吗？
跪下去没用，只能站起来，面对现实，自我改变，取长补短，自己才能最终拯救自己。
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