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首先，我们要了解的是，《误杀》是《误杀瞒天记》的翻拍版。
《误杀瞒天记》是原创，《误杀》是在《误杀瞒天记》的故事的基础上的“二次创作”。
一部影片之所以会被翻拍，往往是因为其足够优秀。《误杀瞒天记》确实是近年出现的非常优秀的推理类影片，影片的主人公通过周密的算计，完美地为自己及家人“脱罪”，完成了一个男人的“承诺”。
原创不易，翻拍更容易“翻船”，《误杀》的“二次创作”同样是难度系数极高的一次创作。在人物设定、核心故事层面，《误杀》几乎照搬了《误杀瞒天记》。这看似是一次亦步亦趋的翻拍，但《误杀》能够让社会背景和人物很好地融入到原版故事的框架中，赋予了翻拍的“合理性”，较好地完成了故事的“在地化”，这是一个了不起的成就。
如果说《误杀瞒天记》是“珠玉在前”，那么，《误杀》算得上是雕琢得别有韵味的“赝品”，虽然看上去也很美，但还是难以超越前者，差1分，也算合理。
《误杀瞒天记》长达163分钟，《误杀》只有112分钟，两者的片长相差了将近一小时。
印度电影总免不了插入一些MTV片段，《误杀瞒天记》自然也不例外，但和许多印度电影比起来，算少的。所以，《误杀瞒天记》实际片长还是比《误杀》多半个小时以上的。
两部电影看下来，我都觉得足够紧凑，全无尿点，那么，相差的半个多小时都在哪里？
《误杀瞒天记》的“不在场证据”制造于“误杀”发生后的第三、第四天，而《误杀》的“不在场证据”制造于“误杀”发生后的次日，两者的“制造”难度略有不同。因此，《误杀瞒天记》的“不在场证据”的细节比《误杀》的更多一些。
《误杀》的“时差”缩短了一天，看起来更加合理，但也需要更多的“巧合”来支撑，而《误杀瞒天记》则需要维杰（主人公）用更多的心理战术来获得“见证者”的“证言”。
同样是父亲，《误杀瞒天记》中的维杰明显比《误杀》中的李维杰更为沉着、老练，所以，他的动作、语速，都比李维杰要慢一拍。
两者的叙事节奏和镜头语言也略有差别，《误杀瞒天记》有点“娓娓道来”的意思，而《误杀》的“切换”明显更有效率。
这大概就是为什么相差将近一个小时，而我们却看到了体量差别不大的故事。
若要说《误杀瞒天记》和《误杀》的最大区别，毫无疑问是影片的结局。
《误杀瞒天记》的最后，“人心的正义”取得了胜利，而法律的正义却失效了。显然，如果《误杀》采用同样的结局，我们是不可能在电影院看到这部影片的。（来源于网络，侵删）
葫芦不是瓜
电影《误杀》本身是改编自印度电影《误杀瞒天记》！
我认为导演有很好的基础，改编非常成功，这在作品的细节和深度上给了很大的启示。
最喜欢的照片是陈冲警察局长站起来攻击小女孩，阴影，角度，分数和光环。
与印度电影《误杀瞒天记》相比，最大的不同应该是结局。很多人看完之后可能不喜欢这个结局，但是对这个详细结局的改编是对《误杀瞒天记》的升华！你为什么这么说？
投降是因为他亲自教他的小女儿不好，因为考试成绩，有一个特写在电影安安中把70分改成了100分，就像他的父亲你认为李维杰看不到的那样，他意识到了这件事的严重性，所以我们必须让小女儿知道这是错的，所以我们投降了！
总之，《误杀》可以超过原来的《误杀瞒天记》！
洳梦电影
