印度作为一个不发达国家,为什么它的电影行业能够媲美好莱坞?

霜晨冷月


印度电影发展的很好,宝莱坞也是电影人心中的天堂。印度这个国家没有民主,印度这个国家真的很烂,但是印度的电影发展很好,为什么印度这个国家很烂,但是印度电影为什么这么好呢?我一直都搞不懂,但是后来我知道了印度的电影发展有很多因素,正是所有人的努力让印度电影发展的越来越好。

印度电影发展很好是所有印度演员的努力。印度的演员都很敬业,他们对待自己的工作很认真,之前有人说印度的演员特别努力,他们每一个场景都是自己亲身去演,并不需要替身。而且印度演员也非常敬业,他们有职业操守,并不像我们国家的这些演员,各种抠图,各种不敬业。所以说印度电影的发展离不开所有演员的努力,正是他们的精益求精带给了我们好多优秀的电影,你看不到划水的演员,你看到的每个演员都努力,让人感动。

印度电影开放的创造环境。虽然印度这个国家不民主很封闭,但是印度电影确实很开明,他们给了创造者很大的空间,电影创作者的电影都特别的有深度,他们讽刺政治,他们批判不公,所以他们的电影得到了喜爱。

印度有较为完善的电影工业基础,宝莱坞的电影工业发展很好,政府支持各项电影的发展,印度人民对电影也极为热爱,所以印度电影得到了很好的发展,印度电影发展这么好离不开众多人的努力。印度电影真的很棒。





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印度是一个神奇的国家,不仅仅有那开挂的本事,同时他也是一个人口众多,但平均国民生产总值很低的国家,它有着极为丰厚的历史和宗教信仰,同时他也是一个贫穷的人口大国。在印度虽然人口众多,公共资源却少得可怜,连上个厕所都要走上几里路甚至几十里,大部分家中还是依靠生火做饭,那么,为什么这样一个民族拍出的电影在海外却满座叫好,屡屡创下票房新高,我觉得有以下几个原因。价值观冲击,电影反映社会现状,容易让人产生共鸣和同情,并产生震撼的效果。

这一两年社会上热映的印度电影无不是反映社会现实的,里面的镜头真实地吓人,但是电影的灵感来源于现实,现实社会中的印度,要比电影中来的残酷,在印度电影中,我们都能找到一个共同点,那就是,在印度,女人的地位非常的低!第一胎生下的是女孩子,如果家庭比较富裕,那么活下来的几率很大,如果第二胎是女孩子,那么几率将缩小一半,如果第三胎还是女孩,那么存活的几率将非常之小,大部分女孩子出生后被父母活活溺死或扔掉,在印度,女人是没有什么价值可言的他们认为男孩子就是金钱,在印度,女孩子出嫁要给男方送出一大笔嫁妆,很多家庭嫁不起女儿,便不想要生女孩子,反而生男孩子会得到一大笔嫁妆,久而久之,印度女孩子被认为是赔钱货。在印度,法治的漏洞使得女人没有保护自己的权益,家暴现象屡见不鲜,甚至丈夫可以杀死妻子而不受到法律的制裁,在家里的脏活重活也是妻子去干,大街上洗衣做饭的找不到一个男人,男权主义盛行,这些问题在电影里都有体现。

正是因为这些现实问题,吸引住了大众的视线,印度电影很大胆的反映了现实,那是一种巨大的社会落差,当现实血淋淋的站在你面前,你想捂住双眼,脚却不由自主的迈进了电影院,电影中,女孩子的无助和梦想的破灭,妻子被丈夫无情的暴打却理所应当,这一系列问题都让我们震撼而心痛,现实把我们从童话中拉了出来,开始用双眼去看看残酷的社会,看了这些镜头,很多人开始气愤,还有人在庆幸,我们开始觉得电影这样拍才真实,并加入到这种种社会命题中。印度是一个神奇的国家还在于,他们几乎每个人心中都有信仰,印度信仰众多,受众广泛,可能是现实的残酷使人开始投入到对美好的憧憬,在印度,百分之八十的人信仰印度教,他们的信仰认为应该尊重一切生命情感,一切生命都是神圣的,任何生物都是显示神的存在的,所以他们敬畏一切事物,敬畏一切生命,即使受到伤害,也不会去辱骂和埋怨他们的神灵,并一直对信仰充满希望,所以在电影中,他们安静而美好。人如果能一直抱着信仰而生活,就会对生活中的挫折一笑而过,这也是印度电影中特有的出现治愈的风格,使人们相信善良,去选择善良。

