朱子百家談
毛主席說新詩的基本要求是：一，精煉。二，大體整齊。三，押韻。依此標準看看就好了。另外，我以為詩歌主要是一創意，二創詞。創意還好，創詞稍難一點。一首詩只要詞（辭）新意新就能稱得上是一首好詩了。
傻老漢389
如何鑑賞一首詩好不好，首先要明白如何鑑賞一首詩，再談好不好。
古詩鑑賞方法：
第一，形象分析。古詩有事物，景物和人物形象，看詩歌形象刻畫的生動與否。比如，辛棄疾的清平樂村居：大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。人物形象鮮明，個性特點明確。
第二，語言分析。語言賞析可以從，煉字，語句，詩眼等方面進行。古人寫詩非常講究用字，不然怎麼會有郊寒島瘦。再比如清平樂村居里的溪頭臥剝蓮蓬，的臥，一個臥子把小兒的天真無邪刻畫的淋漓盡致。臥，可能是躺，可以是趴，可以側著，也可以仰面，無拘無束，自由自在。
第三，表達技巧分析。表達技巧包括修辭手法，表達方式，表現手法和結構技巧。這也是賞析一首古詩的關鍵。比如岑參的故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹，馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。雙袖龍鍾淚不幹，運用誇張的修辭，把對故土的思念之情刻畫的入木三分。
最後，情感主旨。情感主旨是古詩最重要的部分，沒有情感的表達，如何能說明是一首好詩呢？
再來說，一首詩好不好，滿足了上面的賞析條件之後，好詩我認為最重要的就是要立意高遠，千古文章，立意為要。比如蘇軾的明月幾時有，把酒問青天。他要是隻是寫半夜思念弟弟子由，顯然立意就低了太多，也不會成為傳世名篇，恰恰是在最後，由思念弟弟轉為為天下人所祝願，境界一下就樂觀曠達了。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟。
再比如杜甫的茅屋為秋風所破歌，要是隻是寫一個老翁生活條件艱苦，住的茅屋破漏，大家或許只是同情一下罷了，而他即是在這種生活條件下，他依舊心懷天下，安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！
這就是境界，立意，這就是好詩。
饅頭一哥
如何鑑賞一首詩好不好，我是這樣認為的_第一點，要看整首詩的表達句式夠不夠通順，也就是句式上不上口！好的詩句讀起來朗朗上口，容易讓讀者記憶猶新，容易記住！
第二點，要看韻腳！韻腳是詩句之間音韻美感的粘合！常言說_戲怕跑調！歌怕跑音！詩也一樣，如果失韻了，就會失去詩的風韻！讓人覺得讀之乏味！
第三點要看律仗！詩律與音符音律一樣。要有起有伏！一唱一和！這樣才會讓句式更加優美！但現代詩歌就不一樣了！應該說詩是精品！詩歌通俗一些。好的詩句以尊守詩律規則為上，這樣會少一些爭議！真正好的詩作會守律。不是守律就寫不出好的詩句了！
第四點要有意境！有意境的詩詞才會充滿靈魂！有意境才會脫俗！把靈感觸入句理行間，讓表達的景物充滿感情！讓感情以物代答！這就是詩的意境。
第五點要讓詩詞的表達充滿意境的想象！也可以朦朧一點！以四兩撥千斤的力度，把讀者吸引到無限的想象上！讓你的短詩充滿長篇導引性！真正做到小詩大文章！
一首詩概括的就是一篇文章的縮寫！能大就能小！能縮就能擴！如果一首詩缺少了意境與想象力，也就失去了一首算作好詩的價值！真正的好詩，除了朗朗上口，既壓韻，又守律，會讓詩的表達意境充滿朦朧或想象力之中！
謝謝朋友們的閱讀！歡迎討論詩詞創作的理解！謝謝！
晨光無限322
如何鑑賞一首詩好不好？
第一，鑑賞首先是一種考驗
如何鑑賞一首詩(新、舊)好不好，首先，對鑑賞者來說是一大考驗，它直接考驗鑑賞者的實際鑑賞能力。鑑賞能力直接判定詩的價值。再好的詩到了外行眼裡，恐怕是"渣″，再差的詩也會誤判為"花"。對內行來說，截然不同，有天壤之別。好詩是"花″′，反之是"渣″！
第二，鑑賞的主要評判標準
我認為:鑑賞一首詩的主要標準只有兩個，第一思想性，第二藝術性。從古至今，大同小異。讀者即鑑賞者看待同一首詩，也是"見仁見智″，在喜愛方式上與側重點上明著存在差別，好比"百人進店，口味不同"。這是必然現實，當然大體觀點相同，只是細微差別，無妨礙。因為手中都拿著相同的兩把尺子，思想性和藝術性。這兩尺子沿用直今，千篇一律，千古永恆，是鑑詩的法寶.
