心依旧梦依然3
在国画创作中，对于同一创作主题，不同的创作者会有不同的表达方式，有的创作者喜欢制作造境，有的喜欢纯粹写意。
一、何谓制作造境？
造境通常是指是指依靠想象、构思、夸张的艺术手法创造意境，在作品中突出作者的主观情感的抒发和理想图景的刻画。造境，是在写境基础上深层次的拓展，不仅要求画者具有描写自然形态变化的功夫，更需要有丰富的综合知识修养与文化内涵，才能将写境之中的主观含义与之相伴相生。造境的过程中，创作者的心境变化将直接影响其创作造境上是否精彩。创作者的意境则受受创作者本身的艺术素养、艺术才情、综合知识、各种绘画表现技能、人生的阅历等因素影响。意境的营造，会形成一种场，一种氛围，一种透明的空间，让人置身其中便感受到共鸣共振情绪。
二、何谓写意？
写意是书画的一种艺术形式，以传统的工具材料笔、墨、纸为载体，用简单的笔法和颜色来构建意象，通过墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境，表达感情。写意重在用意和神似。写意既是客观事物的表现，又是创作者的主观意象表现，给读者无线想象的空间。
意境是每位国画家的追求和对自然、生活、人生的感悟，是一种由思想感情所形成的艺术境界，是国画的灵魂。一幅画作的成功与否,取决于作品是否有意境。创作中，
造境更“理想主义”，写意更“现实主义”。好词好句好段
一、造景
我们出去写生，有时候眼前的景物并不是完美的，怎么办？造景。记得我上学的时候，有次出外写生，我在画一汪池塘，快结束时老师走到我身边，看了看，没说话，然后弯腰拿起画笔沾了点颜料在画面上刷刷勾了几笔，啊！水“活”了！让我惊诧不已，原来画面可以这么处理的。
二、写意
文章有主有次，主要的详写次要的略写，《水浒传》一百单八将主要描写的也就是那么几位，其他多是一笔带过。国画也一样，有的地方极尽刻画，有的地方寥寥数笔，有个大概面目即可。
无论造景还是写意，两者都是手段、技法，是技术层面的东西，都是为画面“中心思想”服务的，服务于你的
真情实感、思想内涵的表达，这个目的达到了作品也就成功了，至于其它的都不重要了。
大海书画
当然是造境更高。
画写意画与写诗作文一样，能造出好境来，就能出好的作品。造境相对于写境是更高层次的境界。
王国维《人间词话》中说，造境与写境，是理想与现实之分。
国画中纯粹写意，只是对事物表相的描绘，而造境是透过表相，描绘事物的神，可以虚构，更加艺术化，造境让艺术得到升华。
去年学写诗词时，老师说写诗要学会造境，我当时就蒙圈了。后来慢慢才明白。就说河水吧，写境就是说河水清清，有风吹来水会波动，河岸有柳，柳枝飘飘。造境时会想，水中是不是有鱼，鱼是不是在与柳丝倒影嘻戏，十里春水是不是来自桃花源，河水中飘浮的花瓣是晏殊的“无可奈何花落去”，还是储光羲的“落花如有意，来去逐轻舟。”，亦或是李白的“桃花流水窅然去”，再或是刘长卿的“落花逐流水，共到茱萸湾。”
国画造境与诗文造境是相通的。学国画时，老师说国画讲“心师造化”。造化无穷取之不尽，但这也是写境，而在画笔落纸之前“立万象于胸前，传千祀于毫翰” 万趣融于神思，就是造境。大画家石涛说“吾写此纸时，心入春江水。”可见造境才能使画作出神入化，产出高品质高艺术性作品。
春风轻秋月明
虽然题主问的是国画创作当中的问题，但是同为中国传统艺术，我们不妨借助王国维先生对于诗词创作中“造境”与“写境”的认识来分析这个问题。
“有造境有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”
这段话的意思是：造境和写境，是理想主义和现实主义两种流派，但是两者也很难区分，因为大诗人主观创造的意境必然合乎自然，客观临摹的意境也必然合乎理想。
造境是在自然之物的基础上，作者通过自己的主观想象和发挥，创造出能引起共鸣的意境，血境是在尊重客观事物的基础上，对于自然之物进行客观描摹，以创造自然的实有之境。两者都是源于自然而高于自然的。
所以，对于造境和写境，我们不能把两者完全割裂开来，也不能简简单单的比较高低长短。对于创作者来说，我们不妨采信王国维先生的另一观点：“有境界则自成高格，自有名句。”造境也好，写境也罢，提升自己内心的境界，才能创作出有境界的作品。
小书叔
写境是基础，写境到达登峰造极的境界可造心中之境，且所造之境自然而然，即是所谓外师造化，中得心源。当然，两者并不是完全割裂独立存在，写境的过程也是一定程度上的造境，如其中的构图，精简、虚实、黑白等等艺术的处理，写境与造境相互融合。
心炼丹青
好样的！你的提问问到中国画创作的根儿上了，这对立志于绘画者来说，搞清楚这个问题就好像旅游者还没出发就知道了目的地在哪儿。我试着回答一下吧！概括地说画家创作就是把自然物象与主观精神、内心情感融为一体，借助画面这一媒介展现给广大观众。那么画面高雅与否，能不能感动观众就要看画家的制作造境和写意功力了。造境是在选材的基础上，把自然形象转换成艺术形象——这是画家匠心所在。抒情来源于作者“触景生情”和创作时内在激情的涌动。诗歌讲一切景语皆情语，画作也是这样，一笔一划都包蘸画家的情感在里面，自己感动了，才能感动别人！那么写意则是更高一层次：这要依赖于作者的文化积淀和精神境界，如果说情是自然流露，那么意则是刻意而为，意为灵魂，境为躯体，无”意”之境，没有生气，无“境”之意没有依托。总之，意象造形最能体现中国画的写意神韵，最能促成意和境的融合。写意要求更高！
新宇158
国画本身就是一种“文人画”，画的是”意”，再加“笔墨”技法，国画就是写生，也是要提炼.略加整合以”意”表达韵味。
海派-missionary
艺术总是两个人完成的！一个画画！一个观画！制做看你能制做什么样！写意看你写成什么样！
雪霁阁杨雪萍国画
写意。写意是表达作者情感，内在修养和快感，更多是对生活的感悟和感受！
相恒民855
纯粹写意最佳，寥寥几笔，便可传神。齐白石的写意水墨画就是代表。