印度电影有极为鲜明的主旋律,敢于打破常规,使人耳目一新 印度电影有极为鲜明的主旋律,敢于打破常规,使人耳目一 新。不 论是“信仰”“女权”“教育”是种种问题,印度电影中都能大胆地提出,并将主思想一直贯穿于电影之中,他们重男轻女,却能拍出追求女性价值的《摔跤吧,爸爸》,他们相信神灵,却依然批判的拍出来了《我滴个神啊!》,他们教育刻板化,却依然有《三傻大闹宝莱坞》。这类的影片很多很多,他们都在反抗着这个现实,像一把刀一样插入社会的心脏,将最肮脏的部分呈现给世人,他们愿意给外人呈现他们的不足,而这些东西正是我们所缺少的,电影反映现实,电影又往往给现实涂上了美丽的色彩,童话故事看多了的我们,需要这么当头一棒!同时,印度还有极其鲜明的民族色彩,印度风格的歌舞在世界上也很有名气,绚丽的色彩和欢快的节奏让人热情洋溢,全民歌舞让电影蒙上了一层厚重的风情,印度的电影在向全世界展示他们的音乐和风格的,把民族的东西带向了世界,使他们的电影真正的代表印度,人们看见了歌舞,知道了这是印度。这种异域的风情也是印度影片越来越受欢迎的原因。



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印度虽然是不发达国家,但是他有很多产业是世界有名的。比如软件制造,仅次于美国。还有制药,航天,电影产业等。单从票房来说的话,印度电影比不过中国电影。印度有一个宝莱坞-孟买电影厂,真正跟好莱坞比起来还是有段差距的。印度电影多是歌舞剧的形式大家大多被印度华丽的服饰,载歌载舞的情节,可歌可泣的爱情所感动!如果单从情节来说,刨去好莱坞科技主打,每个国家都有好的电影。韩国近几年电影风头也很劲!中国需要更好的电影走出去!Made in China!



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近几年 越来越多的印度电影 吸引了大批国人的喜爱,当然不止在国内 国外市场也一样 !印度电影之所以能够媲美好莱坞 因素不止一方面

其一 应该是印度电影本身就发展早 ,印度政府和民间机构为印度电影大力扶持和重视,让印度电影电影产量高 ,据统计印度电影产量居世界第一,年产量高达1000余部! 印度电影产地很多 比如众所周知的“宝莱坞”还有“考莱坞”“托莱坞”等电影基地

其二 印度电影内容真实,印度电影大部分反映社会现状,容易让人产生共鸣和同情,并产生震撼的效果。有极为鲜明的主旋律,敢于打破常规,使人耳目一新 印度电影有极为鲜明的主旋律,敢于打破常规,使人耳目一 新。 比如近几年国内热映的 《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》《调音师》《三傻大闹宝莱坞》等电影 无论喜剧还是励志都受到了很高的评价!

再者就是好莱坞电影多为科幻 个人英雄主义 特效突出!两者电影题材不一样!本人而言相比欣赏特效特技的震撼 更喜欢触动心灵的真情感动



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不同于美国的好莱坞,也不同于美国那个充满科幻色彩的电影基地。宝莱坞是印度的电影基地别名,位于印度孟买,在印度国内深受人民欢迎。它的由来是因为印度人将美国好莱坞的英文首字母H改成了本国电影之都孟买的英文首字母B,因此好莱坞就转变为宝莱坞。

宝莱坞是由印度几个电影基地组成,是世界上最大的电影生产基地之一,每年产出的数量和电影的票数都是位居世界首位的,

因而是印度人的电影天堂。在印度各地的人都抱着很多一夜成名的梦想来到宝莱坞当演员,虽然在这个地方能成名是难的,但是也阻止不了人们前往的心。宝莱坞是由印度几个电影基地组成,是世界上最大的电影生产基地之一,每年产出的数量和电影的票数都是位居世界首位的,因而是印度人的电影天堂。在印度各地的人都抱着很多一夜成名的梦想来到宝莱坞当演员,虽然在这个地方能成名是难的,但是也阻止不了人们前往的心。