我觉得原版比较好。偷拍在印度乡下来说可能是非常严重的事！其次原版中女孩其实想要打的是手机，原意不是打男生的头。挖坟墓的设定我觉得中国版反而不好，印度版就合理多了（坟墓真的会在家旁边？这机率高吗）。还有就是，原版中男主角喜欢在办公室看电影不爱回家，而且还受岳父母家不少帮助，这是他充满愧疚，觉得一定要保护妻女的心态由来。中国版完全看不到这一点，中国版的父亲本来就是个正常的父亲，对没保护好妻儿的愧疚理由看不出来。另外，看原版的两部片，都会发现他设定的主角家庭是平民阶层，但是是环境正常的，中国版的好像可以把主角家庭设定得很穷，不知何故，感觉上对故事性没有什么影响。建议有时间的话可以去看2013年版的 Malayalam 语版（这应该是真正的原版，大家看的误杀暪天记多半指的是2015年的 Hindi 语版），油管上也能找到，不过只有英文字幕，也非常好看
百变农夫
众所周知，电影《误杀》实际上是印度电影《误杀瞒天记》的翻拍！从个人的角度来说，我是更喜欢我们翻拍的版本的.。
首先，我觉得《误杀》在保留了原剧本精髓的基础上，做了很优质的二次创作。
既将原作《误杀瞒天记》主线剧情的缜密、丝丝入扣发挥的淋漓尽致，又在细节上做了很多有效的铺垫、伏笔，让人看完后会有一种“原来如此、恍然大悟、酣畅淋漓的畅快感。
比如：在剧情设定上，为什么肖央观看拳赛前要有去ATM机取钱，再比如：一部悬疑罪案电影，为什么在一开篇的时候，讲起了电影的拍摄手法“蒙太奇”的概念！这一切的一切都为后面肖央花式脱罪埋下了伏笔。
其次，这部电影里的演员演技超级在线！
比如：陈冲在怀疑肖央杀了自己的儿子时，躲在暗处审视肖央的眼神：
再比如，在警局中陈冲和谭卓两个母亲为了各自的孩子恶狠狠的对峙戏，让人大呼过瘾。
再次，电影《误杀》在努力拍摄悬疑故事的前提下，更在竭力的宣扬“正义必胜”的理念
有人说，《误杀》的结局肖央道歉、自首是本片最大的败笔，但是我不这么认为，相反，这样的收尾恰恰赋予了这部电影质感以及人性的温度。善恶没有明显的界限，但是法律有，人必须活在法律的框架下行动！
PS：还没看过的老铁们若是需要资源，可留言分享一下。
影视趣味品鉴
《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》，这部印度电影我也是看过的，也是值得二刷三刷的好作品，豆瓣评分8.5.
影片《误杀》虽然是改编，却也融入了许多中国的元素，有着自己独特的风格。
本片监制陈思诚，他的《唐人街探案》不用多说了，大家应该都看过，影片确实有着他自己的风格，剧情紧凑，环环相扣，反转再反转。一度让我有种《唐人街探案》番外的感觉。
李维杰（肖央饰）开了一家小网络公司，为人老实和善，最大的爱好就是看电影。妻子阿玉（谭卓饰），两个女儿平平和安安，虽不富裕，一家人倒也过得开心。
女儿平平参加夏令营的时候被警察局局长的儿子看中了，被下药迷奸，还拍了视频。
几天后，局长儿子拿视频威胁平平，平平告诉了妈妈，二人决定求男孩放过并删除视频，没想到，男孩却让平平妈妈来代替平平。
三人争执时，平平失手误杀了男孩。
李维杰深知杀死警察局局长的儿子，去自首连坐牢的机会都没有，所以他决定毁尸灭迹，当作什么都没有发生过，来保护自己的家人。
此时，真正的好戏才是刚刚开始~
首先，李维杰处理了男孩的汽车和手机，并将一切的痕迹处理干净。
其次，制作不在场的证据，一家人坐上去外地的大巴，出去游玩。
最后，李维杰不断给家人模拟审讯，让家人不漏破绽。
影片中，李维杰说：“ 如果你看过1000部电影，那这个世界就再无新奇的事情。 ”
李维杰正是利用他所看过的电影《蒙太奇》，来给一家人制作不在场的证明，让所有人都给他们作证，案发时一家人在外地的游玩。