第三、案例篩選，綜合分析鑑賞
A、王之渙的詩《登鸛雀樓》:
" 白日依山盡，黃流入海流，欲窮千里目，更上一層樓″。先譯詩:
太陽依著西山慢慢地沉沒，
洶湧奔騰的黃河直入東海；
想要看到千里風光與景物，
必須再往上登上一層高樓。
詩的前兩句寫景，後兩句揭示哲理。波濤澎湃的黃河，從發源地一瀉千里向東海流去，太陽也慢慢地隨之沉沒，想縱覽千里風光，就必須再登上一層樓，由眼前風景到挖掘深層的哲理，自上而下，自下而上，遠眺近觀，或縱橫瞭望，從而拓寬視野，創設意境。借"景"的描寫，揭示其中所蘊含的深刻的哲理，使詩意得到無限的昇華。共四句詩，兩兩對仗，工整優美，雄渾壯觀，字字珠璣，句句玲瓏，聲韻平仄，字詞句，對仗無一絲疏忽，無一絲瑕疵，無一絲俗氣，藝術性極強，論思想性，揭理淘金閃文光，一句哲理，千古流傳，使其詩成為不朽作品！詩齊《登高》，名齊李杜！單從這兩個方面，足以判定此詩的藝術價值和欣賞價值，全面肯定它的歷史地位和深遠影響。
B、曹植的七步名詩。
煮豆燃豆箕，豆在鑑中泣。
本是同根生，相煎何太急。
此詩，驚豔天下，流傳千七步詩才，學富五車。為了皇位，兄權膨脹，不擇手段，忌才害命；手足相殘悲局，競在曹魏上演，震驚華夏。故限其弟七步成詩，成為天下之大惡、人間之怪事。命懸一線，只因一念；求情、下跪、叩頭、奉承、千言萬語，都無濟無事，也只有以"煮豆燃箕″的常見事實與厲害關係，以"相煎太急″的道理撬開兄長心門，好讓其兄在從普通的事實中所挖掘出來的真理面前猛醒、反省、低頭、悔改，把喪失的良心和親情找回來，放下屠刀，立地成佛，才可免去一死。可見曹植急中生智才高心細，詩出驚人。全詩雖樸實無華，但事實和深隱其內的扣人心絃的道理，誰要一下想到？借事挖理，借事說理，以理服人，這就是七步詩所體現出來的最大特色，讓思想性在極為常見的簡單生活事實中體現，讓思想性在比喻引申中昇華，讓智慧和詩的光芒閃爍、燦爛、絢麗！這首詩空前絕後，名揚天下。本詩實現了內容與形式的有機結合，思想性與藝術性的完美統一。七步一詩，古今難得的天下好詩，文苑仙葩，詩壇絕品！
綜上所述，鑑賞一首詩，任何一首詩，只要用思想性和藝術性這兩個標準去衡量，就完全可以判定詩的好否！
袁君保
首先，整體通讀一遍，不生硬，不做作，不無病呻吟，可以讓人順利地讀得下去。這種情況，就反映作者對詩歌有一定的控制能力，這部作品就可以稱之為詩了。
然後，回到詩句的本身細看，因為我們知道，詩因為篇幅制約，它必須在有限的空間裡，把我們要表達的意願展現出來，這就需要凝鍊，需要壓縮，很多人把詩歌創作，當作文字鍊金術，個人認為，這很貼切。當年，北島就把《生活》這首詩，用一個“網”字表達出來，讓人深思，讓人回味，也讓人欽佩。
這裡就是說，要看詩的內容是否臃腫。一些初學者總是以為自已的東西沒說完，往往忽視了這一點，其實，寫詩就像看美人，要多一分嫌肥，減一分嫌瘦。
如果以上兩點都找不到硬傷。有硬傷的詩不能叫詩。就要從詩中找亮點了。
詩歌的早期表現手法，賦，比，興，到現在也沒落下，在加上現在的通感，象徵之類的，這些技巧的靈活運動，使詩歌的跳躍感很強，但是，傳統文學也有很多跳躍性很強的句子。例如萬里悲秋常為客，百年多病獨登臺，從千里到百年，這種時間和空間的自然轉換，在古典文學中，有很多這樣的大膽詩篇。所以，要大膽去想象。
一首好詩，沒有亮句來推高它的光芒，就不是好首。但是如何把亮句不著痕跡地嵌入在詩中，卻是個技術活，需要在寫好後反覆去打磨。
當我們讀到一首好詩，從亮句中找到共鳴之後，請我們再回到文字自身，去看看作者如何起句，(起句一般都很抓人，撓心，誘惑你去讀)，看他如何鋪墊，如何走高，然後如何結句，收筆。這是個學習的過程。要從中領悟出自已的東西來。
