天岭624738
很搞笑，证明你一点也不懂交响乐，在交响乐团一个指挥是乐团的灵魂，指挥的职能是根据乐谱对乐曲风格进行总体把握，在排练时对各个声部乐器进行分开排练，然后在合起来粘在一起，一首乐曲的速度，声音强度全由指挥把控，在舞台上指挥对乐团演奏开始要进行把控，演奏中的停顿起伏速度变化要进行把控，而演奏乐手看指挥手势主要看这些比如开始，中间起伏速度变化，由于演出出现意外比如指挥突发疾病，为了不中断演出就由第一小提琴演奏员演奏指挥。一个指挥不给力乐团演奏的乐曲风格就会怪怪的，比如今年山西乐团的元旦晚会，演奏的斯特劳斯春之声圆舞曲3/4拍子，重拍不敢强，弱拍弱不下来，乐曲波浪悠的感觉完全没有，同一个乐团换一个好指挥就会大变样。
红衫树16
小学中学的时候每年都有歌咏比赛，也经常要选拔指挥。最初老师挑了几个高个子的同学轮番上场。我几乎每次都有幸被挑上，但最终没有一次当上指挥的。也许是因为我每次指挥的时候，站在那面无表情，两只手左右无力挥摆，纯粹瞎指挥。
参加工作头两年，单位参加系统的歌咏比赛，恰巧我们科长是指挥。我就对他说“指挥有多大用处？我们每个人都会唱，只管唱就行了。”他就跟我们解释“指挥是控制节拍的。”还说手势和节拍的关系。这才知道歌咏比赛中指挥的作用。
记得上大学的时候，室友迷上卡拉扬的柏林爱乐乐团，我凑热闹。对于那么大一个管弦乐团，指挥家的作用更大了，可以说是乐团的灵魂，由他掌控着一个乐团的演奏风格。那时曾听说过一个低水平的指挥控制不了场面，演奏员各奏各的，能乱成一锅粥。
可以说乐团的指挥就像影视剧的导演一样，以前我们也都认为每个演员都会演戏，导演还有什么用？殊不知演员的表演大都是导演教的。
隔行如隔山，外行看热闹，只有内行的人才知道一个指挥家的作用有多大。
妮呢128
说乐团指挥是“瞎指挥”，那是真的乐盲。外行看热闹。内行看门道。乐团指挥是整个乐团的灵魂。一部交响乐往往有几十上百号演奏家共同演绎。一般而言，乐台上左面是中高音弦乐.由小提琴和中音提琴等组成。中间是管乐器，由长号，大号，小号，圆号，长笛，短笛，单双簧管等组成。右面是低音乐器，多由大提琴和低音贝司等组成。乐团最后排是打击乐器，由锣鼓，定音鼓等。这么复杂的阵容，该谁演奏，都必须看指挥的指挥棒和各种手式，指挥面前的乐谱架上放着一部乐曲的总谱。上面仔细标注着各种乐器的配器声部和演奏程序，以及轻重缓急的感情表达记号。在指挥的指挥调度下，各种乐器才会发出和谐统一优美动听的乐声。一般来说，我们在舞台上看到的演出，台下不知道要经过多少次演练。通过演练，各种乐器和演奏家达到高度默契。演奏家和指挥已经达到心领神会的程度，所以台下的听众不大注意或者误以为指挥只是在挥舞指挥棒。其实，乐团在演奏过程中，演奏家眼睛始终紧盯指挥的手式。而且在演奏过程中，指挥也会随时用眼神和手式同演奏家交流。一个乐团的指挥，在舞台上是神一样的存外。很多指挥大师在世界乐坛上具有崇高威望。一个杰出的指挥家常常是可遇而不可求的。一个优秀的指挥家，能够从上百种乐器的演奏中听出谁错了节奏或跑调。那个耳朵真是牛得很。
王雨艽诗词
有人说交响乐团的指挥是瞎指挥。他判断的依据是在大型正规演出时，各种乐器的演奏员只盯着自己眼前的乐谱，看也不看指挥家一眼。其实他看到的只是问题的表面而非事实。正所谓:外行看热闹，内行看门道。那事实究竟是怎样的呢？
