涂老师7
很高兴回答你的问题！
回答之前看了其它朋友回复的问题，接下来是我个人的经验之谈，希望对你有所帮助。
初级 (1-3级)普遍大家学得比较快，特别是指法，手型，气息开始掌握了，学习劲头很足，好吧，这不是回答的重点方向。
中级 (4-6)开始有引子了，比如四级考级曲《版纳之夜》《月夜》(每个老师考级曲选择不同)，有的朋友就始终掌握不好引子的处理，其实很正常，散板哪个老师不是反复练习过来的！对吧？引子是一首曲子里最重要的地方，也是能够听出你对这首曲子有多深理解的地方，每个人理解不同，吹出来的味道也不同，因此看着那么几句，其实需要我们重视和花足够时间练习的，那么？
我可不可以把学习的顺序颠倒一下，先练快板，同时多听多找找曲子背后的故事，比如意境啊等等，对曲子有了一定的了解再把引子部分表现出来，最后把整首曲子连贯起来，葫芦丝美妙的音色不就是这么打磨出来的嘛[微笑][微笑]
最后给大家看看一年级，和六年级的小宝贝们[呲牙][呲牙]
思考你的思考
但凡一首葫芦丝作品，都会有引子部分。这是葫芦丝作品的特点。而“引子”一般都是自由的散板。吹好了“引子”，这首曲子就成功了一半，吹不好可能是满盘皆输。
“引子”都是在乐曲的开头部分，为音乐的主旋律起着引导、铺垫、渲染、酝酿感情的作用，能够把听众带入到一个美妙动人的意境或者故事里，使音乐更富有层次感和艺术感。就像我们作文的开头第一段一样，也像观看演出拉开的那块幕布一样。是否能引人入胜都在这第一段中。
很多葫芦丝作品都是有引子部分的。比如《竹林深处》、《竹楼情歌》、《渔歌》、《春到草原》、《牧歌》、《傣乡情歌》、《打跳欢歌》……等等。中高级以上的曲目都有引子部分。“引子”的形式多为自由的散板。一般会标有一个草字头的符号。就是由“散”字的部首演变而来。这是一种速度缓慢、节奏不规则的自由节拍。意思是指这一段节奏可以自由随意，节奏、节拍、速度可以根据演奏者自己对曲子的理解去自由处理。但是，“散板”并不意味着节拍的杂乱或者散漫。“散板”中音符的长短、强弱、速度也有一定的规律。吹奏“散板”时有点类似于拉橡皮筋，无论把节奏怎么抻拉，筋不能断。即:“形散神不散”。我们写散文时也有这个要领。
怎么把“引子”吹好呢？这很考验吹奏者的乐感和节奏感。并且也很考验吹奏者的功力，包括对乐曲的理解能力和掌控能力。要把握好轻重缓急，张驰有度，节奏拿捏精准到位。首先我们要了解整首曲子的风格和意境。可以听原奏示范。掌握引子的速度和行进节奏。感受曲子的意境，注意曲谱开头标注的感情提示。比如“自由地”、“喜悦地”、“赞美地”、“深情地”、“辽阔地”……等。根据感情提示酝酿好情绪，然后开始吹奏。
“引子”吹奏时气息控制也很重要。比较舒缓的引子气息要松要稳要饱满，轻而不虚、强而不疾，舒展流畅，婉转悠扬。比如《竹林深处》。
吹奏“引子”时还要注意速度上的由慢渐快。比如《竹楼情歌》里的很多十六分音符。
“引子”常用的技巧有长音、滑音、波音、气震音、指震音等，技巧的运用要自然顺畅，恰到好处，不能生硬呆板，要让引子真正起到引导、渲染、铺垫的作用和效果。
“引子”练习得差不多了，再去跟伴奏。要注意伴奏行进的频率变化。不能被伴奏拖着走，也不要不顾伴奏随意散漫的节奏，要与伴奏步调一致和谐共进，才有美感。
当然，说了这么多，最重要的还是要多练，千万遍的重复用心体会领悟。相信一定能够吹出韵味。
晋玛笛声
任何乐谱引子或乐谱其他部分，只要有【自由】节奏的标识，就是都可以按演奏者对乐曲的体验自由处理节拍速度的。如先慢后快，或者先快后慢，或时快时慢等等。
求佛求己
今天我们说一说如何演奏好葫芦丝乐曲，如何通过把握好乐曲成为优秀的葫芦丝演奏者。在说重点之前，我们先说一说节拍。
一、葫芦丝乐曲节拍、节拍之间的区别
节拍就是标记拍子的记号，她通常跟在调号的后面，我们常用的节拍有以下几种，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明一个小节内的单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。比如：2/4拍子，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍的意思。
2/4、拍子也是单节拍，以四分音符为一拍，每小节有两拍，节奏特点是“强、弱”。
3/4拍子也是单节拍，没小节有三拍，节奏特点是强、弱、弱。
4/4拍是复拍子，每小结有4拍，节奏特点是强、弱、次强、弱。
3/8拍是单节拍，以八分音符为一拍，节奏特点是，强、弱、弱。
6/8拍子是复拍子，每小结有六拍，节奏特点是强、弱、弱，次强、弱、弱。
