生活资调
大家对艺术的定义，目前多来自于西方。
从我们中国文化来讲，也许可以这么解释艺术。
艺术，是人类个体内在神思与万物神思碰撞后，激起情志，视觉化的表达物我两神的嫁接。
听起来有些拗口，对，简而言之，艺术就是创作者物我两神的嫁接。从观众角度来看，艺术是人心的强烈碰撞与交流。
在西方，现代艺术无论从创作到营销，都是有规则与套路的。那就是：作品必须创作出艺术史的脉络，有一个概念。
这也是为什么西方近代，像抽象画那样貌似随便画一笔都能叫做艺术作品的原因。
现在西方价值文化中传播的种种标新立异，无非是在物质极大富有的同时，精神极大空虚，只好借外在虚张声势而弥补内心空缺，
西方近现代艺术的发展正是如此。
而我们中国艺术则是形少神多的杰出代表。
国画中寥寥数笔，大面积空白，正是神游的空间，也是对观者想象力的尊重。
在西方，近代艺术家杜尚观察到了这点，就有了那个小便器——那是形极少之时，置换时空，引发的神的极大想象，从而开创了新的艺术形式。但，那是极端形式。
所以，认清我们自己的文化，才能走出符合我们自身的独特美学与艺术，这种美学与艺术更国际化，更富有人文关怀。
因为它尊重其它文化，兼容并包，而非西方的侵略式强迫式。
乔布斯苹果的成功，某方面来说，也正是蕴含着东方美学艺术思维。
即：极简的形式+极大的神思。
乙木东
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，
解读艺术，真正的艺术
开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，
所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，
用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，
当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
诗夜城主
说老实话，尽管人们的生活中总有艺术，艺术是人们生活中不可或缺的组成部分，但“艺术”这两个字在过去并不是经常可以看到的，“艺术”这个词是神圣的，是高大上的。
艺术是什么？艺术是文化的精华，艺术是对生活的提升，艺术是人们喜闻乐见的表现形式，艺术是人精神层面的享受和感悟。
真正的艺术一定是对优秀传统文化的诠释，一定是具有真善美的特征，一定是具有健康积极的正能量，一定是具有很高或较高或明确的艺术价值和人文价值。
比如晋代王義之王献之父子的书法，唐代颜欧柳赵的书法、宋代苏欧米黄的书法，为什么能传承千年，至今仍被人们尊崇，因为他们完全具备了艺术所应具备的特点和属性。唐诗宋词为什么能流传至今，同样是因为具备了艺术所包含的各种要素。这就是真正的艺术。
比如欧洲文艺复兴时期的大量油画，其中包含许多人体油画，为什么能成为传世的经典名画，因为这些油画不仅具有外在的画面的美，引人入胜，而且蕴含着丰富的人文主义思想内涵，它不仅在当时发挥了艺术愉悦人的作用，而且还启蒙了人们的思想解放和人性解放，为开启欧洲近代文明发挥了积极的影响和作用。这就是真正的艺术。
反过来说，有些作品虽然冠以艺术的名号标榜为艺术，其实要么没有艺术含量，要么没有思想品位，要么谁都看不懂，这样的“艺术”缺乏艺术的气质，绝非真正的艺术，读者也不会认可，其生命力也不会长久的。
灯影书画
艺术是塑造美的形象感染人们的思想情感，是启迪人们心灵美感的动力。艺术是塑造艺术形象提高人们思想观念的审美教育，具有提高人们的精神境界的审美理想。艺术分为高雅艺术和通俗艺术，可满足不同人的审美需要。
艺术是为人们提供审美形象性的精神享受。既然是为人们欣赏和享受的艺术作品，就应该是让人们受到审美教育。这就要求艺术家引导和教育人们正确的艺术审美观，使人们的艺术修养能力不断地提高。
高雅的艺术能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的感悟，是视觉效果感应到心灵深处的激情澎湃。
随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣，已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术受到了人们的欢迎，满足了不同人们的审美情趣的需要。