f夢飛翔f
鑑賞詩詞得有鑑賞的素養，然後首先看詩境，境界高自不落俗套，王國維有三境界說，昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路，此一也；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此二也；驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此三也。其次看語言錘鍊，僧推月下門還是僧敲月下門，全看語言功夫。再次，詩言志，要看其情感表達和詩的主旨，雖然境界說也有此意，但還是拿出來再論。又次，詩的音律美感。
佛小二
我們經常看一些古人的詩句，可以說是賞心悅目，不僅讀起來韻律優美，而且推敲起來也是頗有深意。但是反之看今天的一些作品，總是覺得哪裡有問題卻又說不上來。今天筆者就為大家大致介紹了一下好詩與略有瑕疵的詩的區別。
首先，筆者在此強調一點，鑑賞詩詞一定是先從意境方面入手，大致領會了作者的寫作意圖，再退之端詳格律。而如今有些人看詩，先是看格律是否吻合，再是看詩的內容，甚至有些則是因為格律出錯，連詩的內容看也不看就給差評。詩與格律的關係，就好像電影畫面與配音，作為觀眾是關注畫面為主再聽配音，還是先聽配音再看畫面呢？因而，在鑑賞詩詞方面，一定得先從意境內容，再看格律問題。只要意境寫得好，那麼格律有誤也不影響這是一首好詩；假如先看格律，又有瑕疵，這些缺陷感就會先入為主，從未影響你客觀判斷詩的意境內容。平常我們讀古人的作品就一定不會先看格律，比如陸游有一句詩，“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”，這句詩的格律是仄平仄仄仄仄仄，平仄仄平平仄平。前半句的格律就已經是大拗特拗了，但是這句詩的意境特別有深度，所以一直以來也不會為人詬病。說了這麼多題外話，筆者主要是表達的是，我們不要用帶刺的眼光去看待別人的作品，而是要學會用包容的心態去發現別人的優點，這樣對於自己何嘗不是一件有幫助的事？接下來，我們從“怎麼寫出一首好詩”的角度來解釋“怎麼辨別一首好詩”。
什麼是意境？
誠如上面說到，詩的好壞是以意境為主的，那麼什麼是“意境”？可能你經常聽到這個詞，但是你還沒有去真正理解這個詞彙的含義。要理解“意境”，我們得從詩的“立意”入手。
“立意”，就是指用什麼角度去表達什麼內容，這取決與作者是怎麼構思的。有了好的“角度”，詩的意境就高了一半。比如說詠秋，大部分的詩寫到秋天都有一絲悲意，而劉禹錫的《秋詞》則是：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”。用豪爽之意來寫秋，出乎大部分人意外，自然讓讀者覺得耳目一新。這就好比看多了心靈雞湯，偶然看到不按常理寫的文章時，心中那種震撼是一樣的。
詩的意境另一半取決於“內容”，同樣是寫生活，大部分的詩都是在抱怨自己懷才不遇，而杜甫在窮困潦倒之時，還能寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，這樣的胸襟是何等寬廣，即便沒有說明他的遭遇，讀者也會不由自主地同情他坎坷的一生。這樣是不是比苦訴懷才不遇的意境要高上一籌？