但是警察局长拉韫（陈冲饰）不是吃素的，她认为如果你破过1000起案件，那这个世界上就再没有不露破绽的事情。
她直觉李维杰有问题，但是有不在场的证据，却拿李维杰没有办法。
在得知李维杰喜欢看电影时，一句：“ 给我查他一年的观影记录 ！” 说得特别霸气。陈冲演的警察局长特别好，很有气势。
李维杰和拉韫一次一次的博弈，剧情接连反转，在拉韫包括所有人以为发现男孩尸体的时候，没想到阿玉当初埋下的尸体不见了，早已被李维杰偷偷转移走了。
也因此拉韫被永久停职，丈夫竞选失败，还产生了很大的暴乱。
影片从误杀开始之后节奏紧凑，营造了一种紧张刺激氛围，随着案情破解逐步递进。虽为翻拍，但在近年来国产犯罪片中，能这样一气呵成的影片确实拍的不错。
值得一看！
火箭班班长
电影我都看过了。在这我就发表一下看法。首先，让我们来心平气和地谈论一下：《误杀》，我为什么觉得它的故事讲得不好。
刚看完的时候，我直觉给我的答案是——节奏不好。然而这个答案不够好，至少不够准确。我又重新看了一遍《误杀瞒天记》，我认为原因在这样几个方面。
（1）镜头语言太刻意
故事不能这样讲述——所有人都知道接下来会发生点什么——这是不对的。你要留出悬念——这是故事的基本——但你不能让所有人都知道即将有“悬念”。
你得用同样自然的镜头，让有心人发现“悬念”，让没那么有心的人略过去。让略过去的人自己去找答案。
这一点《误杀》做得很差。
（2）不够心平气和。
如果你对比过《误杀瞒天记》，我想你会知道我在说什么。《瞒天记》在前面漫长（40分钟）的叙述中，铺垫了后续剧情需要的要素，而《误杀》没有这样做。
比如，为什么主角会到小湖弃车？
《瞒天记》的铺陈中，告诉了观众——这个湖是从小舅子那里得知的。而《误杀》，仅仅是因为《瞒天记》是抛车到湖中，所以主角才这样干。
这是不对的，导演不能假设观众已经看过了《瞒天记》，不能假设弃车到湖中是一个不需要理由的选择。
（3）不够有勇气。
为什么不能做到心平气和？我想了很多方面的原因，比如类似的国产电影怎么做的，别的商业片怎么做的……
但我依然认为根本在于：不够有勇气。
《瞒天记》花了40分钟才让电影有一个小高潮，《误杀》却着急忙慌地把人给埋了。我没有去查《误杀》花了多久杀的人，我只记得它发生地太快了，一切意外看起来就像在“刻意意外”。
因为导演知道这个意外，导演假设观众知道这个意外，所以就能够让“意外”发生地这么仓促吗？
就好像新婚当晚，所有人都知道会发生什么，宾客就应该早早散伙让一对新人赶紧干“正事”吗？
闹新房也是正事好吗！
《误杀》太急躁的结果，就是让我忍不住在影院里回想《瞒天记》是怎么铺陈剧情的，我根本没办法被眼前的剧情说服。
这就是没勇气。因为你连让观众等一段时间的胆量都没有！想想皮克斯的《机器人总动员》吧，作为一部目标观众是小孩子的动画电影，它居然敢让影片的前40分钟一句台词都没有。
（4）没有聚焦主要矛盾。
为什么很简单的“两个家庭守护者之间的战争”，非要在其中加上别的矛盾来煽情？
太尬了。
青春期的家庭矛盾，在其中除了拖剧情的后腿，还能起到什么作用？当然，我明白导演的考虑可能是：让青年父母们也能有共情，即对青春期叛逆的无奈。
但是，我要说但是，主要的剧情矛盾，铺陈的不够，为什么还要花精力在副线上？
观看《误杀》期间，我有几次离开电影院的冲动。
救救孩子！青春期叛逆，不是拿来煽情的。一个小学没毕业的父亲，热爱看电影，他为什么说话比文学教授还酸？这里面没有问题吗？
问题就这么些，但我依然得说：影片最后的几分钟拯救了这部剧。主角自首，并且成功越狱，这让我看到了编剧的巧思。