在开始练习时，都要以基本节拍为单位来打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟练以后，3/8拍则变成一个小节打一拍，6/8拍变成一个小节打两拍，而2/4、3/4、4/4一般还是按照原拍子数计算，但2/4、3/4拍在需要的时候，也可以一个小节打一拍。
二、提高葫芦丝乐曲视奏能力
要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情！所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的！建议，在进行视奏前先把乐谱唱多唱几遍，然后再用乐器进行视奏，除此之外，还有一个重要的因素，就是当你奏第一小节时，眼睛要看着第二小节，依次推下去，这样你在吹奏音符时不至于眼花缭乱，当然这样能力的获得也需要一定的时间。
应该注意的是在视奏练习中，一定要先易后难，先慢后快。可以先从练习曲或小曲开始，然后再练独奏曲。视奏前，可以首先对乐曲做个大体的了解，特别是要深刻领会乐曲的内容，并从乐曲结构，高潮的布局、演奏速度、力度变化方面进行必要的分析，这样才能体会到乐曲所表现的意图，在视奏的时候，把这些内容最好也要简单的表现出来，熟练后就可以很好的表达乐曲的感情！
视奏和记谱是同样的重要！先看节奏，再看旋律。把节奏卡好，再把对应的音符填进去，很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好，不成曲！音准的问题好解决，多练音阶，多视唱自己熟悉的曲子
山歌视频大全
大家好，我是灵鸽手绘。
我认为葫芦丝把握节奏是有技巧可寻的。
今天，我将把葫芦丝几首著名歌曲的表演技巧安排在一起，方便大家收集和学习。 葫芦丝七大名曲包括弹舞歌，金孔雀，竹情歌，董家乡之夜，节德昂山，有一处美丽的地方，幽深的竹林..
首先我先介绍一下背景音乐：在丽江县，宁蒗彝族自治县，中甸等三八纳西族，普米族一些村庄的“打跳”蔓延。所谓的“繁荣” 罗丽“”或“新的督察纳西语”。 “轰” 罗丽“”有‘快乐舞’或‘每个人舞’等含义。在因为时间和葫芦笙舞箫伴奏，也被称为“芦笙舞”或某些领域“笛跳”。从时间和空间的限制打跳，婚姻，丧葬，从房建造房屋或庆祝丰收的节日，抑或是在大坝的广泛的领域，只要在悠扬的笛声声，瞬间可以处于包围小院子里的人群，舞者的圈子参与，舞池突然欢歌笑语。从舞蹈，你可以感觉到这个非常强大的国家凝聚力。丽江纳西族主要与不同民族杂居，与周边国家有频繁的交往，因此，从打跳的风格也可以看出微妙的变化。 “轰” 罗丽“”因受到限制胳膊，手牵手，法律的腿部臀部，腰部和膝盖以下的主要驱动力。当舞，最后一个是吹笛者，他能在舞会圆心顺时针方向，没有任何限制。因此，运动的范围跳舞琵琶大，气息很浓。当地传说：古时候，在山上，许多勤劳勇敢的少数人居住。纳西族的部落，有一个勤劳的农民，他的母亲早逝，留下五个儿子和父亲相依为命，既当爹又爸又当妈，生产各种儿童孩子们的爱的，专用的五个儿子辛辛苦苦拉成人，五个儿子长大了，成为5名精壮男子，老人感到非常高兴。一代又一代，它已经扩散。
说的太多了，想继续了解可以关注我哦！
灵鸽手绘
如果引子是散板的话首先要多听，多听几个版本，看看别人如何处理。之后再自己唱。根据理解参考别人的处理找出节奏变化的地方，气口，以及段落句法。
然后再拿乐器练就可以了，唱的过程已经把处理印在脑子里了。乐器只是再现你的想法。
迷糊胡胡
您好，很高兴回答您的问题，
葫芦丝引子部分大多为散拍子，也有固定的拍号的拍子，就这两种情况给您介绍下，
1、散拍子
也叫散板，是指单位拍的时值和强弱拍没有明显的规矩，按照演奏者的理解和体会，进行自由的处理，如果新手的话可以借鉴下音频资料，学习下大师们怎么处理。
2、固定拍子
按照实际的节拍时值，和强弱关系演奏即可。
音为生活
不仅是葫芦丝谱，任何乐谱引子或乐谱其它部分，只要有【自由】节奏的标志识，就是都可以按演奏者对乐器的体验，自由处理节拍速度的。
如先慢后快或先快后慢，或者时快时慢。
老卞葫芦丝
引子部分一般为散板，要根据曲子来定。有的会给拍点，有的地方就是自由发挥的部分。可以听下别人怎么示范的，然后自己在跟着特殊拍点技巧记下来，实在不行就看多少秒的地方，每一小节开头的地方记下来多少秒，自由发挥的地方就自由发挥。
小琴葫芦丝
节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏好比骨架。葫芦丝曲演奏中要注意吐音，又叫舌吐音。主要靠气息的冲击，通过舌头发出TK的声音，靠舌尖发出吐音短促有力，另外注意循环换气。
