相信很多人都清楚对比在作品中的重要地位。我们视线所及的世界，正是因为有了虚实、明暗、冷暖、纯灰、大小的对比，才变得生动有趣，精彩纷呈。
同样，在手绘一幅作品的时候，对比也成为达成预期视觉效果的重要手段。从构图到完稿，几乎每时每刻我们都离不开整体和对比的思维逻辑。
绘画的魅力之所以千百年来经久不衰，正是因为画家们卓越的观察和创作能力，用画笔对世界进行了独特的诠释。画家通过对外形、颜色、动态、表情的精彩概括和夸张，给作品注入了超越自然的活力。而这个过程，永远离不开各种形式的对比。
对比色其实也是眼睛的一种本能需求，长时间看单调颜色很容易疲劳。同一幅作品中，往往会以一种对比为主的基础上，融入多种对比形式，让画面的表现更加丰富，看着更舒服。
上面这幅作品主要强调的是虚实和明度对比，而那一点鲜艳的红色，在整体灰调子中又显得非常提神。
这幅画明度纯灰都有兼顾，但最提神的应该还是整体暖调子上的那一块冷色。而大面积的暖色，又是采用暖色里偏冷的色彩，使得中间那笔纯度较高的蓝色一点都不显突兀。
还是那句话，道理谁都懂，掌握好度才是关键！
如此强烈的暖色中，仍然要在远景里调和进去一点很强烈的冷色，让画面的燥气一下子就降了下去。
看得多了，你就会发现，冷暖对比，在绘画作品中往往起到非常重要的作用。
有人可能会说，看画就看画，废话那么多！好了，我就不多啰嗦了，大家慢慢欣赏！
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