黄智637
我不赞成一些所谓的当代艺术，奇、怪、荒诞，普通观众看不懂，我这个做艺术的也看不懂，更不用说艺术体验，感受美感。
艺术应该让人看的明白，就如开饭吃菜，酸甜苦辣，总得有个味，但不能让人产生不安，一些所谓的当代艺术作品，观众体会不到韵味，会带来躁动不安。这艺术，不提倡。
艺术是美的，艺术带来愉悦，带来深层次的味觉，好的艺术作品，是正能量的体现，可以引导人的趣向，让人提升精神境界，向往美好的明天。
艺术还有时代的烙印，是生活的直接体现。艺术有具象也有抽象，只要它传递出美好的意韵，就是优秀的作品。
陈庄水墨画家
"艺术"是人们升化了自然美、社会美是人们意识中最集中、最高度的形式，艺术必须具有美的含义、思想、技法。艺术是内在心灵的"自我表现″，是一种语言、感情的表达介体，是审美意识的物态化，是一种社会意识形态，它是原于社会、现实存在的。有"反映&表现″两种表达形式(艺术源于模仿)，是化景物为情思，用感性的形象，意蕴地表现、传达出来。在艺术的意蕴里灌注了艺术家的理解、体验、感受、从而形成典型形象来表现、反映生活本质的形象思维方式。艺术是一种社会意识形态；"它源于一个人，为把自己体验过的感情、传达给别人"(列夫.托尔斯泰《艺术论》)。艺术是一种文化现象:它运用思想、手法、技术等形态，传达主观意识、感情意念。 世界上只有艺术才是真正美的 一一黑格尔
用户4211906027728
艺术就是通过人本身的功能，以活灵活现的形式，表现出真善美劲的一面，吸引人注意，招惹人喜欢，促使人学习，激发人思维情绪顺畅，改进人身心状态的一种表现表演方式。
大河湾精灵
艺术实际是人类进程文化，现实实践进程，艺术也就是人们认识自然物，加工自然物，改造自然物社会生存生活进程，一切自然物不论被异化为军舰，飞机，火车气车，电视电脑手机都是为人民服务，只是形象表达继续社会进程。人们应用继续前进社会生存生活，过去的生活用品现在为什么表叙为文物，也就是反应当时社会生产力发展状态，形态具体化编名为艺术，于西方人神秘化，媒利益化，自感高贵化。辩证分析就是文化，就是社会进程文化，就是社会进程，就是社会进程生产力表达
18671833059
首先人类文化是多样化，不同的的地区，不同的人对艺术的欣赏和理解都有着各自的定义。
艺术.一文不值.
艺术.千金难买.
艺术.使人超脱.
艺术.使人困惑.
艺术.对我来说.可能是 1.
但是对你来说.可能是 2.
对他来说.那就又可能是 3.
没有任何理由要去追随艺术.要求追求艺术.但是它的魅力使我们一直都去追随.追求.
你需要的不是要去弄明白什么是艺术.而是你要学会读懂自己到底爱着什么.
任何事物都有它的艺术性.
总结起来，艺术是个性，艺术具有鲜明特点，是得到广泛的认识，而又不能轻易的模仿出。
乡村小工匠
我认为“艺术”没有准确的定义。它具有广泛的包容性和创造性。
“艺术”不单指一幅画，一种特别的行为，艺术最大的独特性，就是它是一个自我完备的世界。
就像贡布里希说的，艺术它就是它自己的目的。
在很多人眼里艺术代表着高逼格，高溢价，甚至让大部分人都不明白的艺术品或行为才叫艺术。这是对艺术狭隘的认识。
狭隘的艺术指的是具有较高的审美能力，和娴熟的创造技巧并从事艺术创作所得的作品；把艺术当做一种少数人从事的，或行业里高标准的技能来看待是对艺术的误解。
艺术不是看似高大上的艺术品，不是少数人的专利，人人都可以是艺术家，万事万物都可以成为艺术。
艺术应该是技艺、美学和精神世界的集中呈现。 技艺是锅底、美学是材料、精神是调味品；只有这三个都达到相对的平衡的时候我们会称之为艺术。每一样物品，每一种行为都有属于自己的艺术。
如打扫房间，如果既不是为了请客，也不是为了领工资，清晨把房子认真的按自己的想法打扫整理一遍，使房间最后能按自己的想法呈现出来，那这种结果就是一种艺术。
打扫的过程是技艺，不需要精湛，合适当下即可；对房间物件的摆放整理是美学，不需要多么精湛，适合房间即可；最后的呈现正是我的精神世界想要的，这就是艺术品。
对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎和我留言分享！