演艺圈是一个起起伏伏、快起快落的地方,在这个地方能一夜成名,也能让人被遗忘等等都是尽有可能。而且在印度宝莱坞的电影市场中,印度电影拥有者独特的色彩,它将独特的民族色彩、颜色缤纷的服装及化妆技术、以及特有的动感歌舞,融合在了电影中,形成了独具魅力的印度电影。

所以,印度人的电影行业才会被称为“宝莱坞”。

宝莱坞就像美国好莱坞在美国的地位一样。宝莱坞也就是印度的名片,它让印度电影逐渐进入了世界人民的眼中,让人们认识不一般的印度电影,它是世界上独一无二的文化,是戴着标签的印度名片,也让世界上的人都认识了印度这个载歌载舞的国家。



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要说印度电影为什么发展这么好,就不得不提起印度宝莱坞。宝莱坞是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。印度人将好莱坞(HOLLywood)打头的字母"H"换成了本国电影之都孟买(Boobay)的字头"B".把好莱坞变成了宝莱坞。

宝莱坞和印度其它几个主要的影视基地构成了印度的庞大电影业,每年出产的电影数量和出售的电影票数居世界第一。宝莱坞对印度的流行文化都有重要的影响。

宝莱坞电影有它独特的特点,说他是音乐片也不为过,这是别的国家的电影所没有的,而且对白也加入了大量的歌词。对观众有良好的观看体验,常常在逃亡的时候加入音乐,使的紧张的观众仿佛到了另一部影片,意想不到。

另外印度的电影受众也很广泛,从南亚到东南亚,中东,非洲还有印度人移民较多的地方,我国也比较受欢迎。

印度还具有良好的电影工业基础,除了宝莱坞还有考莱坞,托莱坞以及马拉雅拉姆语电影基地和孟加拉语电影基地等,形成了一个庞大的电影工业体系。

印度电影多是反应社会现实的,灵感来源现实,把真实的情况拍成电影,更是挑起了观看的欲望。印度电影很大胆,常常脑洞大开,各种开挂,让观众应接不暇。再加上印度的天然环境也是拍影视作品的绝佳素材。

印度有这么好的电影工业基地,有良好的地里环境,这么好的资源,再加上人们的努力,可见印度电影能发展这么好也是理所应当的。

以上就是我的个人观点,不喜勿喷。


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印度电影可以说是百花齐放,百家盛开。就语言来说,以宝莱坞生产的印地语电影为主,还有泰米尔语电影、泰卢固语电影、马拉雅拉姆语电影、孟加拉语电影等等,据统计,印度已有41个语种的电影。

印度电影的受众也很广,从南亚到东南亚、中东、非洲,以及英美澳等印度移民比较多的地方。近几年印度电影在我国也比较受欢迎,《摔爸》《神秘巨星》《调音师》等一批制作精良的电影不断引进,收获了高票房、高评分。

从Dada Saheb Phase制作第一部印度电影开始,到现在已经106年了,印度电影产业也是一路摸索才有如今的成就的。要问为什么印度电影发展的那么好,我觉得可以从以下几个方面得到答案。

首先,印度具有较为完善的电影工业基础。以孟买的宝莱坞(Bollywood)领头,泰米尔纳德邦的“考莱坞”(Kollywood)泰米尔语电影基地是印度第二大电影生产中心,安德拉邦有被称为“托莱坞”(Tollywood)的泰卢固语电影基地,再加上喀拉拉邦的马拉雅拉姆语电影基地,马哈拉施特拉邦的马拉提语电影基地,以及孟加拉邦的孟加拉语电影基地等,构成了一个庞大的多语种电影工业体系。虽然印地语电影始终占据优势地位,但每个语种的电影在相互竞争中获得良性发展。