至少，它让我不后悔在电影院里干等一个小时。
这才是我想说的，一个故事，一个原型，如果既想傍着原作的大腿，还想讨好观众，那结果只能是让人感觉——我在演啊，我在努力地演啊……故事节奏会被破坏地一塌糊涂。
但一旦不再想着傍大腿，一旦遵循故事的内在逻辑，而非外在表现，编出来的剧情，很吸引人。
其实，这不是《误杀》一个人的锅：整个电影市场，甚至整个媒体、真实社会都充斥着急躁、焦虑。
未知的经典
大家好，我是矢渝，《误杀》与原片《误杀瞒天记》的个人对影片对比。
最明显的是声音处理，《误杀》中的声音忽大忽小，比如8.27分之前的音效（大）和8.28分之后的对白（小），我还以为是自己音箱坏了
台词方面的设计，原著电影是用印度语说出来的，很通顺。但该片中的台词设计用汉语说出来就很别扭，有违和感
演员方面，大姐姐的演技有点尬啊，背台词本，有些副角说出来的就像是在背台词
灯光方面总体还行，规规矩矩
调色方面，前面太过偏黄，有种网剧的感觉，不知道前面的调色是不是导演故意安排的
剪辑方面，紧张感没有原片把握得到位。
镜头方面，有些许镜头有点模仿原片的感觉，有些地方的镜头显得有点刻意，有些地方的上个镜头和下个镜头有点跳。
剧本方面，个人还是喜欢原片的结局，本片结局的自首，显得有点对不起那些帮主角说好话的人，正如他自首时所说“我利用了我身边所有最亲密的人，我利用了他们的信任和善良”，然后后面又对女儿的煽情，其实觉得片名叫《父亲》可能会好一点。
不过也有对原片突破的地方，不管是不是刻意。片头讲述自己躲进棺材里逃狱，是后面把男孩放进棺材里的伏笔，也和片尾相结合，承上启下。还有就是片头对员工解释“蒙太奇”，这是他作案的方法一个伏笔。
以上为个人观点，希望可以帮助到你
矢渝音影
电影《误杀》虽然是翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，对比起来却比印度版的更加精彩！原版本比较注重的是男主个人的表演，而翻拍版把两个家庭，大到父母，小到小女儿的各种性格，态度转换表现的更加出彩！陈冲饰演的母亲属于富足家庭，那种霸道，优越感表现的淋漓尽致，而谭卓饰演的母亲把那种小户人家的胆小怕事到女儿出事，为母则刚的转变也刻画的深入人心！与原版对比两个女性角色为影片增色太多！当然，原版为打造细节花费了很多时间，而国版把细节处理的更加细腻，需要靠观众通过人物动作表情推测，虽然缩短了时长，但是电影剧情更加的紧凑，让人不禁为男主一家担心！结尾的不同，却都一样让观众有了思考！至于哪个结尾好，就要见仁见智了！
渣渣影音
首先感谢楼主提供给大家这么好的平台！让我们大家能有这么好的交流机会！下面是小编个人的一些看法，只当是给大家抛砖引玉！
2019年的尾声，在见证了国产影视圈无数次的起起落落后，终于杀出了一匹黑马。
让人惊喜的是，这还是一部打破偏见的翻拍之作——《误杀》
这部由柯汶利担任导演，陈思诚负责监制，肖央、谭卓、陈冲贡献超强演技的罪案片，充满了新锐派电影人的格调。
即便有印度原作《误杀瞒天记》珠玉在前，也丝毫不输二度创作的非凡气度。
上映一周，不仅票房持续走高，在豆瓣上也呈现出如原作般的“P”型梯度评分。
毫不夸张地说，在今年华语罪案片中，《误杀》完全称得上是最令人印象深刻的作品。
之所以影评姗姗来迟，是因为咖爷在忍不住二刷之后，捕捉到了很多第一遍没有注意到的细节。（全文有剧透）
不得不说，《误杀》的改编创造，多过直接引用，细节处理，也能逻辑自洽。