据说，指挥的主要作用不是在真正大型演出的时侯，而是在排练的时候。其实指挥首先对所有乐器的演奏都十分精通，在排练过程中，要把自己对曲目的理解和诠释全部灌输给演奏的团员们，抠每一个演奏细节，以达到一种默契。
然后，才是正式演出的时候的指挥工作。大部分时侯指挥的作用可以弱化，但是在开始、结尾和中间的"某一紧要之处"，指挥家要给出明确的手势才可以。另外，指挥家在演出中给出的各种手势，表情动作不是可有可无的，会影响团员们的演奏效果。
最后要纠正一点:乐手当然可以依据自己面前的乐谱演奏，但各人只有自己的，而没有其它成员的乐谱。而只有指挥有总谱。所以一切还是由指挥掌控的，怎么可能沒有人指挥呢：怎么指挥就变成了瞎指挥呢？(但是一些比较短小、简单的，熟悉了的节目乐队可以自己演奏)。
蒋继雄
早年间有那么一个笑话：英国皇家交响乐团来中国访问，有一场与中央乐团的同台演奏节目，由中国指挥家指挥，排练时那皇家交响乐团牛逼呀，瞧不起中国乐团和指挥，一脸不忿的模样，一支曲子奏到一半，忽听中国指挥家大喊一声“停！”，拿着指挥棒指着皇家交响乐团第一小提琴手说了一句“你刚才多了个‘哆！’”，只见那人满脸通红，身边的其他乐手看着他笑，原来刚才他放了个屁，被中国指挥家从宏大的几百件乐器声音中听了出来并且精准定位，从那开始，皇家交响乐团老老实实的听从中国指挥家的指挥，再也不见了初来时的傲慢。
山雨摄影
这是完全不懂交响乐的外行人，无比荒谬的说法。
乐队的指挥，其实是乐队的灵魂人物，他的指挥水平，直接决定了乐队演奏曲子的质量。
例如著名的世界级指挥家卡拉扬和小泽征尔，就是因为有他们的存在，才打造了爱乐乐团和波士顿乐团的精神领袖。
插上音乐的翅膀
指挥是乐队的灵魂。他通过一定的手势、动作表情，把自己对音乐的感受、理解及审美要求传达给每一位乐手 ，并能共同进行音乐表现创造的一种艺术。他在整个乐团中，既是组织者，又是表演者。作为一名指挥 ，他应有各艺术领域里的全面素养。 首先，他必须对自己指挥的音乐作品有深刻而准确的理解，对主题的陈述、发展的手法、曲式的结构有自己独特的认识。其次，有丰富的演奏能力，对演奏技术，声音特质有很深的研究，并熟悉各类乐器。在指挥过程中能熟悉各声部、各器乐所在的编排位置，及时而准确地将不同特质的音色调动起来。再者，合唱指挥要有丰富的文学、语文功底。对歌词的节奏、韵律、句法等善于归纳声韵、调整字音。最后，指挥要有相当的作曲能力，对作曲的艺术理论和音乐的美学思想造诣很深。在正规的音乐学院，指挥专设一个糸，属于一个专业的学科。在我工作的学校里 ，有那么几个学声乐和钢琴专业的，她们对指挥一点都不懂。她们认为自己是学音乐专业出身的，而忘了自己是学什么专业的？学得怎么样？不要忘了，指挥学是单独的一门学科！
用户9427159722448
想要知道指挥家究竟是不是瞎指挥，我们首先要了解指挥家在一支乐队中的角色和作用。如果说我们把一曲音乐比作一个故事，那么指挥家就是一位讲故事的演说家。虽然曲谱或者这个故事是固定的，但是每一位演说家都会以不同的感情，节奏和变化来讲述这个故事。而在台下，指挥家的任务就是把乐队这一个整体调教的可以以他所想要的方式来讲述这样一篇故事。像是把某一段变得更弱，或者把一段渐强变得更明显。这些在现有的乐谱上没有写的都要靠指挥家的雕琢才能展现出来，让一段表演的完成度更高。