寫詩就是如此，有言道，“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”。意思就是說盡可能把此情此景，既要用極少的字數概括，又要做到使讀者身臨其境，感同身受；而且，還必須讓讀者讀完之後不禁有所聯想，回味無窮，這樣算得上是一篇佳作。當然概括起來很容易，要想實現起來卻要下不少的功夫。所以，古人才有“兩句三年得，一吟雙淚流”（賈島）的感慨。反觀今日，不乏有立意淺俗，無病呻吟，為詩而詩的作品出現，究其根本，還是與學詩之人的心態有關。有言如此，“板凳甘坐十年冷，文章不寫半句空”。
言歸正傳，“立意”與“意境”，就好比地基與整棟樓房的關係，樓房（意境）的高低取決於地基（立意）的深淺，你再精心雕琢的平房，始終不及高樓大廈壯闊，更可怕的是人家“裝修”還比你豪華。
如何才能駕馭“意境”？
前面已經說到，“立意”對於“意境”而言十分重要，那麼可能有人會有想問，我能用新穎的角度去寫，也能夠把平常的東西寫得很有深度，那麼在“地基”有了，“高樓”也有了，“裝修”需要從哪方面下功夫呢？
首先，你已經有了寫出一首好詩最基本的條件，即便沒有經過加工雕琢，也稱得上是可圈可點的作品了。
所以當一首詩已經具備了“立意”條件，基本上已經可以稱得上是佳作了。而“裝修”則取決了作者的個人“風格”。如上舉例，語言童真深摯，用詞更是偏向於口語化，甚至可以用“俗”來形容，而不管或俗或雅，只要能激發讀者共鳴就足以得到認可。而相對的，要體現出“裝修”的價值，則需要在文字方面下更多的功夫。
風花雪月的詩句裡
鑑賞古詩一般和自己的心情有關係，如果我今天心情不好，分手了，那就冷冷清清，悽悽慘慘悲悲切切。
如果我今天很開心，那就雲想衣裳花想容。
我今天帶著孩子出去玩，那麼我又覺得是兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鳶。
這都是和心情有關係，不是說非要我們去看這首詩有沒有壓韻對律工不工整？
他已經是寫好的了，改是不可能的了。
就是覺得我是個文化人，我會念詩，我也能按照我的心情，用詩來表達一下。
是不是我的回答特別俗氣？那我就是個俗人。
夕陽文青
如何鑑賞一首詩好不好，我是這樣認為的_第一點，要看整首詩的表達句式夠不夠通順，也就是句式上不上口！好的詩句讀起來朗朗上口，容易讓讀者記憶猶新，容易記住！
第二點，要看韻腳！韻腳是詩句之間音韻美感的粘合！常言說_戲怕跑調！歌怕跑音！詩也一樣，如果失韻了，就會失去詩的風韻！讓人覺得讀之乏味！
第三點要看律仗！詩律與音符音律一樣。要有起有伏！一唱一和！這樣才會讓句式更加優美！但現代詩歌就不一樣了！應該說詩是精品！詩歌通俗一些。好的詩句以尊守詩律規則為上，這樣會少一些爭議！真正好的詩作會守律。不是守律就寫不出好的詩句了！
第四點要有意境！有意境的詩詞才會充滿靈魂！有意境才會脫俗！把靈感觸入句理行間，讓表達的景物充滿感情！讓感情以物代答！這就是詩的意境。
第五點要讓詩詞的表達充滿意境的想象！也可以朦朧一點！以四兩撥千斤的力度，把讀者吸引到無限的想象上！讓你的短詩充滿長篇導引性！真正做到小詩大文章！
一首詩概括的就是一篇文章的縮寫！能大就能小！能縮就能擴！如果一首詩缺少了意境與想象力，也就失去了一首算作好詩的價值！真正的好詩，除了朗朗上口，既壓韻，又守律，會讓詩的表達意境充滿朦朧或想象力之中！
季長鳴
如何鑑定一首詩，就是先看一遍讀一讀，看句子是否通順，壓韻不壓韻，有沒有吟著不順的，念著能不能記住的，才是詩書的鑑別。如君不見黃河之水天上來，奔流到海不復還，君不見，明鏡高懸悲白髮 朝如青絲，暮如雪……一念就郎郎入口，再比如
來時無跡去無蹤，去與來時事一同。
何胯更問浮生事，只此浮生在夢中 。
唐——鳥窠
順口的就是好詩，就是壓韻。