而精心设计的隐喻，以及对亲情良知的深入探讨，更是发人深省。
电影本身的剧情并不复杂，但故事却足够吸引人。
在公正缺失的社会背景下，铺设网络电缆的小老板李维杰（肖央 饰）与阿玉（谭卓 饰）的大女儿平平被人迷奸。
犯罪者正是警察局长拉韫（陈冲 饰）与市长竞选人都彭（姜皓文 饰）的儿子素察。
当素察以视频相威胁，试图再次强奸时，平平在反抗过程中“误杀”了他。片名《误杀》由此而来。
在明知不会得到公正审判的前提下，作为父亲的李维杰，依靠自己看过无数电影所积累起来的“经验”，带领全家展开了一场与警察局长拉韫的抗衡，精心谋划了天衣无缝的“无罪证明”，最终成功脱罪。
先来说说电影里的细节与隐喻。
通常这类题材的罪案片，最抓人眼球的就是主角的绝顶聪明。
要想在痛失爱子的警察局长拉韫眼皮底下成功地瞒天过海，逃脱罪责，绝不是一件容易的事。
影片中，每一个紧张桥段和每一处精巧反转，都来自于之前若隐若现的细节积累。
草蛇灰线，埋伏千里，正是这部影片适合二刷的精妙所在。
比如说，如何理解“素察到底是谁杀死的”这个问题。
如果只看情节不看细节，电影交代得很清楚，是平平在情急之中拿起锤子朝素察挥去，素察应声倒地。
母女俩惊惧恐慌了一会儿后，母亲阿玉战战兢兢地将手放在素察的鼻子前，发现素察已经没有了呼吸。显然，误杀素察的人是平平无疑。
然而，当你将这次“误杀”前后的几个小细节联系起来，你就会发现，素察的死，另有乾坤。
第一个细节，发生在“误杀”之前。
男主李维杰是泰拳迷，和一群朋友看拳赛。其中一人问道，为什么拳手被打晕后，旁边的医护人员要迅速上前掏拳手的嘴。
从无数电影中学习且自学成天才的李维杰解释说，拳手遭遇重击时会出现吞舌现象，这种情况会导致拳手窒息，也就是没有呼吸呈现假死的状态，但只要有医疗救援就不会有生命危险。
第二个细节，发生在母女俩将素察尸体从仓库转移到后院坟墓的过程中。
母女俩使出所有力气搬运素察的尸体。母亲阿玉发觉小女儿安安在窗前注视她们的时候，就让平平回去带安安睡觉，自己独自推着板车朝后院走去。
但车子在轧过一堆杂乱的水管时，突然翻倒，素察的手臂也从袋子里显露了出来。
第三个细节，发生在李维杰回到家检查处理现场的时候。
他问阿玉和平平，素察被打倒之后有没有留下血迹。阿玉和平平都连连摇头。
第四个细节，发生在警察局长一行人到李维杰家后院挖开坟墓的时候。
所有人都目不转睛地看着棺材里那多出的一个袋子。就在大家都以为里面放的就是素察的尸体时，镜头展示的却是那只被警官开枪打死的羊，同时也特写了棺材盖子内壁上的抓痕。
第五个细节，发生在李维杰去做布施的时候。
僧人以“无相布施才会获得无限功德”为由，拒绝了他。
第六个细节，发生在李维杰在寺庙中与警察局长夫妻俩交谈的时候。
李维杰说：“我没能让妻子女儿不受到伤害，我能做的就是不让她们再次受到伤害，关于这件事我也很抱歉。”
当我们将这几个细节连缀起来后，当然可以得出另一个结论：素察并没有被平平误杀，而是被李维杰蓄意杀害的。
所以，真实的情况应该是——
素察在被平平重击后，没有流血，只是出现了吞舌现象，发生了短暂的窒息；
但在阿玉将推车翻倒的时候，震荡又成为了他的医疗救援；
阿玉将仍然处于昏迷状态下的素察放进棺材埋葬，实际上是活埋了他，有棺材盖子内壁上的抓痕为证。
对这一切，李维杰是清楚的。
他之所以放任了素察的死，没有积极地施以援手，就是考虑到如果素察不死，自己的妻女将会再次受到伤害，而这伤害将没有尽头。