而在台上，指挥家的作用类似于一个人形提词器，时刻提醒这众乐手排练时雕琢的细节。就以我自己在乐队里面的经历而言，一首曲子里面的细节多到难以想象，如果不看指挥根本就记不起来。就以最基本的节拍举例，一个在交响乐中常见的节拍是allegretto或者小快板，那小快板到底是每秒多少拍呢？如果每个乐手都以自己的理解去演奏这个小快板，那光是节拍都要乱成一锅粥了。所以在演奏时每一个乐手都必须要全神贯注的紧盯指挥，因为这样才是确保这个乐队的整体性和演出的完成性。当然，我们经常能看到很多指挥在智慧的时候“放飞自我”，其实这样也是为了通过自己的肢体营造一种气氛，以此来带动整个乐队以至于观众也感受到这种气氛，使的表演更有张力和感情。
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问题不大
英国拍的一个著名喜剧二战片，说的是一架轰炸机在巴黎上空被德军击中，机组人员跳伞后，初当地民众救助。其中一个主角的职业就是指挥。有一个桥段，机组人员跳伞过程中，指挥正在一个大剧院排练节目，谁吹拉弹的好，谁有毛病，皆一一指出。这就是指挥，一个乐队的灵魂人物。
甄赶索
这是因为有一些成功人士和智障儿童上台指挥（玩票）而误导了许许多多人！以为（原来）任何人都可以走到台前，拿起一根和筷子🥢差不多长短的指挥棒：周立波，马云，舟舟，还有一些成功人士老板们，领导们临时上台做了一次（捣糨糊）指挥，因此误导了许多人认为指挥其实在乐队中没有什么大作用！
标题内容本身的提法就是普遍性外行的一种质疑。
一支训练有素的乐队离不开一个好（优秀）指挥！指挥首先肯定是一名音乐（艺术家）或者演奏家，钢琴技术是起码的，其次还（擅长）玩其他的一些器乐，许多著名指挥家都是从演奏家走出来的如：原中国交响乐团李德伦指挥，他原本是一个大提琴家。
世界上许多著名的交响乐团指挥都是高手演奏家！从演奏家走上指挥舞台比音乐学院指挥作曲系学习指挥的人好一百倍！为什么？因为他们是真正的从“基层”走向领导工作岗位的，严格说就是真正的“内行”！
一名优秀的音乐指挥家要对音乐乐理绝对的掌控！他（指挥）音耳的灵敏度又要绝对的“灵敏”！灵敏到不比一条猎犬耳朵👂差到那里！他要听出乐曲的各个分部声音层次和高低，要调节演奏员的情绪和感情，要和舞台表演者动作和节奏配合默契如芭蕾舞或者歌剧表演。
因此做一名优秀的音乐艺术指挥家是不容易的！指挥系分很多门类如交响，舞台剧，合唱，民族，西洋，戏剧等等包括群众艺术舞台大合唱等等。
每当我们去看到晚上舞台演出时候，其实是他们下午刚刚走台排练复习完毕！简简单单“晚餐”后就候场准备演出了！无论世界上那一支乐队，在演出当天下午必须走台“排练”！确保万无一失演出成功！可想而知，一名训练有素的指挥在平时排练中付出的心血包括演奏员们，都是非常非常辛苦的！
最后阐述世界著名指挥家的特征：有专业学历背景，有丰富舞台专业经验，有与众不同对传统古典音乐🎶，现代音乐包括其它各类套式音乐结构个人极强的理解和分析能力，有听众和媒体共同认为包括他所带领的团队演奏家一致公认和无与伦比的艺术造诣！