在电影工业基地之外,印度政府和民间机构为印度电影产业的发展贡献也不小。印度新闻和广播部旗下设立了印度电影事业部、印度电影电视学院、电影促进办公室等机构和部门,培养、输送影视人才,促进电影产业的发展。还有电影节董事会负责组织印度境内的国际和国内电影节,国家电影发展公司通过印度各语种电影的拍摄、合作拍摄、培植剧本等方式培养人才。

其次,印度具有完善的电影法规。早在1918年,印度便有了第一部电影法。独立后,印度议会于1952年通过了新的《电影法》,在这之后又不断修订。新的《电影法》对电影生产、放映和审查确立了相应的法律条文,为印度电影的繁荣发展提供了基本的法制保障。因此,尽管受到宗教势力的抗议和阻挠,但一些讨论宗教问题的电影,如阿米尔•汗的《我的个神啊》(PK),阿克谢•库马尔的《偶滴神啊》(Oh My God!),也得到正式公映,票房表现也不俗。

第三,电影世家的存在为印度电影产业输送了优秀的演员、导演、编剧等。以卡普尔家族为例,第一代普里特维拉杰•卡普尔是上世纪30年代印度最红的影星,他的三个儿子拉兹、沙米和沙希也都进入电影圈,而拉兹•卡普尔的三个儿子兰迪尔、拉吉夫和里希也成为电影演员,兰迪尔的妻子芭贝塔也是著名演员。到第四代,兰迪尔的两个女儿卡瑞诗玛和卡琳娜,里希的儿子兰比尔,都进入了电影圈。

综上所述,电影也是一种艺术,不是靠资本钱就能出好电影的,它需要良好的电影工业体系,良好而宽松的创作环境,还要良性的观影市场等


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因为,“电影”是穷人的娱乐方式。

而印度的穷人太多。

与其他的娱乐相比——如旅游、购物、收集古董……看电影的成本太低,一张电影票才几十块钱,甚至考虑到印度广大农村可没有什么宽幕、蓝光、3D影院,还停留在露天电影、小录像馆的阶段,一张电影票也才几块钱。

这么低的成本,大多数人都能接受。甚至,有些穷人,遇到喜爱的明星电影上映时,会去卖血,换取电影票。

而印度的体制,也导致他们的电影限制较少,可以自由创作。

有庞大的群众基础,自由创作的氛围,自然吸引大量资本投资印度电影产业。

印度电影也由此走向辉煌。

印度歌舞片,中国武打片,是世界上仅有的可与好莱坞抗衡的影片。(可惜,如今中国武打片要从里面去掉了。)

宝莱坞也成为与好莱坞齐名的电影中心。


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首先,先说地理位置,宝莱坞在印度孟买,他首先拥有印度这个世界上最大的电影市场; 其次,宝莱坞的电影把他们独特的民族特色加入其中,绚丽的服饰,个性的舞蹈,天马行空的想象,直达灵魂深处的拷问,让各国的观众印象深刻,宝莱坞有他们自己的电影风格; 还有就是近十多年,以阿米尔汗为代表的演员导演,拍了多布既叫好又叫座的电影作品,—比如《三傻大闹宝莱坞》,《神秘巨星》,《钢琴师》。又有大市场,又有好作品,造就了印度宝莱坞电影可以媲美美国好莱坞。





诗句赏析


印度电影有个特点,常能以小见大,直面社会问题,使电影不仅在娱乐休闲层面,更是唤醒社会大众的重视,促动社会进步,也就是说,电影立意有高度,让人看完不仅是视觉、听觉的体验,更直面现实,增强社会责任感,这是印度电影能媲美好莱坞的重要原因。

 

如2018年国内上映的印度电影《神秘巨星》,阿米尔汗主演,这部电影并不是大场面、高成本制作,但却多次直击观众泪点,揭露了印度诸多的社会问题。电影讲的是女主角克服重重阻挠,勇敢追求梦想的故事,女孩子有梦想在印度何其艰难,家庭中的阻力就很大,重男轻女问题很严重。还有家暴问题,女主角的父亲经常殴打女主角的母亲,而理由仅仅是没烧水或者做菜没放盐这种小事,更过分的是当着孩子的面殴打母亲,而这在印度仿佛是家常的事。

 

印度电影,立意胜出。当然,电影中的音乐很赞,也是加分项!


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