事情发生后，李维杰再次去寺庙向僧人布施遭到了拒绝，也暗示了他有罪。
整部电影中，这样的细节表现还有很多。
比如，尸体究竟放在了哪里？
有人认为这是编剧刻意漏掉的一个情节，不交代尸体的藏匿地点，为的是突出剧情反转，达到令人惊异的效果。
而关注细节的观众，则捕捉到了李维杰在警察局勘察地下电缆时意味深长的眼神。
而在电影结尾，警方对外宣称“藏尸地点不方便透露”也是从另一个侧面佐证了这个判断。
除了这种表象的细节外，还有一些有着很强隐喻色彩的细节展现，更增加了电影的韵味。
比如，影片中反复出现的羊。
羊的要素在印度原版里是没有的，而经过改编，剧情每一个关键转折都有羊的身影。
第一次出现，是李维杰在河边处理素察的车子时。
牧羊人挥着鞭子赶着羊群，从河岸边经过。牧羊人没有看到车子，但一只羊看到了。
第二次出现，是被恶警开枪打死。
起因是李维杰为维护同伴利益和恶警据理力争，起了冲突。恶警碍于警官在一旁无法为非作歹，只得打死一只羊表达愤怒及恐吓。
第三次出现，是警察开棺验尸。
躺在里边的不是素察，却是上次被恶警打死的羊。
第四次出现，是在寺庙里。
李维杰决定认罪后，一只活羊从他身旁经过。
事实上还有一次，羊没有在屏幕中出现，而是出现在了颂叔与李维杰的谈话中。
李维杰说，羊天生近视，看不见太远的东西，颂叔说，羊只要能好好地吃草，才不会管是谁在薅它们身上的羊毛。
结合“可见的羊”与“不可见的羊”，其实有两个层面的隐喻。
第一个层面，羊与李维杰牵涉的命案相关。
它知道犯罪过程，它承受牺牲，它代人受过，它掩盖真相。但与此同时，它还意味着宗教上的“赎罪祭”，代表着良知与忏悔。
所以，当李维杰决定认罪自首后，羊在寺庙里重新“复活”。
第二个层面，羊是弱小的普通民众的影射。
颂叔和李维杰的谈话很好地诠释了普通民众的特点——短视，没有远见；隐忍，不轻易反抗——他们只想好好过活，没有过多奢望。
但，假如有一天，牧羊人成了屠夫呢？羊群必然会面临失控。而失控的羊群又同时短视呢？这当然暗示的是影片中的暴动。
本片英文名为《Sheep Without a Shepherd》，意为“没有牧羊人的羊”。
当权者欺压弱小者，最终结果，只能是引发骚乱；
而由于民众的短视，自然也不可能自行结束暴动，反而会在暴动中伤及自身。
影片最后，颂叔在被电视台采访时一句话也没说，但他的眼神却让观众看到了更多意味。
作为羊群中的一员，也许颂叔早就知晓一切，也深深理解李维杰自首的原因。
这也是电影想要表现的另一层面，亲情与良知。
和原版印度电影《误杀瞒天记》中的结局不同，《误杀》中的男主虽然带领全家成功脱罪，但最终还是选择了自首。
这个改编引起了很多观众的不满，认为这是为了过审而刻意为之的狗尾续貂。
但在咖爷看来，结局的改编，不仅不是败笔，反而提升了整部电影的格调。
原版电影在误杀情节发生后，只用了大概20分钟来讲述男主如何“瞒天过海”，而《误杀》则把电影的整个重心都放在了“误杀”之后。
其中既表现了李维杰通过观影1000+所获得的天才智商，也表现了他作为父亲的责任与作为普通民众的良知。
为了保护女儿，他放任素察被活埋致死。他绝不允许任何人再次伤害他的亲人。
他带领家人反复模拟演练审讯情境，为的是将这场灾难挡在他们四口之家的家门之外。
起初，他认为，只要家人同心协力度过这个难关就可以永远幸福平静地生活在一起。
但，遗憾的是，他马上看到了自己罗织谎言的后果。
他曾经和小女儿安安有个约定，只要安安考试考到100分，就买口琴给她。
但一家人成功脱罪后，阿玉兴冲冲拿来安安的试卷向他报喜时，李维杰看到了谎言对孩子的深远影响——
