2020-03-15 06:38:32 佚名

陈俐伶

一幅绘画作品想要达到“优秀”的标准，我觉得有两个条件是不可避免的，一个是“在视觉上让人看着舒服”，一个是“在情感上能够引起共鸣”。

第一，让人看着舒服。

一幅画想要让人看着舒服，必然绘画水平也很高，我们这里说的绘画是涵盖所有的绘画，即使是儿童画也包含，好的儿童画让人看起来也很舒服。从专业绘画来看，不论是素描、油画还是我们的国画，想要达到视觉上的舒服这一点就很多人做不到，对于素描来说，要符合基本的透视、结构、明暗，线条也要漂亮，调子也要丰富。

对于油画来说，不论是人物画还是风景画，都要符合造型准确、色彩丰富、层次分明这几点。我们这里说的简单，但其实要做到是相当的难的。

而对于国画来说，主要就是线条、层次、造型、布局、色彩这四点，国画是以笔墨和宣纸为工具，其中墨色的层次非常讲究，你甚至可以将它从1-10分成10个等级，甚至可以更多。而国画中线条就更重要了，国画讲究笔法，它是构建国画的基本元素。

第二，引起精神上的共鸣。

艺术的目的是为了表达，技艺上的表达是基础，情感才是高等级的表达，一幅画到底好不好，情感上的表达至关重要。不论是西方绘画还是国画，都很注重一个词，那就是“传神”，历史上那些传世名画无一不是极具神采，不论是人物画、风景画还是动物画，一个动态、一个色调、一种手法都能够引起人的不同情绪，这其中以人物画最为突出。

其中国画的“传神”很有意思，因为国画很多情况下所谓的“神”就是“意”，这就是为什么说我们的国画很“写意”。在古代，因为交通水平的限制，很多画家一生都只能待在一个小范围内，在他们的绘画作品中，很多风景，比如说山水，其实来自于他们的想象，而且这种想象并非单纯的只是一种形态，而是他们的意志的表达，如果绘画中山水很险峻、突兀，这个画家的性格一般也是比较刚正。如果一个画家的山水比较平、圆，那么这个画家的性格就是趋向于中庸。

除了山水画，在人物画里面也是这样，在古代很少有说女子会抛头露面让画家照着画的，很多都是根据见过一面，或者别人的描述默写出来的，比如说《西游记》中女儿国国王画了一幅唐僧的画像，就不是对着真人画，而是见过之后回去默画出来的。这种画法很考究一个“神”、“意”的传达，因为无法对着画，很多时候重点就在表达画中人物的精神形态，即“重神不重形”，所以我们的国画总是充满了魅力。

我们要评断一幅画的好坏，技巧上的表达只是基础，它能让人看起来很舒服，而情感的抒发才是重点，它能让人经久不忘。但是不论是技巧的表达还是情感的抒发，这两者都是缺一不可。

万物皆明

一幅优秀的绘画作品一般是由多方面的要素构成的，包括画作的立意、构图、光影效果、色彩关系处理，还有一点至关重要，就是画的气韵、意境、精气神。

立意是一幅画的主题思想，虽然它是以绘画的语言来表达流露，不一定都直观明显，但是它却是一幅画的格局格调，是衡量一幅绘画是否优秀的前提条件。

构图、光影、色彩决定了一幅画的画面美感效果，视觉冲击感染力，也是画家艺术造诣绘画技法创作手法审美眼光的集中体现，是衡量一幅绘画作品是否优秀的基本要素。

最后说一下画的气韵意境。俗话说，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。一幅画好不好，经不经得起细赏品味，耐不耐看，关健就在于这幅画是否气韵生动，也就是说画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂，画出了精气神，这是一幅优秀绘画作品所应具有的最可贵的品相和品质。无论是国画的写意，还是油画的写实，都是这样。我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、徐悲鸿的《八骏图》、齐白石的《虾趣图》等等这些经典的名画都具备了这些至为可贵的要素。

灯影书画

一个对绘画艺术有所了解的人，在欣赏一幅画作时，都会去思考，画家为什么要这样取景？画家为什么要以这样的方式构图？画家要表达的是什么寓意，等等一连串的问题，只有不断思考，才能读懂一幅画，那么，你认为一幅优秀的绘画作品应该具备哪些要素呢？

一幅优秀的绘画作品应该具备的要素

一幅绘画作品可以优秀到成为旷世杰作、世界名画，也可以劣质到是无人能懂的“垃圾品”，卖不出去，这一切都取决于画者，其实，每一位画者都希望自己创作出的作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，这也是我们现在所要讨论的，一幅优秀的绘画作品应该具备的要素，

很大程度上，一幅给人留下深刻印象的优秀的绘画作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要创作出优秀的作品，首先要重视构图，构图是作品的第一要素，为什么这么说呢？所谓构图，就是把构成整体的各部分组成、结合、配置统一起来，并加以整理出一个艺术性较高的画面，

正确合理的构图，可以提高增强作品的艺术性画面，让人从整体上感受到作品的艺术氛围，因为构图可以为作品带来丰富变化，比如人和物的相互结合、光与影的线条、明暗虚实以及主体被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，从而才能在真正意义上展现出艺术化的效果，

一幅优秀的绘画作品，除了构图之外，色彩也是作品的一大要素，因为色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，所以正确运用色彩，是至关重要的，优秀的绘画作品中主体和背景的色彩是非常协调的，给人和谐的画面效果，作品具有意境感，而且色彩还是抒发作品人物情感的工具。

诗夜城主

绘画的是以构图和色彩的艺术效果，表现绘画作品的艺术美，给人们在欣赏绘画作品中所产生兴趣上的审美感受。绘画是用立体透视的效果来构图，以色彩的情感为艺术手法，表现出绘画作品的艺术风格。

