由汤姆·霍珀(Tom Hooper)执导、由芭蕾舞演员弗朗西丝卡·海沃德(Francesca Hayward)和罗比·费尔柴尔德(Robbie Fairchild)主演的电影《猫》(Cats)的舞蹈片段中，没有尺度感、范围感和物质性。
电影《猫》——恕我直言——相当不错。它的元素被精心收集、挑选和制作。演员们有活泼的，有热情的，也有深沉的。从t·s·艾略特(T. S. Eliot)的诗歌中提取的歌词非常巧妙，而安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的音乐在很大程度上既朗朗上口又富于变化。由Andy Blankenbuehler编舞，充满活力，空间宽敞，精确。这部电影有一个清晰的和象征性的共鸣的戏剧性弧线，而且它几乎完全由制作数字构成，有一种内在的乐趣。至于C.G.I.把人变成猫的基本思想，其结果确实是不可思议的，而且是受人欢迎的。数字配镜在演员身上出现了猫毛紧身连衣裤和长尾巴，每个人的耳朵都被藏起来，并尖锐地放在头顶上，这样就更好了。在这一年里，最卖座的电影都是关于绿巨人和各种各样的机器人，对“猫”的幻想要求似乎不再（而且，高兴的是，同样）不合理。与最近超级英雄和系列科幻电影中夸张的努力不同，《猫》中猫与人的混血的数字魔法具有挑衅性、独特性和令人惊讶。它把自己的权力和独特的操纵摆在了前面。
“猫”的成分使产品处于真正区别的边缘。这可能是一种寓言式的幻想，有着令人眼花缭乱的喜悦和萦绕心头的深度，与艾略特诗歌的灵感相匹配。相反，几乎每一场戏似乎都有点偏离主题:舞蹈几乎看不出来，表演只在微光中出现，寓言元素处理得笨拙而粗劣。《猫》是一门关于导演艺术和风险的实物课。音乐——尤其是歌曲和舞蹈的拍摄——是电影所能提供的最严格的方向测试之一，因为音乐方向类似于建筑，是科学和艺术的结合，是几何抽象和抒情想象的结合。
在《猫》的导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的职业生涯中，没有多少希望。他拍了一些乏味的、情感上备受打击的电影，其中的乏味(《该死的联合》)和无风格(《国王的演讲》)转向了无品味(《悲惨世界》、《丹麦女孩》)。尽管如此，电影制作人往往会在职业生涯中期激发新的灵感，霍珀在《猫》中大胆的数字幻想暗示了其他大胆的新想法的潜力。然而，在制作过程中不久，很明显，霍普把舞蹈拍得很专业——也就是说，他没有自己的欲望和好奇心，没有自己作为感兴趣的观众拍摄他想看的东西的感觉。相反，他带着一种期待感来拍电影——向观众传达一种他自己没有的体验。
这次失败更令人沮丧，因为演员阵容非凡。一只名叫维多利亚（弗朗西斯卡海沃德）的害羞而优雅的猫被从一辆豪华汽车里扔了出来，作为一个流浪者留在了一条小巷里。在那里，她陷入了一个所谓的杰利克尔猫科动物的社会，一个自我选择的部落，其不同成员正在准备一个盛大的仪式，杰利克尔球，在这个仪式中，猫科动物参加一个由一个名叫《旧约申命记》（Judi Dench）的祭司主持的歌唱比赛；获胜者上升到一个叫做天堂层的天体，作为转世前奏曲。这些活动是由两个主要角色的影子，发挥了强大的影响力，从边缘的行动-一个超级反派，麦卡维（伊德里斯厄尔巴），谁使用武力，阴谋和伎俩，努力赢得比赛，和一个衣衫褴褛和忧郁的被遗弃的猫叫格里泽贝拉（詹妮弗哈德森），其前表演生涯已经结束她与麦卡维的关系玷污了她的名声。
聚集在一起的猫科动物包括珍妮安点点——一只懒洋洋的家猫，由Rebel wilson扮演，有着肉欲的天赋，他展示了一个实际的、编舞的一面，把几只老鼠组织成一个歌唱小组，把蟑螂组织成一个训练有素的合唱队。霍珀用眨眼的方式拍下了巴斯比·伯克利(Busby Berkeley)的这一系列动作(一个追踪镜头穿过舞者的腿，一个所谓的顶部镜头，从头顶拍摄到了跳舞的虫子形成的圆形);但这些场景并没有更多地暗示霍珀对伯克利电影的认识。伯克利，一个形象中的哲学家，很容易让人尊敬，但很难让人信服。他的形象所带来的纯粹喜悦是无与伦比的。
伊恩·麦克莱恩饰演的格斯是一只白发苍苍的戏剧猫，他以一种恰如其分的庄严、优雅和怀旧的方式追忆着自己昔日的辉煌岁月。詹姆斯•柯登(James Corden)饰演的伊壁古派(epicurean)和法斯塔夫派(Falstaffian)的美食家布斯托普•琼斯(Bustopher Jones)虚张声势，精力充沛(在遭遇不幸的结局之前，他屈服于太多诱惑)。丹奇以智慧、优雅、高贵和对时间的把握而成为她的僧侣角色;厄尔巴岛对马卡维蒂赋予了猛烈的暗示力。海沃德是伦敦皇家芭蕾舞团的首席芭蕾舞演员，她为维多利亚的角色带来了一种颤栗的自发性和脆弱的奇迹。哈德逊的悲怆在其铺张中是歌剧式的，甚至在其沉默中也是回荡的。
霍普通过详细的表演来指导这个出色的演员阵容，但在他的拍摄中，他对演员的服务很差。在电视新闻演播室里，几乎没有一个特写镜头是不合适的，演员们只能低着头唱歌——镜头离得太近，不会引起观众对电影的亲密感，也不会太远，不会威胁到电影的个性营销。最重要的是，霍普的指挥驱散了表演者的能量。在舞蹈中，没有尺度感、范围感或物质性。他提供了舞蹈而不是舞蹈的印象，将布兰肯布埃勒的编舞和舞者的精神工作简化为一个虚拟的精彩集锦。
这些基本的品味和情感上的失败是霍普在文字视觉上的全部失败的一个子集:他并没有真正看到他在做什么，他自己的电影对自己的虚拟的不可见性反映在一组奇怪的隐喻中，这些隐喻来自于他的选角。演员阵容的多样性令人钦佩，但霍普却转向了可以被善意地称为色盲的方向。故事的结果是一个转换成一个双管齐下的叙述:驱逐黑人男性的罪魁祸首(甚至是谁负责电影的毒品贸易散射的猫薄荷粉,由他henchwoman Bombalurina,由泰勒•斯威夫特)和识别白人妇女的贫穷而看不起黑人女性的美德,Grizabella,谁把她的痛苦和排斥变成音乐。(《申命记》甚至说她是根据猫的“灵魂”来评价猫的)更重要的是，对于维多利亚这个角色——在剧中被称为“白猫维多利亚”——霍珀不仅仅是把这个角色打扮成白色的皮毛。他让海沃德这样一个浅肤色的黑人女性化了可以说是“白脸”的妆，这很奇怪，毫无意义，也不负责任。这个寓言故事，是关于一个社区，让有灵魂的黑人进入并受到赞扬，而驱逐危险的黑人，仅仅是选角(和严重误导的化妆)的结果。这显然与韦伯所想的相去甚远;我怀疑这也远远不是霍普想要的。但这部电影的选角，很可能是出于最好的艺术意图，与舞蹈的方向和动作的框架是一致的:它简直是浑然不觉。霍普不仅看不清电影的幻想;他也看不到现实。
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