这是一张被涂改液涂改过的考卷，原本只得了70分的考卷，被涂改成了100分。
小小年纪的安安已经跟大人学会了撒谎。
当她在爸爸的带领下知道谎言可以达成所愿后，就如法炮制，期待用说谎的方式得到自己心仪已久的口琴。
此时，背景音乐响起了韩剧《天空之城》的插曲《we are lie》，李维杰内心深处的震动不言自明。
是让孩子们永远生活在谎言之中，还是承认一切，以身作则，让孩子日后成长为一个正直的人，这是他要面临的抉择。
李维杰最终选择了后者。
其实，这部罪案片中最难能可贵的是，在讲述紧张的罪案情节时，还见缝插针地探讨了家庭教育问题。
相比李维杰以身作则用担当与诚实来教育子女来说，素察成长为一个恶棍富二代，同样有着深重的家庭因素。
素察的父亲，作为市长竞选人，一心只在意竞选结果，对儿子的管教既冷漠又粗暴。
平时不管不问，在得知素察惹出事端，担心竞选出现负面新闻时，不问青红皂白，动手就打。
素察的母亲拉韫虽然是个强悍的警察局长，但对儿子却是溺爱之极。
素察打架生事，差点扎瞎别人的眼睛，母亲拉韫没有一丝责怪，反而柔声细语地为儿子包扎伤口，想方设法用手中的职权帮儿子摆平祸事。
正是失败的家庭教育，才有了寻衅滋事、迷奸少女、走向犯罪的素察。
让人印象最深的一幕，是拉韫“审讯”小女儿安安的那段戏。
陈冲不仅贡献了炸裂演技，还把那种因为太爱而必须狠毒的感觉演绎得淋漓尽致。
拉韫得知儿子强奸罪行的羞愧、猜到儿子已经死亡的哀恸、以及明知凶手是谁却查不出证据崩溃后的暴戾，像母狮一样，统统嘶吼了出来。
而这边一向温柔软弱的阿玉，在听到拉韫“一个失去儿子的母亲什么都做得出来”的威胁后，同样含着仇恨咬牙切齿地亮出了母羊护犊的视死如归。
两位母亲，对孩子的爱都是发自内心的。拉韫的错误，不是爱，而是爱的方式。
最后，说回电影的男主角李维杰，他是父亲，是丈夫，也是市民。他的变化，也贯穿了电影始终。
起初，他只是个木讷无趣、不知如何与处在青春期的大女儿沟通的爸爸。
被逼到墙角无路可退时，他才不得不战栗着站起身成为保护妻女避免再被伤害的主谋。
当他看到民众暴乱无序，街道满目疮痍，他明白，唯有承认罪行才能扭转这一切。
只要暴乱停止，世上就能少一些人，像他一样，在暴乱中成为孤儿。
也唯有自己认罪忏悔，两个女儿才能不在谎言和欺骗中生活，重获心灵的安宁。
他知道，在这复杂漫长、用尽心机的谋划后，到来的不是令人欢欣鼓舞的胜利，而是永远无法出逃的阴影。
两个女儿必将顶着这个巨大的秘密，在阴影中畏畏缩缩地苟活于世。
而这样的人生，太过辛苦。不是他所期待的，送给平平和安安的真正的平安。
佛塔之下，钟声响起，李维杰双目紧闭，平静地作出了自己的抉择。
一只羊安详地走过，一切都像没有发生过。
我似钢炮
你好我是看電影频道，很高兴回答你的问题，我觉得电影《误杀》拍的还是挺好看的，该影片抓住了中国电影观众能接受的最核心的点——情感，影片不追求、不强化高智商犯罪和逻辑推理的细节，完全靠人的情感推动，这在中国很容易被观众接受；同时导演还把人物的情感关系嫁接到两个阶层的矛盾和对立上，从一个小的点出发，揭开世界的真相，格局非常大。
电影简介:《误杀》是由陈思诚监制，柯汶利执导，由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演的剧情犯罪片。该影片讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。