一、一幅优秀的绘画作品，是用色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

二、一幅优秀的绘画作品是通过画家细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象、物体的质感、量感、美感。

三、例如西方经典油画中的提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《达娜厄》、库尔贝的《筛谷妇》等。这些描绘女性人物形象的作品充满着妩媚多姿、肌肤玉脂的柔美，是画中的一道亮丽的风景线，悠闲、飘逸、华贵，还有挥洒自如的色彩，明媚的阳光，性感的曲线，而这些都是造型与色彩的完美相结合。

黄智637

我觉得优秀的绘画作品应该具备一下要素:

一、绘画作品的灵魂。画面传递的思想和情感，隐喻的社会形态和价值观等。

二、画面的设计构成和设计色彩。画面的点、线、面构成的形态，布局的整体、统一、平衡、和谐等。色彩的对比、色彩的关系、色彩的运用、色彩表达的情感。绘画物体的质感，通过造型、工具，创造出具有空间和审美价值的视觉艺术。

三、绘画作品的精神。整副作品所呈现的画面感，对欣赏者的影响和激励，所传递的积极向上的生活状态，变化莫测的宇宙大道，对人类文化艺术的传承等。

话说艺术

一副优秀的美术作品需要以下几点，一：时代性，每个时代要有时代的特点，每个时代都有时代的精神，不应该永远活在前人的影子里。二：要美，美术，首先是美的学术，美的艺术，美术作品也好，绘画作品也罢，都要美，技术美，形式美，内涵美，构图美，内容美，三：内容一定是有意义的，我记得有个画家画了的关于厕所的画，我，现在想起来都觉得恶心，画的再好，内容很恶心也不合适，内容的美也是重要的。

汾阳太符观老薛

优秀的绘画作品都是有共性的，如同磁铁一般有“N”级和“S”级，如何产生磁性，全凭作品说话。那么，作品要具备什么要素才算是优秀的作品呢？我认为，至少要具备如下的几个要素才算优秀的作品:

一、构图要好。

构图是什么？构图就是在一张空白的画面上“布局”，何处放主体？何处放客体？高多少？宽多少？占多大面积？都要考虑清楚、明确，这就是“布局”。在一幅优秀的绘画作品中，包含了若干的矛盾关系，如图形之间的矛盾、色彩之间的矛盾、主次之间的矛盾等都直接反应在构图中。绘画作品中的矛盾既要对立统一，又不能搞“平均主义”。只有通过精心的构图安排，才能获得有节奏感、轻重感、愉悦感的画面，做到了这些，作品未上色也成功了一半。如迪本科恩的作品，在构图上就很讲究，不刻画细节，都给人予强烈的视觉冲击。

迪本科恩作品

二、色彩要恰到好处。

色彩是人类文明发展到一定阶段，随着艺术的创造而产生的。色彩在画面中的运用体现了艺术家对客观事物的高度概括，是精神世界的抒情诗。优秀的绘画作品有明确的色彩调性，不灰、不脏、不艳、不俗是最基本的评价标准。色彩还要恰到好处的支撑起画面的气场，让作品成为可以“开口说话”的灵魂。如马蒂斯就以色彩善长，作品中各种色彩对比关系处理得恰到好处，加上点线面的巧妙穿插，使作品妙趣横生。

马蒂斯作品

三、要有独特的艺术语言。

艺术语言是艺术家内心情感的体现。是画家通过长期的经验积累（包括技法和想法方面的积累），通过绘画作品呈现给观众的画面形式，包括光线、色彩、线条、笔触等方面的独特感受。让观众在欣赏作品的过程中品味画家不一样的艺术情怀。虽说艺术语言只有写实、表现与抽象三大类，但每位成功的画家都有异于别人的一套艺术语言，也只有做到了这一步，画家的作品才会被世人所认可。优秀的绘画作品更需要有独特的语言和异于其它作品的精神高度。如莫迪里亚尼的作品在绘画语言方面就很独特，为了整体关系，放弃了人物的眼睛刻画。

莫迪里亚尼作品

四、要有思想性。

优秀的绘画作品要有思想，有思想性的作品能反应出画家的内心世界。如何提高绘画作品的思想性，取决于画家的人生观、价值观和世界观，如果画家三观不正，画出来的作品将是苍白无力的，在作品中也不可能有什么思想性，对社会就不会有正面的帮助，甚至会危害社会。即便是花鸟画，也是有寓意的，可以表现出画家的高尚情操（如八大山人的绘画作品，都是在借物抒情）。同样，描绘祖国河山、刻画时代人物也是要有思想性的。

八大山人作品

综上所述，一幅优秀的绘画作品至少需要具备好的构图、恰到好处的色彩、独特的绘画语言、有思想性四个基本要素。四者之间相互配合，互为补充，缺一不可。只有把这四个方面都做到位了，才算是优秀的作品。

绘画圈

好的作品需要的要素其实很多，但是也要看个人去怎么欣赏，并没有绝对的答案吧，所以大概说一下我是怎么去欣赏画的吧！

1：构图

在我们看到一幅画时，第一眼肯定是看大概的结构，那么就是构图，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

2：色彩

如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。

我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。所以，好的画肯定有好的色彩。

3：光影

光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。在绘画和摄影里面，光影往往是一副好的作品的灵魂。

4：笔触

绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。我们也可以就此打开另一条美的道路。

5.了解作者

一副画的创作过程，其实是创作者对情感的一种宣泄，其中包含了他生活阶段的体会。可以大到对于人生的感悟，也可小到对一件小事的不满！所以欣赏一副作品就是欣赏它的里面每一根线条，每一抹色彩，去感受作者的悲欢离合，百态人生。